出版有《李明久画集》、《李明久山水画集》、《当代中国画名家——李明久》、《河北当代国画优秀作品集——李明久》等个人画家多部，作品曾入选《百年中国画大展》和《中国美术全集》。在国内外专业报刊发表学术论文及文章《怎样画水墨点彩山水画》《文人画和画家画》等二十余篇。

“李明久的画风，‘北人南相’。”这是李明久参加1988年举办的《运河之子画展》后，留给画坛的印象，也从此对他有了较全面的认知。此次山水画联展，包括李明久、姚奎、赵准旺和刘懋善等8位画家。

1986年春，他们从苏州沿运河扬帆北上，一路写生考察至曲阜。其中运河南段地貌，与李明久的故乡——距松花江仅9公里的吉林榆树县西万泉岭村相仿，平原同样无垠辽阔，泥淖同样星罗棋布。因此李明久心中淤积日久的行动，很容易奔泄而出。

此时李明久的作品，依然是积墨皴擦，只不过是多了些南方水乡的湿气；同样是温馨的绿色植物，他处理起来却挺拔苍茫而蓬松，不失北方画家固有的韵致。从前作品中常见的光线，又被李明久掠进画面，但不再是设置在山头上面，而是营造一种强烈的光束，包括水面和渔舟的倒影；水乡古朴的建筑，又促使他的笔底流露出一种岁月苍苍的斑驳。就着笔墨和布局的话题，山水画家张仁芝先生曾跟笔者谈到：“这方面，李明久很有本事。”其印象，恐怕也首先来自这次展览。

如果说在运河联展之前，李明久的作品还属于浑朴苍劲巍峨的话（《瑞雪》并不代表他的绘画风格），那么他的知名则完全来自于他笔底的灵秀和青丽。从性格上看，李明久是北方的，包括为人包括处世也包括文化熏陶。但他面对宣纸，就如同野牛面对斗牛的红布的李世南和老甲不同，他的笔墨不横行直撞，在内敛在皴擦中融入苍莽，在内省中营造自己理想中的精神情境，才最让他畅快。

1990年，《李明久水墨小品画展》在台北雍雅堂画廊举办，悬挂的画作全部是李明久最新的探索性作品。太行山在他笔下，已完全被提纯为艺术符号。老甲说过，没有形成符号的艺术家，是不成熟的画家。李明久亦认同。此时的李明久，是用心在造山造水，点线面和皴擦不过是他随手用来昭显心象的。其作品已无一处是山是水是树，但又无一处不是山是水是树，这种景观只有在洪荒时代才可能有过。

遗憾的是，李明久却因无人喝彩而放弃了几经提纯的符号。

国画家没有什么时候比当下更注重材料的更新。使他发生兴趣的，是称作日本金笺纸的最新材料。用新材料作画，铅笔或碳笔不能起稿，勾勒和渲染也不能有任何败笔。这种青绿山水较之宣纸上的创造，其难度大增。颜色的艳丽，便容易流俗而失却雅致。李明久通常首先勾出山体骨架，再在转折处施以赭石和淡墨，使墨彩交融浑然有致的画面溶进沉稳。李明久的青绿山水虽保留了先前布局的缜密和韵律，却使原本清晰的艺术语汇变得含混。

生于1939年的李明久，时下已年满63岁。从近期出自李明久笔下的大量扇面山水画，我们已经窥见他对语言符号的再度淬火锻打，窥见其“锤”的形状。艺术的最高境界，乃是蒙昧和混沌；将作品所展示的空间无限度地延伸，让观者参与创造。房屋、枯树、流动的云层——李明久在有限“符号”中，已然营造出一种前所未有的空间。以往的明晰和清丽，几乎被李明久所剔除。山，不再是人们所熟知的太行，而完全是他的心路，是他的精神畅游翱翔的产物。而画面，则完全是靠墨团墨线这些“音符”，谱成游离于自然之上的旋律。山水画家普遍膜拜画卷气膜拜“古风”当口，能治印著文的李明久，却反其道而行强力昭显“语境”，向心灵膜拜。其中的定力因素，不外乎绝决地排斥市场，使绘画完全归于愉悦使然。

绘画毕竟是视觉艺术，画幅如画册般的“扇面”，仅可称之为导游图。那么，李明久笔下的构筑，惟有通过恢弘的巨制，才可能引观者从现实空间步入他所虚拟的空间。

荒寒心语——品读曹福强 李明久 -《艺术家》-2019年