《长征颂》、《奔腾的草原》、《筑城》、《巴蜀文化墙》

李如碧刚从大学之门走出来，就立即进入到社会大学之门，其所学的雕塑专业还未来得及实践，她就赶上了我国雕塑艺术开始由审美走向文化、由语言形式的问题转化为观念性的问题这样一个转型时期。上个世纪九十年代是雕塑界的当代意识被唤醒的年代，也是雕塑家获得一种自觉的年代，各种具有当代性的雕塑展览，雕塑创作以及理论研究与批评的实践活动，使当代雕塑发生了质的变化。雕塑文化转型的一个具有典型的标志性事件是1992年的“当代青年雕塑家邀请展”。从此雕塑家们也就不再迷信，不再强调整体性的叙述，而是以一种多元化的方式，挑战传统的整体性的社会思维方式，去体现出一种清醒、冷静的批判意识；雕塑家们对社会问题的关注也不再是宏大而空洞的，而是从人们感性的日常生活中去发现和挖掘问题。李如碧在近二十年的摸爬滚打中，成熟了她的智慧，历炼了她的生活，从容了她的人生，成功了她的艺术。她从最初的起步到今天的炉火纯青的艺术境界，是在经历了若干跌宕起伏但又不断升华的心路历程之后所取得的，她所从事的雕塑事业，于她最深切的体会便是民族传统文化与当代思想意识相碰撞后对自己雕塑风格的巨大影响和推动。她如果没有对民族传统艺术的深刻认识与感悟，没有对现当代思想意识的深刻把握与对接，就不会有她今天的成就和成熟，不会有《长征颂》、《奔腾的草原》、《筑城》、《巴蜀文化墙》等精彩作品的问世，她今天的成绩都是沿着中华民族传统文化与现当代思想意识这个主线，通过自己辛勤劳动并不断发展和创造所取得的。对于传统，不外乎就是前人的劳动创造，我们今天的劳动创造将是明天的传统。我们现在说学习传统，就是学习前人的创造，也是为明天的创造积累传统。李如碧是这样想的，也是这样去实践的。一个成功的艺术家怎样才能用有限的生命去领悟文化遗产中传统的精髓呢？又怎样才能使这些精髓转化为自己的智能与体能，进而激发出生命中无限的创造力呢？这是一个漫长的升华过程，是从无知到认识、到领悟再进入顿悟的心路历程。李如碧用了近20年的时间，刻骨铭心的去体验了传统与创造的关系。自古以来从事雕塑事业，女子习之甚少，可谓凤毛麟角，李如碧不得不说是雕塑界的女中豪杰之一。雕塑的材料是坚硬的，雕塑的形质在女雕塑家的手中却是那么的柔软和充满温情。为了自己的事业，她甘心情愿的抛弃享受自己的青春与美丽，全身心地投入到自己的雕塑事业之中。雕塑虽然是一项又苦又累的艺术职业，特别是在当前市场经济飞速发展的情况下，该专业的人也不知有多少已悄悄的转行了，唯独她坚守着自己的寂寞与枯燥，自己每天面对而又不断重复着一个又费力、又费时、又费财的工作，这是为什么？因为这是她的生命，也是她自己最爱的事业，她没有被物欲横流的时代所掩埋，她有一种崇高的理想与品质在激励着自己、坚定着自己。从她的作品中似乎看不到焦虑、绝望这一类在大多数艺术作品中贯有的情绪，而显现得更多的则是我行我素般的率真和自信，这与她的性格、气质有关，她特别浪漫温情，喜欢自由朴实。她带给别人的永远是一张充满魅力的笑脸，并不是说她永远没有焦虑，只是说她善于化解自己的焦虑，也就是说她内心的季节与外面的季节总是那么协调互补，外面可能正处于白雪皑皑、大雪纷飞冬季，而她心里可能还是春花烂漫、草长莺飞的春天，她真是一位特立独行而有思想的女雕塑家。一个好的艺术家首先要有自己的个性、有自己的一个艺术面貌，而不应该是一种集体的状态，当然各种艺术流派还是应该存在的。作为个人的成长，必须按照自己的思想脉络走。李如碧就能称得上是一个按照自己的思想脉络行进的雕塑家了。