更新时间：2024-04-24 15:33
少女漫画没有明确的界限，不以故事类型、绘画风格或是情节而分。大多都是纯真而美好的故事内容，在画风上也比较偏向于完美化，故事主人翁多是俊男美女。而多数渲染的都是浪漫理想的爱情故事。
最早的少女漫画是手冢治虫的《リボンの骑士》。这是五十年代在少女杂志上的连载，这启发了一些作者去画面向少女的漫画。这些作者大都是女性，她们比男性作者更了解女读者的心理，更愿意推进少女漫画市场的发展。
20世纪中叶，准确地说，就是1963年前后，已经在日本发展了10几年的新漫画中终于有了真正意义上的少女漫画分支。不同于以前由男性作家绘画的类少女作品和极少量女性创作的作品，一直附着在男性向漫画基础上的为女性服务的漫画开始迈出真正意义上的步伐，小学馆、讲谈社、集英社都陆续推出了自己的少女漫画专刊或者别册。然后在昭和41年（1966年）后的几年中，日后被称作“昭和二十四年组”的少女漫画家们陆续出现了。近代被赞誉为“第一部富有哲理的少女漫画”的《东京巴比伦》，出于CLAMP的笔下。虽然只是CLAMP的早期作品，但因为直面并揭露了当时日本泡沫经济下的种种社会弊端和阴暗面，也被成人所接受。其中星史郎和昴流的同性之恋更是动漫作品中的经典，深刻而富有悲剧色彩，这份羁绊也延续到《X》中。CLAMP也是当今著名的少女漫画家。比较有名的有池田理代子、萩尾望都、大岛弓子、吉住涉。如今很多成名的少女漫画作家都是女性。当然也有男性的少女漫画作家（如和田しんじ），就像有女性的少年漫画作家（如高桥留美子）。少女漫画和其他漫画不同，有数量极为庞大的类型和风格。
1、强调感情：气氛，和心理描写胜过对动作的描述。很少用文字和连续事件，更多的是印象派。
2、美好：总是写美好的感情或者事物，较少描写“丑陋”的东西。但是少女漫画也在不断创新，也有敢于披露人性的少女漫画，例如《恶魔变奏曲》、《地狱少女》等。
3、画风华丽：人物美型，背景奢华，将很多精力放在服饰的细节上。
4、描写细致：分镜很复杂，有大量独白和对话。
5、女性向：漫画里有一大群帅哥围绕着一个女主，或者含有轻微的男男暧昧，没BL漫画（耽美漫画）那么严重。
误解之一：通常的误解，少女漫画仅限于浪漫故事的流派，或一些题材是被限制的。实际上，传统的少女漫画也包含了奇幻，科幻、神秘和恐怖。如《夏目友人帐》、《地狱少女》、《图书馆战争》。
误解之二：另一种误解：就是少女漫画都是面向未成年的，如《nana》、《美少女战士》、《恋爱情结》、《水果篮子》、《小红帽恰恰》和《Weddingpeach》这些典型或主流漫画实际上也得到众多男性狂热的爱戴。（也许...不清楚...）
误解之三：还有一种不可理喻的误解，认为少女漫画就是BL，耽美，高H。少女漫画确实有这类，不过通常会表明18禁的字样。白泉社，集英社，讲谈社的少女漫画都不含这些的。
随着《Wings》和《South》这样男女皆宜的漫画杂志出现后，CLAMP这样的少女漫画家就开始为男女读者服务。少女漫画也在不断创新，摒弃俗套之路。
BL漫画
20世纪中叶，准确地说，就是1963年前后，已经在日本发展了10几年的新漫画中终于有了真正意义上的少女漫画分支。
不同于以前由男性作家绘画的类少女作品和极少量女性创作的作品，一直附着在男性向漫画基础上的为女性服务的漫画开始迈出真正意义上的步伐，小学馆、讲谈社、集英社都陆续推出了自己的少女漫画专刊或者别册。然后在昭和41年（1966年）后的几年中，日后被称作“昭和二十四年组”的少女漫画家们陆续出现了。
所谓昭和24年组，就是出生在昭和24年（1949年）前后的知名少女漫画家们的统称。在经过近20年新漫画的熏陶和历练后，这批热爱漫画并且有极高天赋的女性终于来到了世人面前。在这其中既包括池田理代子、美内铃惠、五十岚优美子等正统少女漫画家，也出现了萩尾望都、竹宫惠子、山岸凉子等第一批跨足“BL”领域的先辈。当然，在那个时代，此类作品被称为耽美或者——“少年爱”。
那个年代，日本还没有任何一本专门的BL刊物，所有此类作品都在普通少女漫画杂志上连载，故事的题材全部是“非本土非当代”的设定，而主角则都是15-18岁的少年，并且几乎毫无例外地都是悲剧。可能是因为出生年代的原因，在大战结束后，战败的日本一直致力于经济复苏，但是战争的阴云还是在头顶挥之不去。那时的女性也依旧处于延续了百余年的低下地位，不论是经济还是能力都附属在男性身上。于是，一种难以言喻的“窒息感”笼罩在所有女性身上。如果是普通少女漫画，这种感情会变成奋起的动力，让作品变得充满男性感的强硬。而在耽美领域内，这些则原原本本地展现了它本来的面目，残酷、充满矛盾，以及对现实的绝望。
用异常美貌的少年取代了本应该出现的“女性”，使故事的矛盾大大激化，感情冲突变得无以复加。而对角色本身，也往往加之残酷非理性的对待。但是少年那未出现明显第二性征的躯体出乎想象地增加了美感，还有因为各种因素强化和增幅，能够跨越性别的“爱”。种种叠加，就产生了无法抗拒的悲剧美。
纯粹、锋利、残酷、浪漫……这是整个“少年爱”时代的特征，也许刚开始还有所收敛，能比较隐昧地表达，但是在发展了近10年后，1976年左右，竹宫惠子的《风与木之诗》（《风と木の诗》），山岸凉子的《日出处天子》（《日出処の天子》）等能够跨越时代的精彩作品开始连载，然后是1978年创刊的第一本耽美漫画刊物《JUNE》的出现……这些把少年爱这一分支推向了第一个巅峰。而且，那时的少女漫画家不像这般草率，往往都是用耗尽生命般的热情和努力去创作，因此几乎每部作品都能达到几乎完美的程度，放在阅读也毫不逊色的精彩。
就这样，乘着时代的风，一个宛如梦幻的黄金时代到来，没有不能看的，没有不好看的，有的只是能不能承受激烈程度的区别，把“耽美”这种风格真正发展到了极限。然而，黄金时代却又如此短促，在1984年两部作品连载结束后戛然而止，随着另一个风潮的驱动提早进入了下个时代......
日本出名的少女漫画杂志
《花与梦》属于白泉社
1974年创刊，属于半月刊。说起少女漫画志，大家首先便会想到这一本。读者对象为中学生以上，画风优美。常驻漫画家有高屋奈月、罗川真里茂、仲村佳树、日高万里、由贵香织里等，近代的出名作品有高屋奈月的《水果篮子》、罗川真里茂的《为爱向前冲》、樋口橘的《学园爱丽丝》、松月滉的《幸福茶馆3丁目》、一叶的《女子妄想症候群》和日高万里的《V.B.R》、仲村佳树的《skipbeat》等。
《LaLa》隶属于白泉社
1976年创刊，以清新画风见长。作者阵容中相当一部分都是我们所熟知的实力派，如清水玲子、成田美名子、树夏实和平井摩利等。近代的出名作品有水野十子的《遥远的时空中》、叶鸟螺子的《樱兰高校公关部》、樋野茉莉的《吸血鬼骑士》、吴由姬的《金色琴弦》、绿川幸的《夏目友人帐》和时计野针的《兄妹一家亲》等。
《RIBON》隶属于集英社
创刊于1955年。是日本发行量最大的少女漫画月刊，每月3日发售，现售价410日元。由于该刊始终坚持传统的少女漫画风格，不断创造出清纯可爱的漫画形象，从而吸引了许多中小学女生成为这本刊物的忠实读者，使《RIBON》始终在少女漫画期刊中独占鳌头，旗下有吉往涉，矢泽爱种村有菜等作者。近代的出名作品有吉往涉的《魔法留学生》、樱桃子的《樱桃小丸子》、种村有菜的《寻找满月》、椎名爱弓的《娃娃爱你》等。
《玛格丽特》隶属于集英社
创刊于1963年，是一本日本动漫界的面向中学生的少女漫画刊物，最初为周刊，后改为半月刊，每月5、20日发售，现售价280日元。该刊以刊载青春校园漫画为主，著名漫画家神尾叶子的成名作《流星花园》就是在《玛格丽特》上连载的。除神尾叶子以外，田岛美美、宫城理子、吉川新、原田妙子等人都是该刊的主力画家。近代的出名作品有神尾叶子的《流星花园》、宫城理子的《爱的魔怪》、多田薰的《淘气小亲亲》（恶作剧之吻）、中原亚矢的《恋爱情结》等。
《少女COMIC》隶属于小学馆
创刊于1968年，是一本面向中学女生的少女漫画半月刊，每月5、20日发售，现售价280日元。该刊刊载的漫画作品题材较其他的少女漫画期刊更广，时常会刊载一些具有时尚因素的漫画作品。比较活跃的少女漫画家新条真由、渡濑悠宇等都是该刊的撰稿人。近代出名的作品有篠原千绘的《天是红河岸》、渡濑悠宇的《不可思议游戏》、新条真由的《沉溺爱歌》、水波风南的《今天开始恋爱吧》等
《なかよし》隶属于讲谈社，是一本面向小学女生和初中女生的月刊，该刊连载的漫画作品很广，动画率教高，常驻作家有PEACH-PIT、小夏钝帆，近代出名的作品有花森ぴんく的《人鱼的旋律》（唱k小鱼仙）、永远幸的《地狱少女》、PEACH-PIT的《守护甜心》、小夏钝帆的《小女神花铃》、等