作为曹操对立面的杨修性格清高、而又咄咄逼人，高一鸣觉得细腻、婉转、起伏有致的言派唱腔适合表现杨修的人物气质和内心世界，因此杨修的唱段以此为基调，通过有机地取舍来完成杨修的音乐形象。如杨修第一场出场所唱【摇板】第一句“半壶酒一囊书飘零四方”，借鉴了【宽板】的形式，以突出杨修之飘逸和洒脱的性格。

主创人员认为《曹操与杨修》应是凝重的风格、典雅的音乐基调。因此，在乐队编制上加入古琴，以增添古朴的韵味，同时，还选用了筝、笙、箫、琵琶、二胡等乐器，以突出民族风格。同时，该剧以胡笳十八拍中的第七拍为基调，进行加工和扩展作为主题音乐。如倩娘“杨修进京兮，已然半载”的一段唱，即是以此主题音乐为基础发展而成。为缓冲观众的情绪，《曹操与杨修》中作了不少调色，如第三场东吴、西蜀、匈奴商人的唱腔中，运用了符合人物地域身份的评弹、川剧和新疆民歌的旋律。

《曹操与杨修》的舞美设计由三个主要部分组成：①二道幕前的表演区；②二道幕后至挡灯片前的舞台主表演区；③挡灯片后至背景天幕的第二表演区。

第一部分，以斑驳凹凸的古城墙制成台框，二道幕绘以历经风雨侵蚀后的二龙戏珠，图案采自清故宫的九龙壁。

第二部分，背景以不同的象征性的画面交代不同的场景，配以其他不同的硬片，大道具，通过前后呼应，虚实结合的变化，以及色彩上明暗交替，冷暖对比的艺术手法，从而化成的形象的语言，来揭示和烘托人物复杂、丰富的内心世界。

如寓意中华疆土大一统的那轮夸张了的圆月，第一场为暖色，而最后一场则冷色，四周配以层层叠叠、纠缠不清、网状的树叉，揭示曹操对心目中的贤才杨修。又如第一场的背景以蓝色冷调为主，以烘托渲染曹操兵败赤壁后急于求贤的心理。第二场，曹操生疑，错杀了杨修举荐的孔文岱，压抑气氛，则相应变化为橙色。到第三场，地点为仓曹主薄的后花园，色调骤然明亮，以此来显示杨修身受重用，踌躇满志的心情。

在主表演区中，除规定情景所必备的布景道具外，并不设置其他物件，同时，根据表演的需要，安置了两类平台。第一类平台，以供导演让角色作垂直的空间调度，如首尾两场的墓穴和断头台，导演可将剧中人调度至平台最高处。第二类平台，以若干道具配以一小块布景片，组成一个表演支点，从而形成一个观众的视觉中心。

第三部分，是对舞台空间缺乏层次感的拓展，为此取消了挡灯片，以突破舞台空间，增强舞台纵深感。为解决天幕投像问题，采取了立体图画反投的方式。

如首尾两场的背景，将玻璃纱绘制的古木枝体剪贴在一道黑纱之上，叠映于塑料天幕上以透明油墨绘成的树杈躯杆间，加以光源，返照出虚实相间，纵横交错，纠缠不清的视觉效果。又如第六场雪野行军，背景上重叠起伏似浪卷涛涌的逶迤蜀山，由四层不同透明度的不同材料有机剪叠相接而成。在此大背景前，放下一道黑纱幕，演员便在黑纱和背景间距中，策马疾驰，做迎雪踏冰的行军舞蹈。

《曹操与杨修》成功塑造了东汉时代的两位历史人物：曹操与杨修，着力表现他们“斩不断、理还乱”的特殊人物关系，刻意聚焦人性的真与人性的劣根之间复杂而微妙的矛盾纠葛，侧重展示人性深度和复杂多面的特质，为观众提供广阔、深邃的思考空间，彰显出鲜明的历史关照和现实意义，在艺术上极具京剧形式美和艺术美。

在创作上，该剧突破了过往历史题材中所谓影射、比赋之类违反文艺创作规律的公式化、概念化做法。尊重历史事实，从生活实际出发，从人物性格出发，深度揭示人物心灵特质与命运状态，执守“戏剧艺术本质上是人性的艺术”的创作宗旨。同时，选择京剧艺术形式来表现三国故事中两位历史人物，描写他们的传奇故事，该是有眼光、有谋略、有魄力的。

在具体的人物刻画中，作者遵循“以史为鉴，以史为镜”的创作初衷，紧紧把握历史事件中人物性格的总基调与特征，坚持实事求是，不拔高、不抹黑，注重真实性、有限性，特别是心灵性的精细描写，在复杂、激烈的矛盾冲突中，曹操与杨修的既伟大又卑微的两面品性被突现与活画了出来（《大舞台》评）。