更新时间：2024-09-02 15:22
意大利国家电视三台曾直播专访介绍其艺术及作品
作品收入《陶鉴》，发表介绍于《Con-fine》《艺术》《美术天地》《中国陶艺家》《陶瓷科学与艺术》《中国陶瓷》等。
陶瓷作品被中国陶瓷馆、宁波博物馆收藏。陶瓷作品被英国、美国、意大利、荷兰等收藏家收藏。陶瓷作品被香港、台湾等收藏家收藏。
2006
威尼斯陶艺家联展,特邀参展艺术家（威尼斯）
第三届地中海国际文学和艺术节——个人陶瓷作品展（罗马）
2008
出版个人摄影作品集《L’anima di Venezia威尼斯之魂》（Marsilio出版社意大利）
《威尼斯之魂》——个人摄影作品展（文德拉明·卡莱尔吉宫——威尼斯）
第十一届中国当代陶瓷艺术展（杭州）
2009
上海春季艺术沙龙展（上海）
《威尼斯之魂》——个人艺术作品展（北京、天津）
第十二届中国当代陶瓷艺术展（杭州）
2011宁波博物馆当代陶艺邀请展（宁波）
2012第八届中国当代青年陶艺家作品双年展（杭州）
《观道》——新院体瓷上绘画作品展（南昌）
第十五届中国当代陶瓷艺术展 （杭州）
首届中国当代陶瓷艺术大展（北京）
2013
“象外”——新院体瓷上绘画作品展（深圳）
“养玉承瓷”——当代陶瓷艺术精锐作品展（北京）
中国当代陶瓷艺术展 （纽约）
亚洲当代艺术展 （香港）
中国当代陶瓷艺术名家十人邀请展 （杭州）
2014
迈阿密艺术与设计展 （迈阿密）
纽约亚洲艺术周 （纽约）
欧洲艺术与古董博览会 (TEFAF) （马斯特里赫特）
巴黎艺术与设计展（PAD） （巴黎）
《物.心》——当代陶瓷艺术作品展 （深圳）
“象外”——当代陶瓷绘画作品展 （上海）
伦敦大师精品展（Masterpiece） (伦敦)
景德镇国际陶艺特展 （景德镇）
伦敦亚洲艺术周 （伦敦）
听云 ——朱迪绘瓷个人作品展（北京）
2015 “澄怀味象”——新创陶瓷艺术展（景德镇）
ISCAEE 国际陶瓷艺术教育交流研讨会邀请展 （宜兴）
伦敦亚洲艺术周 （伦敦）
2016 “新视野”——“扫一扫”当代艺术国际巡展（第七站）（合肥）
2017 第二届中国瓷画双年展 （景德镇上海 西安 福州 ，，）
2018 景德绘事 ——瓷本艺术联展（上海）
相对于中国自魏晋玄学以来所兴起的山水画载体，陶瓷是一种完全独立自足的艺术表现材料，在陶瓷艺术的旧的美学本体性，即陶瓷的官方美学系统随着皇权历史一并消亡之后，自珠山八友至今“大师瓷”一代，是新的陶瓷艺术本体性尚未完整构建之时的过渡期，而朱迪的瓷板山水画作品，或将是构建新的陶瓷艺术本体性的重要标识物之一。
朱迪的一系列瓷板画，单从绘画语言上考察，其已然完成了语言“能指”在“所指”上的幻象置换。这些绘画从一开始，就让观看者进入“看山不是山”的主观抽象之中，我们很容易看到审美的传承，东方的西方的，过去的现代的，写实的写意的，总有一些说不出的陌生和愉悦，丝毫没有语言的不确定和躁动，而是静宜的存在。
朱迪的高温颜色釉瓷板画创作过程的本能性，僭越了他对后天性的文学性追求。相对于西方美学方法论所提供的一系列涉及抽象、具象等等的观看法则，我对朱迪作品的观看，更愿意回到山水画的范畴里来。这或者是一次大胆的观看冒险，但这对于陶瓷艺术来说，却是一次极有价值的尝试。
对艺术家朱迪的研究，很容易陷入方法论怪圈。作为具有西方游学背景的朱迪来说，他的瓷板高温颜色釉绘画，很容易就被看做是来自西方美学系统，以及艺术上的抽象主义。其实，朱迪是在从深层的精神层面上，去探索陶瓷绘画材料与表达语言之间的内在关系。
朱迪认为，“并不是先入为主地将某种美术观念简单地代入材料分类，就可以完成所谓的艺术创作。实际上，不论用中国传统绘画思维，还是用西方美术的先锋观念，所有既成事实的艺术方法论对陶瓷材料的简单代入，都是简陋和不成熟的。过于观念先行的艺术施行，无法完成具有时代意义和个人气质的艺术创作”。
在这一点上，朱迪的艺术创造自觉地具有直觉性。子贺先生曾阐述了一个叫做“直觉写意”的观念，用在朱迪的绘画创作上，恰好非常合适。这一类艺术家的创造过程，与理论和与文化见地并无太大关联，只于生命的最真实状态有关。
早期的朱迪，准确地说，身处意大利时候的朱迪，相对来说是理性的。他也曾如同国内一批当代艺术家一样，选择用一种思考型的方式玩艺术，包括他的行为艺术《带着毛主席游欧洲》。这里面所涉及的艺术思考，目的性和涉及传播学意义的东西也是不言自明的。
而此后朱迪的系列摄影作品《威尼斯的水》，则是朱迪回归中国艺术精神的开始，虽然这一批作品也是极受西方美术的方法论影响，但他从水相之中所截取的瞬间，却是主观精神性的。朱迪在此时，首次触及到自然物象的抽象性与东方文化中的万象唯心造的观看法则。主观造相开始在朱迪的艺术创作中被激活。而这直接影响了后来的创作，即今天的这一批无法被简单阅读，但具有独特性灵的高温颜色釉瓷板画。
我们可以将朱迪的陶瓷绘画，彻底纳入中国艺术精神的当代性延伸之中。在《喜马拉雅》、《云山》、《山秋》等系列中，可以窥见传统纸本山水绘画中的平远、高远、深远的空间意象追求。而陶瓷与高温颜色釉的结合，材料与材料之间通过高温窑变的相互作用，所呈现出的独特视觉效果，又远远超越了纸本笔墨之所能及，与西方油画的材料性参与画面构成的传统，又有了神似之近。
朱迪的高温颜色釉瓷板山水画，已经将陶瓷艺术语言的独立性完整地呈现出来，并具有了世界艺术的语言特性和普世特征。从画面的语感上，朱迪结合了世界主流绘画语言所具有的文化属性，表现出云雾之下的透视感，与中国传统水墨山水画的透过水墨浓淡和焦、黑、留白的气韵经营，完全是相通的。但从高空的鸟瞰，所带来迥异于古人的深远视角，这是古人所不可想象的视觉空间，也正是因为这样的视角关系，朱迪的艺术创作虽然仍在“师古人”与“师造化”的传统之中，却具有了不可替代的当代性。而在其内在精神传承上，又是发传统中国艺术精神之所求，实在是不可多得的神逸之作。
自摄影作品集《威尼斯的水》开始触及的东方艺术的主观造相之意，发展到瓷本山水的造意之象，作为当代陶瓷艺术家，朱迪艺术创作，必将因其深刻的传统东方精神与当代性的结合，而具有了前无古人外无更替的特殊性。
4,作品集