如果说首联着意展现少妇的纷乱心理，是对她那微妙幽深心态所作的直接状写，那么，接下来的六句，笔锋一转，着力渲染闺阁之外的暮春景象，从中曲折地展示少妇忧思难解的内心世界。少妇本不愿“出翠帏”，也不敢“出翠帏”，但极端苦闷、极端烦躁的她还是茫然若失地出来了。人往往就是这样的矛盾，行不知所止，神不知所驰。而既已迈出翠帏，少妇必定是满心企盼这一次幸许可以望见离人。但失望依旧，只有眼前的草长燕飞一如去年暮春。又一次失望，只能愈加加重她的忧思苦寂。“寓目”时，“魂将断”；入梦时，亦无望。难怪凄苦无告的她不堪“向愁夕”。因为那不知趣的声声嘶鸣的“暮蝉”，又会加重她的万般情愁。这几联，反复抒写少妇忧思难解的情态，刻意渲染少妇哀怨凄楚的微妙心理将少妇刻心铭骨的浓烈情思，烘托得淋漓尽致。

“落花人独立，微雨燕双飞”二句，历来以情景交融而为人激赏。可以说，翁宏此诗传世，得力于这两句精彩之笔。暮春光景，对一般人而言，也很容易勾起韶光易逝、青春难再的无限感慨，何况，是这样一个空守闺阁，终日希望又终日无望的少妇。在她眼里，她那欢愉不再的凄苦命运，与经雨凋零的落花是何其相似。但曾经美艳的花儿，年复一年之后，仍会灿然绽开，而这个少妇却只有年复一年，日复一日的孤寂，其悲苦情状竟是连满地落花都不如。诗人就是在片片落红与漫漫寂寥的比况映衬中，将思妇的哀怨、凄苦，展示得深婉含蓄。何况，这般时节，又有微雨濛濛，如烟似雾，将所有景致笼盖得亦幻亦真，恍如梦中。而偏偏就在此时，双飞的燕子从眼前一滑而过，穿行于微风细雨中，怡然自得，不解风情这样的景致，愈加令思妇陷入愁苦境地。无情之物，尚且比翼双飞，而有情之人，反倒得黯然独立。诗人以燕之双飞与人之独立相比况，将思妇的凄苦之情又推进一层。花，雨，人，燕，本是纯粹的景语，孤立而言，不啻一幅暮春美景图。但诗人已将情融入景中，通过两次比况，一次是映衬，一次是反对，就使得景语变成了情语，画图之中，全都浸润着思妇的哀怨。这一联不直写凄凉之景、愁苦之情，却用美丽的词藻，宛转的风调来表现深沉的哀怨，艺术风格可谓独特。这两句又写得工丽自然，略无雕琢之痕，应当说，这也是这两句诗成为佳句的一个重要原因。北宋词人晏几道就在他有名的《临江仙》（“梦后楼台高锁”）中，创造性地借用了翁宏这两句诗。巧的是，晏几道那首词，其精华所在依然是“落花人独立，微雨燕双飞”。谭献赞赏晏几道那两句是“千古不能有二”。其实，追溯本源，该是在翁宏这里的。

这首诗最突出之处在于情景的结合，以景衬情，融情入景；其次诗人对人物心理的体察是极为细致入微的，而表现也是深婉细腻的；再者是对景物的描绘相当传神逼真，这些都是这首诗富有感染力的主要原因。

明代胡应麟《诗薮》：《宫词》“落花人独立，微雨燕双飞”最佳。

翁宏，唐末五代诗人。字大举，桂岭（今广西贺县东北）人。隐居不仕，与处士廖融、王元等为诗友。工诗，有诗一卷，已佚。《全唐诗》存其诗三首，断句三联。