曲目：

1. 谢谢

2. 宽恕

3. 雨花亭

评述：

回顾2010年各地风起云涌的后摇浪潮之时，发现尽管传统模式的比重依旧居于首席，但是更多的作品都渐渐开始找寻突破的可能。像Haruka Nakamura这样的钢琴氛围系强者，也开始不断融合更多的风格和表现方式。令人欣慰的是，在这许多年的后摇探索之路上，国内也在不断得结出累累硕果。模仿Explosions in the Sky或者Mogwai已不再是风潮，更多潇洒的跨界、更多无畏的尝试，才能造就一支充满希望的乐队，来自湖南长沙的五人器乐团-时过夏末，同样喜好钢琴的优雅和温婉，但又对传统的躁烈恋恋不忘，在古典和噪音之间，营造的凄美，令听众甘愿沉沦，心若刀割。尽管成军尚且三载，也仅有三支曲子问世，但却每首都让人品尝到了惊喜和希望的味道。

《宽恕》是一首纯钢琴作品，背景里淅淅沥沥的雨声，配合沧桑的琴音，似乎是在讲述一个凄美的爱情故事，十分煽情。《谢谢》里加入了些许电子元素，琴声最终被浓密而辽阔的氛围冲破，情绪似最终被救赎一般柳暗花明，重新被激情拾起。而《雨花亭》同样是一股情殇流露，整首曲子画面感浓厚，仅被伤感的琴声和缠绵的吉他包围，便好似已望见雨在飘，花在落。而最后的爆发，让人久久不可忘怀，总想知道雨花亭中，到底发生了什么故事。

最后我们会了个面，然后就离开了 We Meet the Last Time,Then Departure（2012）

曲目：

1.恋歌

2.花澪

3.待到寒蝉鸣泣时

4.雪穗

5.微笑

6.我依然喜欢那片蓝天

评述：

关注时过夏末很偶然，豆瓣友邻推荐了他们当时还未发行的新专辑，先吸引我的是乐队名字和专辑名字，听着有点文艺又有点不明所以。不得不说专辑名字起的真的是太抓人眼球了，仿佛只看名字你已经预见到里面有丰满的故事等待向你展现。

由于知道的晚了点没赶上预售，但bandcamp网站已经放出这张新唱片的全部试听，于是第一时间先听为快。新专辑延续了之前EP中浓浓的古典+悲伤基调，并加入了古装剧中常会听到的笛声。在后摇中加入中国风的元素已经不是什么新鲜事，可《花澪》和《雪穗》中的笛音却能把中国风的古典伤感氛围演绎到极致，配合同样画风又饱含深意的封面，实在太容易让人入戏。听的时候脑海之中一直没停下来由封面跟随旋律幻想开来的剧情。一段不到10分钟的音乐里，从平静的开场，到凛冽的高潮，最后重归于平静，完整的跌宕起伏的情节在悲伤的情绪中蔓延。

从09年开始，听过的后摇也有几百张了，时过夏末不是给我震撼最大的乐队，但是却有循序渐进的杀伤力。听他们的专辑就像是看一场结局注定悲剧的电影，巨大的温柔和悲伤缓缓地入侵，袭击，湮没，听的心跳好像都放慢了，有无法言说的难过，却连抗议都无力表达。故事没有我的参演，却好像经历了里面人物的喜怒哀乐，最后一个音符停止时，也耗尽了全部的力气。

时过夏末的优秀就在于，能把那么多的情感倾注在一段几分钟的旋律里传达给听的人，就像声音的微电影，剧情任由听的人凭想象填满，每个人都是编剧，而他们是狡猾的不动声色的导演，在幕后操纵这一切，静望听众的喜怒哀乐。

封面的插画同样戳中我的点，插画师的解读是：我以丑陋的模样示世人，唯独为你展现绝美的容颜。我喜欢美的封面，可这张封面跟专辑一样，除了美，还有更衬托美却无法忽略的悲伤。

听歌是一种很私人也很情绪化的行为，你不可能把自己的感觉强加给别人，甚至大多时候连自己都无法完全表达出来。因此，很多时候听到喜欢的声音，心被填充的满满的却不知道怎么写出来，这个时候连语言显得太过寡淡。可是任何美好的东西都值得被大肆宣扬，所以我会跟所有人推荐这个国内年轻但却优秀的后摇乐队，他们有一个拗口却文艺的名字，叫时过夏末。他们的第一张全长新专辑，《最后我们会了个面，然后就离开了》，已经排在了我的年度最佳后摇专辑列表中。

花澪(钢琴版)

希望

倾斜

续

君玉

2002年05月19日：时过夏末重启演出

2018年5月26日：橘洲音乐节