谢云（中国书法家协会顾问）

培尔篆刻我写诗赞道：“铁笔鸣声诉，砉然妙入神。浑然成一体，肝胆石中论。”哺傲方寸精妙铸刻，置享复寻真，出了弓不回头，无拘束，不嫌放纵；吸收演变本身的历史，融合变化各篆体新的营养，其精神内涵则未丧失历史所赋予的正统性和合理性，而真气弥漫，动俗去芜，创一席之功，肝胆论之。

培尔作画，写线条画山，书法之功。酣畅淋漓，墨彩缤纷，点缀画船，扶筇道人，笑对丹霞。培尔画格抒情性随意发挥，产生的精神依恋是江南家国的土山林舍，烟云葱茏绕袅，柔和滋润，浑然一体审美空间，深沉寄寓，清远无限，山河之情，家国之恋，自然率真，朦胧清新。培尔一支笔深情地将家乡山水审美定格延伸开来，意味极为丰富。

培尔书法从画道意象融合到书道意象，思维的超越时空。他的书法如其篆刻、画象，慧思变化，其书写或密或舒，或折或曲，或藏或露，或深或浅，意居笔先，妙在画外，观书法卷，篆、行、草多种书体，如其画，如其文，“山高月小，水落石出”，其景宛然，其书宛然。

陈振濂（中国文联副主席、西泠印社副社长）

朱培尔先生才华出众、功力深厚，集书法、绘画、篆刻、理论与杂志编辑于一身，对书法、篆刻以及中国画三个方面都有非常大的突破，这和某些前辈书画印皆能的文人墨戏不一样，他的书画印的水平非常高，尤其是在业余创作中把山水画做得这么专业，难能可贵。同样，把篆刻做得专业是他的本分，把书法做得专业是他的才情与眼界。在今天重新阐释诗书画印及其在传统文化中的知识模型与结构的过程中，我们不能仅停留在老观念里，很可能朱培尔今天的展览具有典范的意义。

辛尘（南京艺术学院博士、教授）

培尔所擅诸种艺术中，以篆刻最早著名。1980年代末，《中国书法》杂志专题介绍培尔的篆刻，其狂狷破碎而灵动神飞的印风震撼一时，朱培尔之名也随之彰显于当代印坛。朱培尔凭藉自己对篆刻艺术新颖而透彻的理解，在对刀、石、点、线、结构的解析还原与随机整合中，成功地为当代写意印风创立了一种新的范式，这就是：纵情游刃、碎处传神。培尔篆刻的边文，尤其是其中的阳文，也是奇妙无比。类似于北碑中的造像记，但更见松活虚灵，刻制手法与印面一般无二，将篆刻的边文艺术与印面艺术一体化。这无疑是培尔的一大创造，是他对篆刻艺术的一大贡献。

培尔的书法，其小字行楷清隽灵动，大字行草、篆书奔放豪迈，非碑非帖，不拘某家某派，讲求的都是书写的迅疾畅情、任运天成。他的书法，更适合以“书从印出”来形容——培尔在篆刻创作中的成就，增强了他在书法创作中的胆魄与意气。如同其篆刻，培尔作字全凭灵性才情，在急速、自由的书写中，容纳并流露出或碑或帖的各种笔法。

培尔的画很单纯，就那么几块近坡、几抹远山、几棵杂树、几片云水，变着法子组合，营造着不同的境界。他巧用水、敢施色，善用虚、能深入；随意泼染的淡淡彩墨使构图不拘一格、天趣盎然，以墨笔皴擦勾勒的山石木叶又逸笔草草、质实通透；暖灰的色调交织鲜明的彩墨以表现丘陵的温润清新，云烟的弥漫融合水光的空明更突显水乡的静谧灵秀。培尔的山水是饱含深情的，不能光用眼看，尤须用心体味，培尔的山水与他的题款书法、钤印，可谓三者贯之以一心，一体见之以三面。

培尔的艺术论文，从他对艺术现象深入细致而又通达直接的解析，便会知道他并非那种天马行空、倜傥不羁的名士，而是一位理性的、务实的艺术家。

阿宁（作家）

读朱培尔的书法，感到他是一个很在乎形式美的人，形式在他手里有别样内含。他的线条有多变性。每一根线条，或伸展，或拢缩，或做方向的改变与摆动，都极尽形态与律动的变化。他的线随意、自然之中常有出人意料之笔，清劲、婀娜之处常有对立的意趣。不要以为这些线条的变化无迹可循，其实无不是为着空间的营造，为着气息的通畅与聚拢而服务。线的起伏、跃动，曲折，律摆，以及行（也可以看成线）的摆动，和墨色块面的构成，形成了节奏变化，构成了韵律感。线的变化来源于书家情感的冲动，由字义引发对外界事物的感动，和由内心需求所形成的意趣追寻，正是风格的根据。朱培尔的书法线条充满了情感与意趣，无不源于个人艺术观念指导下的锤炼，是中国式哲学思维的曲折反映。同一幅作品中，朱培尔有时追求线条的内敛，有时又追求线条的生发，以达到空灵大气的境界。他书写时运笔的角度，笔锋的正侧，运笔的疾迟、提按等等，有很多讲究，最后反应到画面上的，是一个一个相对立的符号。仔细体味，他线条中的那些对立元素，总能在极端条件下达到某种和谐，就象在山穷水尽处能看到柳暗花明，在冰天雪地中能望到熊熊篝火。