更新时间：2024-09-21 09:09
李光春（1958.7—）朝鲜族，黑龙江牡丹江人。擅长中国画兼功油画。1982年毕业于鲁迅美术学院国画系。1982—1987年任黑龙江省画院画师，中国美术家协会会员。作品《春晓》曾获第六届全国美术作品展览会铜质奖。1987年留学日本东京神田外院，1988年应韩国日报社的邀请以访问学者访韩，后来获得韩国首尔大学硕士及弘益大学博士学位，现任韩国京畿大学艺术大学教授。兼首尔市美术家协会副理事长，东方彩墨画会副会长等职。
李光春早年在鲁迅美术学院学习时，受到恩师王盛烈先生的指教。他向王盛烈学到的不是具体的绘画技巧，而是王先生敢于追求艺术创新的精神。从他早期的毕业创作便可以看出善于表现自己的个性，力求脱离学院派写实技巧的束缚，从那时起就怀着对自由抒发胸臆的憧憬。
近10年以来，李光春的作品具备神秘的幽韵，兼有强悍、饱满而又含蓄、丰厚的底蕴，令观赏者进入一个现实与假象之间的超越时空的意象绘画世界。他的作品是以传统的禅宗美学为基础，经过潜心思考与研究，在东方绘画领域里另辟出一条借古开今的新徯径。其作品的表现形式与精神内涵已引起东方画坛的瞩目。作品由其早期的具象转变到现在的意象绘画，他以老子的“大象无形”思想与中国的意象美学理论为依据，又力求以新的视觉意识表现现代东方绘画。从而在理论上继古与形式上的创新，使其作品不仅仅是从象的外表美丽而作，而是对包含内在精神的“意”而为，表现具体的能够确认的事物世界的同时，又组合未能确认的存在于记忆中的世界。因此，可以说他通过活用意象的无限性及不确定性的槪念，来体现自身新的意象绘画。
在多年的艺术生涯中，李光春以中国和东亚为基地在世界范围内展出、出版和发表了大量的作品和文章。曾先后在东京、首尔、北京、法国等地擧办了23回个人画展，还先后对在纽约、华盛顿、洛珊机、巴黎、罗马、马德里、巴塞罗那、悉尼、台北等地的美术馆、博物馆及现代美术中心进行了学术考察。参加团体展150余次，发表在国内外报刊的作品数百余幅。出版专著有《李光春画集》、《李光春招待作品展集》、《李光春》、《李光春水墨人物画选》、《李光春2000作品展集》、《李光春2003》、《李光春2005》、《李光春2007》、《我们时代的形象集》、《李光春博士学位展集》、《李光春2010》等11余本。另有数十件的个展出版物。
1984年获中国第六届全国美术作品展览会铜质奖，1985年获黑龙江文联特殊贡献奖，1985年获黑龙江文联文艺大奖赛奖，1985年获黑龙江靑年美展优秀奖，1987年获韩中日精锐招待作家展奖，1992年获韩国具象展公募展特选奖，1996年获中国艺术博览会收藏奖，2008年获京畿大学优秀敎育奖等项奖。
李光春的作品由中国美术馆、中国艺术博览、选畵廊.选美术中心、百想美术馆、善载美术馆、朝鲜畵廊、韩国日报社等众多的业界，还有联合国秘书长潘基文、IOC前委员长萨马兰奇、韩国总统李明博、前美国总统乔治.W.布什、前韩国总统金大中等收藏。另有数多的金融、企业集团总裁及政治、文化、体育等领域的著名人士收藏了其作品。他的作品在欧洲也赢得盛誉，称在他的画作中感受到一种潜在的东方神韵。在他那藏在气质里含在品味中的意象绘画，很显然是来自他中国传统的艺术修养，尤其是在法国还有众多的客户及业内人士对其在法的展览作品全部予以收藏并给予了高度的评价。
作为画家，又作为培养艺术人材的教授，李光春执教于首尔的京畿大学校的艺术大学，现旅居韩国。
李光春在1984年举办的第六届全国美术大展上获铜奖后，他的名字便让美术界知晓了。可也许是因为他在画坛上崭露头角之际就出国留学，而后又很少回国参加画界活动的缘故，使他的名字已让国内画界有些陌生。由于他的这种“失踪”，使我们对他的近况缺少了了解，但可喜又可贺的是，在这期间他始终非但没有放弃自己的艺术世界，反而通过大量的作品来说明是他创作的黄金时期。可谓是“天道酬勤”——通过举办二十三次的个人画展及一百五十余次的群展，彰显了能量，扩大了在海外的知名度与影响，弘扬了中国艺术而其备受瞩目。
过去的这些年，他先是做为留学生到日本，而后又作为访问学者应韩国日报社的邀请访韩，后来曾一度回国并参加中国艺术博览会及中国对外展览公司举办的展览等少许的活动，再后来又赴韩国任京畿大学校的艺术大学教授至今，这期间他蛰伏在首尔潜心研究和创作。由于当地的媒体曾多次报导这位来自中国艺术家的成就及影响力，从而使得他结交了众多的画界、文化界、财界及教育界的友人，但他尽量减低因参予社会活动而对创作所带来的负面影响。谈起这些年的学习、工作生活，他说，“画画是重表现而不是表演，最终是要用自己的作品说话，所以没必要过于张扬”。因此，他尽量以低调的状态深居简出，尽可量的减少与创作无关的应酬。
因此，可以说这些年来李光春的创作活动基本是在国外，而且几乎是在韩国。然而，这些年的努力终有收获，他勤奋加悟性，创作了数百件作品，出版了诸多本著作，还有多种个人画展出版物。令人们注目的是他的绘画理念、表现形式及对造型艺术的不断探索，使他的作品无论是水墨还是现代彩墨及油画，都给人们带来一种强撼的艺术效应。谈起2009年展出的博士学位展的新作，韩国著名美术评论家朴荣泽教授认为“李光春通过作品力求具显意象的美学意识，不断的寻找东西方绘画的差异点与变化性，从中溶汇的折衷东方绘画所持有的魅力和西欧绘画的造型实验，在表现形式与技法上采取了极其放开的自由，在主题的选择上，或是内含传统与现代的对立、或是两者的折衷又或是力求其结合。”
李光春在默默无闻的这些年中坚守自身对于绘画的理念，着力表现人们生存遭遇的疏离，对于此作为艺术家得到了理应得到的反馈，他的画作得到了收藏家们的热捧。人们热切关注他的不仅仅是他的画作，又在于他对于直面现实的勇气与耐力，然而，处在当今一个消费时代的艺术家也同样难以免俗，一方面以艺术抗拒庸俗，一方面又难以阻止与创作无关的应酬，有趣的是专家们称他的水墨人物画具有一定水准的“逸格”，但他却自认为只能是属于“能格”的商品性的名人水墨肖像画作被人收臧之后，被摆进著如联合国总部、国际奥委会总部、美国总统的别墅、韩国总统府等类似标志身份地位的场所。从中可以看到李光春在对于一个商业化社会的适应，他很清楚：如今艺术品的传播须依赖商业的推广，认为艺术品应通过进入商品市场的流通，来显现和提升其价值。但他同时保留自身的底线，无论外界的赞誉风声如何，他仍旧以平常心等闲视之，潜心于他所关心与追求的属于自己的意象绘画的创作上。
李光春的成就不仅来自于他的艺术才华，更在于他对艺术理念的执着，这是一场用艺术与人生旅途下的赌注，正如他说的：“无心插柳柳成荫，商品画所带来的获益既是喜又是悲，喜的是必竟是依功底能够得以'以付养正'，悲的是因努力硏究的课题还没有得到真正意义上更为广泛的认知，所以，需要付出加倍的努力。”从中不难发现他不断的警醒自己，基于此点，人们有足够的理由相信李光春会获得更大的成就。（东尼）
近来李光春作品的最大特点是“借象抒怀”。这里所说的“象”只是“借”来的程度，他引用魏晋时期的美学家王弼的“得意忘象”理论，“…故言者所以明象，得象而忘言。象者所以存意，得意在忘象”和“象生于意而存象焉，则所存者乃非其象也。言生于象而存言焉，则所存者乃非其言也。然则忘象者乃得意者也，忘言者乃得象者也。得意在忘象，得象在忘言”由此可以看出他的绘画艺术理论的根基是传统的中国禅宗美学。
由于李光春持重这种传统的美学理论，不难发现他的作品由早期的具象转变到现在的意象绘画，近来他持续以画《断裂》与《无极·求恒》两种系列的作品为主，若说《断裂》系列是通过画面表现裂痕，暗喻传统与现代的断层与裂变，来感叹和暗示昨天与今天关系以揭示优良传统的破损与消失的话，那么《无极·求恒》系列则是通过表现女人体、气泡及纷崩离析的馀白画面，来比喻女性的美貌也如同气泡般将要瞬息间消失，来暗示今天与明天变化的现实过程，揭示事物的解体、分裂或是缝合再构成的时间过程。从而揭示传统文化的精神及其现代文化也同样受到挑战或破毁的现实，是体现对这种现实认识的一种方法论。
因此，“无极”是指“变化的无极”，通过表现不规则的将要消失的纷飞的馀白条诀，比喻在历史的长河中如同其符号，所有的都将要被更替或消失，阐述了事物的变化永无休止，即没有极至不变的永远。“求恒”是指“但求永恒”，其潜台词是：尽管世上的事物千变万化，但作为人，岂能可怜而又可悲、无理念的随变而异，而应执着其终极不变的价值观——追求永恒的真、善、美。所以，与其说他是画人体，毋宁说是利用人体语言书写内心的独白，从中不难发现他的作品具有神秘而强悍的特色。那么，在他那一幅幅表面看来仅是变形扭曲的人体画中，都有着沉默无语和静静的思考，无名的孤独渗透在整个画面的气氛之中。在这里可引用他自己的话足见其作品的倾向：“比起甜食我更喜好吃喇的，文学上比起喜剧而言我则更偏好悲剧色彩，因为它会 '喇' 的回味无穷”，他在沉寂中臆写自己的情感，借象写意、抒怀出一幅幅象意交融的有意境的画面。韩国著名美术评论家弘益大学刘载吉教授评价他的作品“以极大的耐力表现珍贵遗产的伤痕和一个艺术家的无奈立场，他对于时代的变迁所带来的阵痛倍感至极，又将真实的谎言与时代的悲剧紧密衔接，每一个表现的人物在他的作品中都不同程度地形成顿惑、迷茫。”
显然，无论是《断裂》还是《无极.求恒》系列尤其是后者，把带有神秘感的孤寂与少许的宿命论巧妙地结合起来，本来宿命论本身即会有某种悲剧的神秘性色彩，在宿命中的孤寂，其神秘的意味就更浓，但从中不难发现他始终追求其终极不变的价值观理念——求恒。因此，无疑他的画作具有象征性的涵义，是抒泻自己心灵情感的写照，但运用的是“含而不露、点到为止”的手法，其神秘性及感染力由此变的更为强烈。
李光春近年来勤奋地推出一幅幅新作，他就是这样一个有理念、不断有所追求的艺术家。（海舟）
个人展
1988 江户川文化中心, 东京
1988 东京电力葛西展示中心, 东京
1989 百想美术馆, 首尔
1990 LOTTE美术馆, 首尔
1992 彩畵廊, 首尔
1996 欧美同学会展示馆, 北京
2000 尙畵廊, 首尔
2001 欧美同学会展示馆, 北京
2001 牡丹江艺术会馆, 牡丹江
2003 朝鲜畵廊, 首尔
2004 艺术殿堂, 首尔
2004 万科花园, 北京2005 公坪美术中心, 首尔
2007 选畵廊.选美术中心, 首尔
2007 仁川综合文化艺术会馆, 仁川
2008 Expo Evenements, 法国 梅摰
2008 北京大山子798 文化园区706大厂房, 北京
2008 首尔贸易展示中心, 首尔
2008 树阿美术中心, 水原
2009 选畵廊.选美术中心, 首尔
2010 中国文化中心(驻韩中国领事馆), 首尔
2011 韩国美术中心, 首尔
2014 University United Gallery, Chapel Hill