立花是将花立起来的意思，它要在瓶中表现山岭及平原上多彩的花草树木。如前所述，它来源于神佛前的供花，所以立花的特点是雄伟、华丽而端庄。它是以一枝直立的枝子池坊立体感中心线重量感松枝桃花节则用白桃花石竹

立花构造比较复杂。一般多用数种甚至十数种花材构成，但近来也可看到用不同颜色的一种花材构成的立花。如菊花盛开的文化节（11月3日）用各种颜色的菊花，盂兰盆节（7月15日）用荷叶、荷花、莲蓬等作为花材。此外也常见到小瓶的立花。一瓶小品化了的立花更有新颖的感觉。

色彩绚丽而豪华的立花最初也曾是茶道的大茶室中的装饰。但是茶道逐渐演变为崇尚简素的形式，立花就显得与朴素简陋的茶室不相称了。十五、六世纪由村田珠光、武野绍鸥千利休等茶道的大师创造出将一两枝花花插地好坏主要在于插花者的精神而不在于名贵的花材、花器，主张花材、花器力求简单朴素。在中国人民熟悉的日本电影丰臣秀吉看的场面。在竹筒中插上一枝燕子花，或在细颈瓶中插一枝菊花等具有代表性

三角形。此外由于预想阳光从右或左上方射下。所以从观赏者的角度看，似乎可以看到植物的侧面，即能看到花的向阳及背阴的两面。

明治维新安达式盛花投入展览会，从此盛花投入的花形十分流行而得以和生花相

在形态上它可以是直态，也可以是斜态或垂态。吊在檐前或天花板挂花

花道从诞生已经经历了几个世纪。在室町时代的立花完全为池坊流所独占，自从江户时代兴起许多流派后，已有3000流派了，但是最大的流派仍然是池坊

中枢机关短期大学，致力于花道的现代化。

随着时代的前进，日本人民的生活环境有了很大的变化，对美的意识也有了很大的变化。但是通过花道来追求无限的大自然这一花道的本质并没有变。随着科学及园艺技术的发达，花道一边维护着自己的传统一边适应着时代的要求在前进。

花道自发展起，根据日本人自身的喜好、欣赏的角度和四季花草的不同等因素产生了两、三千个流派。

“池坊立花”是日本花道界最古老的流派，弟子约有100万人。池坊则成了日本花道的代名词。

池坊的历史，就是插花的历史。

池坊插花已有五百多年的悠久历史，是日本花道的本源，也是日本最古老的花道。其发源可以追溯到隋代的佛教插花，即“供花”。

创立者为室町时代中期的池坊专庆。池坊是京都六角堂的僧房名，因专庆是这里的僧侣，故名为“池坊专庆”。当时的市民常常聚集在专庆的身边，以观看其插花。专庆也常常出入了武家宅邸，为他们表演花艺。

未生流派由江户末期的未生斋一甫创立。

儒家的“天、地、人”三位一体思想是未生流插花的原理。

未生流把插花称“格花”，以象征“天圆、地方”，直角等腰三角形是它的基本花形。

插花时，配上名为“体”、“留”、“用”的高、中、低三段枝，名为“三才格”。

小原流由19世纪末的小原云心创立。

小原云心原先在池坊学习，后发现池坊的插花重心过高，而创立了重心下移的插花术。

崇尚“自然主义”，以重现自然美及展示植物属性为其特点，有时代感，风格清新。

小原云心的儿子小原光云一改前人一对一式教法，采用集体招募并集体传授，产生了划时代的影响。

小原流第四代时出现一种新的形式，叫“花意匠”。它使用花材少、极为尊重花材的个性，适合在生活空间中应用。是一种广受欢迎的插花形式。

小原流把插花当成是对生命和大自然的体认方式，插花者需要对万物荣衰之理、天道交替之理有一个感悟。

勅使河原苍风于1927年创立的新流派。1928年，苍风在银座千疋屋召开第一次草月流展，其“轻快时髦”风格引起人们的关注，战后，草月流也成为日本国内的最有影响的花道流派之一，苍风本人多次前往欧美国家进行花道表演，获得高度评价。

2004年11月，草月流第4代掌门人敕史河原茜在“首届日本时装精品展”上表演了该派的插花艺术。记者评论“草月派的插花作品将追求自由的精神体现于形式，将整个空间点缀得非常美丽鲜亮 ”确实，草月流是花道中的“革命派”和“现代派”，他们主张自由大胆地使用花器和处理花材。铁丝、塑料、玻璃、石膏等是他们常用的插花辅助材料。

2007年3月11日，草月流创流80周年的“创流祭”在东京“两国国技馆”举办。

由押川如水于1916年创立于东京。于1977年更名为松风花道会。松风花道会的插花理念，包含古典、现代、抽象、静态、动态等多样创作花型，属于老少咸宜的流派。

花道各流派的基本精神就是“天、地、人”的和谐统一，这是东方特有的自然观念和哲学观念。

花道家不仅认为花是美丽，还觉得花反映了时光的推移和人们内心的情感。花道所要呈现的是一件美的事物，同时也是一个表达的方式、修炼的方式。

这其中需要一种奉献精神：有如造化将美丽的花木无私地奉献给了人类。

达到人、花一体是一种境界 ，这就要通过训练让内心平静如镜。

赞美自然、仪礼、德行、内心的澄明都是花道的题中之义。它所要追求的是“静、雅、美、真、和”的意境。