更新时间：2023-07-19 10:06
李秀实 1933年生于辽宁锦州。著名风景油画家。历任中华美术研究院副院长、中国美术家协会理事、中国油画学会理事。探索出“墨骨油画”艺术语言模式。作品在国内外参展并收藏。出版《李秀实油画选》《我对墨骨油画的思考》等。
李秀实1933年出生于辽宁锦州。笔名秀石，秀时。1954年毕业于锦州师范，相继在锦州第二、第六中学任美术教员。1956年考入中央美术学院油画系，入董希文工作室。1961年毕业分配到黑龙江省美术家协会任创作员。1981年黑龙江省成立油画研究会，任会长。1985年任第四届中国美术家协会理事。1988年调入中华全国总工会，组建中华美术研究院，任业务副院长。1990年主持亚运会艺术节《中国首届风景油画邀请大展》。1995年任中国油画学会理事。一级美术师。中国油画艺术研究中心顾问。
李秀实一直从事油画艺术的研究。近二十年则以中国画传统的“骨法用笔”穿梭、游荡于西方近现代的色彩表现之中，从而逐渐形成了具有书写性的“墨骨油画”语言样式。
从1959年起，50多年来李秀实一直从事油画艺术的研究与创作，多次参加全国美展以及法国、美国、日本、意大利、新加坡等国内外的大型美术展览及个人画展。代表作品有《万里长江横渡》《疾风》《春到兴安岑》《过去·现在·未来》及近年的“墨骨油画”《京华遗韵》系列《山居辑》系列等作品。曾多次获不同奖项、并为多方所收藏。出版有《李秀实油画选》。
李秀实受爷爷和父亲的影响，自幼热爱美术。但因家境贫穷，他只能去吃住均免费的锦州师范学校求学。按当时规定，师范学校毕业后，不许升学，只能终身从事中小学的教学工作。即使如此，因为喜欢画画，他还是参加了学校的课外美术小组。因宣传工作的需要，他开始接触美术普及工作，画连环画、宣传画……逐步锻炼提高并开始在刊物上发表作品。
1956年，全国所有的大学都扩大招生，由于考生生源不足，政府破例允许教育系统人员自由报考普通高等学校，这使李秀实有机会考入仅仅录取10人的中央美术学院油画系。入学后，李秀实极其珍视这来之不易的学习机会，除了每天努力完成正常学习外，他还在课余时间抓紧完成出版社的外稿任务。五年间，他曾为《辽宁画报》社、天津人民美术出版社、上海人民美术出版社创作出版连环画、宣传画、插图等600余幅（件），靠稿费收入，每年平均支付家中700元生活费。
在上个世纪六十年代，有三幅轰动一时的油画作品，分别是刘春华的《毛主席去安源》，陈衍宁的《毛泽东视察广东》以及李秀实的《万里长江横渡》。这幅作品是李秀实1959年7月完成的，当时是中央美术学院三年级学生。《万里长江横渡》描绘的是毛主席在70高龄时横渡长江的情景。这幅油画作品，几乎被当时的所有国内报刊所刊发。
1961年李秀实毕业于中央美术学院，被分配到新成立的黑龙江省美术家协会任专业画家。当时年仅25岁的李秀实带着满腔热忱来到了这片黑土地，并将一生中最美好的27年奉献给了这里。初到黑龙江，李秀实就接到一个光荣而艰巨的任务——创作一幅能体现黑龙江旖旎风光的画作。他来到了大小兴安岭深入生活，在零下40度的严寒中，坐在半人深的大雪里，寻找着创作的灵感，创作出反映林区题材的巨幅油画《春到兴安岭》，参加1972年的全国美展并受到广泛好评，使李秀实在黑龙江画界有了名气。哈尔滨美丽的松花江畔、充满异国情调的中央大街都成为李秀实艺术创作的最好的素材。李秀实说，正是这段在哈尔滨的工作经历，为他今后的艺术生涯打下了坚实的基础。
1984年，在“第六届全国美术作品展览”中他入选了两幅作品，其中《蜿蜒千秋》被评为优秀作品后，由美国GHK石油公司收藏，成为我国进入国际市场有据可查的第一件油画作品。
在此前后，他又曾两次赴关内作旅行写生，因为个人的偏爱，大多集中在对古迹、文物的研究，如洛阳龙门、大同云岗等。在西安碑林受“书画同源”的启示，他于上世纪80年代中期以《甲骨遐思》、《青铜断想》、《汉隶追踪》、《金石梦语》四个系列创作了融合东西方艺术为一体的油画作品。
“墨骨油画”是李秀实多年艺术探索与实践，并于晚年日臻完善的一种油画艺术语言模式。其表达特点：依中国水墨画六法之“骨法”用笔，借助线条造型，并通过勾、勒、皱、擦、点的程式，辅以西方传统油画技法及近代印象派的色彩规律而形成的一种油画表现语言。
因李秀实自幼受传统中国画影响，曾深深为祖先的“六法”所折服，在中央美院学习时，又情有独钟印象派在表现手法中的色彩魅力，加之由上世纪90年代起，想尽力摆脱掉过去的习惯画风，以完全不同于过去的表现语言，来阐述当今的审美取向；于西方印象派同东方文人画之间，在整体的具象表现与局部的抽象点、线、色彩之间，以轻松流动的音乐旋律，书写出画面深沉厚重的量感，在矛盾并置的审视语言中找到美的存在。画出具有中国文化内涵的油画，寻求独特的个人作品风貌。从艺术的视角，把茫茫大千世界，抽象概括为点与线的结构与节奏，提炼组合为冷暖色彩的照应对比与韵律，把形体与色彩两种绘画元素相结合，织成线的协奏，色的和声与交响。
从1997年开始，李秀实开始进一步潜心研究自己的艺术创作，并将之前从汉字象形文字演变的四个系列组画的风格，再过渡到“墨骨油画”模式中。
第三届全国美展（1962年）第四届全国美展（1964年）
第五届全国美展（1980年）
第六届全国美展（1984年）
第八届全国美展（1994 年）
第九届全国美展（1999年）
中国首届风景油画邀请大展（1989年）
第一届中国油画展（1987年）
第二届中国油画展（1994年）第一届中国油画学会展（1996年）
当代中国山水画·油画风景展（1998年）
法国沙龙展（1982年）
中国当代油画展（1987年·美国）
曾在法国、美国、意大利、加拿大、
土耳其、新加坡、日本、香港等展览
《万里长江横渡》《疾风》
《蜿蜒千秋》
《春到兴安岭》
《过去·现在·未来》
《京华遗韵》等
中国美术馆
国外机构
收藏家
《李秀实油画选》
《油画家李秀实》
《李秀实京华遗韵自选集》
《创作中的一些想法》
《从油画民族化谈起》
《我对墨骨油画的思考》
中国风景油画家李秀实作品