1992年5月 行草作品入展《全国第五届书法展》。

1994年11月 晋升为研究馆员（正高）。

1998年4月 当选为山东省第九届人大代表，任菏泽市文联主席。

1998年11月 山东省文化厅、山东省文联等单位主办的“李荣海草书《千字文》座谈会”在济南举行。

1998年12月 中南海收藏李荣海草书十六屏红木刻字《千字文》。

1999年10月 被山东省委宣传部评为1998-1999年度山东省十佳文艺工作者。

1999年11月 调北京工作，任中国文联艺术开发部常务副主任（副局）。

2000年11月 当选为中国书法家协会理事。

2002年12月 为中国美术家协会第五届理事、任中国美术家协会党组成员、副秘书长。

2003年12月 当选为中国美术家协会第六届理事、任中国美术家协会党组成员、副秘书长。

2004年7月 被推选为“全国中青年德艺双馨文艺工作者表彰大会”代表。

2005年5月 担任中国美术代表团团长，率中国美术家出访法国巴黎并举办展览。

2005年6月 当选中共中央直属机关书画协会副主席。

2005年9月 参加中国书法代表团赴日本进行艺术交流，举办书法展。

2005年10月 作为亚洲七国雕塑展评审委员赴日本福冈。

2005年11月 《中国书法》作专题介绍。

2005年12月 出席中国书法家协会第五次全国代表大会、当选中国书法家协会理事。

2006年1月 被评为中国文联“送欢乐、下基层”活动先进个人，被授于贡献奖。

2006年4月 参加中国井冈山干部学院第一期中央与国家机关司级干部培训班。

2006年5月 赴韩国进行艺术交流。

2006年5月 捐资在家乡建设希望小学，中国文联通报表彰“情系家园故土，艺晤父老乡亲”。

2006年10月 “情系西部、回报沃土”捐资在青海援建希望小学。

2006年12月 参加中国文联赴英国代表团，进行艺术交流。

2007年5月 被授予“乌拉圭东岸共和国与中华人民共和国友好文化大使”称号。

2007年5月 被评为全国最具影响力书法家。

2007年6月 任中国美术家协会代表团团长，在香港回归十周年之际，赴香港慰问驻港部队。

2007年7月 随中国文联党组书记胡振民同志赴墨西哥、瑞士、意大利、进行访问和艺术交流。

2008年4月 任中国美术家代表团团长出访俄罗斯。

2008年7月 与中宣部、中国文联领导到河南民权画虎村作辅导。

2008年8月 应邀赴意大利米兰进行国际艺术交流，展出国画作品。

2008年9月 国画《寿者食之》搭载神州七号上天。

2008年12月 当选为中国美术家协会第七届理事、党组成员、副秘书长。

2009年3月 被评为2006-2009年中国文联“送欢乐下基层”先进个人，被授予贡献奖。

2009年3月 被评为2008年当代中国30位最具学术价值与市场潜力的花鸟画家。

2009年9月 出访朝鲜，举办画展，为金正日将军创作国画《日正红》。

2009年12月 任命行政正司。

2010年1月 与詹庚西、郭怡孮 、王成喜为中国文联2010年春节大联欢合作八尺梅花图。

2010年1月 率领中国友联画院画家慰问驻澳门部队。

2010年4月 随中国文联文化代表团出访印度、柬埔寨进行文化艺术交流。

2010年6月 与中国友联画院画家赴蒙古国进行艺术交流。

2010年8月 与中国友联画院15位书画家在日本举办书画展。

2010年9月 人民美术出版社出版李荣海《常用行草字汇》。

2010年9月 由中国书法家协会、中国友联画院主办的“李荣海《常用行草字汇》首发式暨座谈会”在人民大会堂举行。

2010年12月 参加中国书法家协会第六次代表大会，当选为中国书协理事。

2011年3月 人民美术出版社出版发行《李荣海美术馆·李荣海书法国画作品集》、《李荣海美术馆·全国当代著名书画家祝贺作品集》。

2011年3月 再次当选为中共中央直属机关书画协会副主席。

2011年4月 李荣海美术馆开馆。

2011年5月 菏泽市委、市政府编委设立菏泽市李荣海美术馆，为文化事业单位。

2011年5月 捐赠菏泽市人民政府183幅祝贺美术馆名家书画作品，李荣海被菏泽市人民政府授予“情系家乡、德艺双馨”荣誉称号。

2011年10月 评为全国中国画金鼎十二家。

2012年3月 人民美术出版社出版《春去春来·李荣海美术馆岁月回响》。

2012年4月 举办李荣海美术馆开馆一周年座谈会。

2012年11月 曹县县委、县人民政府规划建设耕夫草堂落成典礼。

2012年5月 人民美术出版社出版《常用行草字汇》修订版。

2012年7月 由中国文联、中国美协、中国书协、山东省委宣传部、山东省文化厅、山东省文联、菏泽市委、菏泽市政府共同主办的“墨韵桑梓·李荣海书画展”在济南开幕。

2012年4月 与姜昆、郁钧剑出访新西兰，进行艺术交流。

2013年4月 应邀赴新西兰举办画展，艺术交流。

2013年11月 当选中国美协第八届理事。

2015年2月 随中国文联代表团出访克罗地亚、白俄罗斯、进行艺术交流，创作的《向日葵》赠克罗地亚总统约西·波维奇。

2015年5月 人民美术出版社出版《墨韵桑梓·李荣海百扇花鸟画集》。

2015年5月 “墨韵桑梓·李荣海百扇花鸟画展”于北京首展。

2015年6月 “墨韵桑梓·李荣海百扇花鸟画展”于济南山东大厦展出。

2016年8月 菏泽市李荣海美术馆新馆开工建设，坐落在菏泽市牡丹区，占地42000平方米，建筑面积13000平方米。

2017年10月 人民美术出版社出版《墨韵桑梓·李荣海诗词楹联书法集》。

2017年11月 菏泽市李荣海美术馆新馆落成

2018年12月 被评为菏泽市突出贡献奖

2019年2月 “华风承传——李荣海师生作品展”在李荣海美术馆展出。

绘画作品

书法作品

（中国文联副主席、中国美术家协会主席、全国政协委员、国际造型艺术家协会主席、将军）

对荣海同志我想从两个方面讲：一个是他的工作，一个是他的业务。工作中我们是一个班子，应该说是非常了解，荣海同志是非常有组织能力、协调能力，而且工作很勤奋、甘于奉献的这样一位同志。还有一点就是他的业务。他本身原来是书法起家，他的字写得非常好，而且有传承，临贴临碑、钻研传统，已经取得了相当的成绩，在书法界也享有盛名。他的花鸟画从小写意到大写意，都进步非常快，是一个非常有艺术悟性、艺术感觉的艺术家。

那么他的花鸟画作品应该说是有相当的知名度，画得非常好，笔头的功夫、画面笔墨的处理、章法构图、有关对水墨的技术性要求都把握得非常好，难怪很多人看了以后都大吃一惊。荣海在花鸟画上取得这样的成就非常难能可贵。当然我也知道这里面饭饱含了他的甘苦，往往是在工作之余铺开画案，勤奋耕耘。荣海同志又是位非常虚心的人，我虽然是个人物画家，但是他是虚心征求意见。

他同时向社会上的许多名家学习，当然这跟他在美协工作的条件有关系，接触的都是国内著名的艺术家，耳濡目染，影响也很重要，眼界比较开阔，修养来自多方面，再加上他的悟性、他的基础，所以在学术上、在艺术上取得了相当的成就，也是必然的。

（全国政协常委 中国书法家协会主席 第八、九、十届全国人大代表）

我觉得荣海先生应该说是两种身份：第一种身份是我们国家优秀的书法家活动家、书法组织家；第二种身份是我国比较有代表性的书法家、国画家。可以说，中国书法的复兴从八十年代开始，荣海先生起到了十分特殊的作用。荣海同志在做好组织工作的同时，对自己的书画创作一点也没有放松，随着自身书法实践的深入，他的国画水平也在一步步提高，这两个方面应该说结合的比较完美。荣海同志已经是著名的书法家，作为一个成名的书法家，一个很简单的标准就是究竟他的功力如何，他创造的书法风格如何。简要地说有功还得有性。一般来说，青年书法家往往是有性无功，可能会有自己的书法面目，但是功力太差；而有一些老书法家达到一定的程度后就变成有功无性，功底不错但是风格不够突出。荣海先生应该说是功力特别好，书法风格又有自己独特的地方，一句话是有功有性的书家，这一点应该说是没有什么争议的。荣海先生从荷泽到中国美协以后，不仅仅是在美协的工作做得有声色，这些美术界对他有所评价，而且他对书法的情结一直没有放松，一方面做好美协的工作，另一方面也参加了书协大量的公益活动和创作活动，这两个方面得到了全国书协同仁的普遍订可。

（中国美术家协会分党组书记、驻会副主席 中国文联委员 ）

荣海同志是位勤奋务实的人，他的组织联络能力非常强，美协筹备七届美代会，前期工作相当繁重，荣海同志任劳任怨，想方设法推进工作，对此我印象非常深刻。他是一位勤奋有成的书法家、画家，他非常热爱书画，利用各种可能的时间补充自己，致力于书画学习和创作，从不间断。我看到他不断出版自己的书法集，他到美协以后，在从事繁重的组织工作的同时，利用业余时间一直坚持花鸟画学习，虚心向老的美术家学习，这些都反映出他对艺术事业的孜孜追求和良好品格。荣海同志的家乡为他设立美术馆，我感到由衷的高兴并表示祝贺。

荣海同志在曹州书画院工作期间，为书画艺术发展做出了巨大努力，取得了非凡的成绩，他也因此调入中国文联、中国美协工作，虽然文联、美协工作非常繁忙，但是荣海同志所到之处决不吝啬自己的时间和精力，在做好组织、服务等繁杂工作的同时，还为公益事业、对外往来等做出了很多贡献，这都反映出他这个人的一种思想境界。他自己在书法艺术方面也始终有这样一种精神，这就是执着追求、不断提高、完善，他出的个人书法集包括书论、文章都体现了他的用心学习和不断追求，这也非常不容易。荣海同志能够取得这样的成绩，引起社会广泛反响，深受书画界肯定，这取决于他的勤奋和努力，也反映出他的人品和艺德。

（中国国家画院院长　中国美术家协会副主席、中国文联委员、全国青联委员）

李荣海老师跟我是多年的老朋友，可以说，从第一次见到他，我们有了一二十年合作的过程，从工作关系到后来成为非常好的朋友。李老师不但是一位非常有名气、非常有造诣的书画家，在中国美术的发展过程中，他起到了很大的领导和推动作用。

李老师实际上最早崭露出色成果的是他的书法，很深厚、很内涵，他对传统书法全面地研究，进而形成自己的内格，在书法的创作上独树一帜，在当下浮躁的社会他的书法能如此的厚重、深厚、内涵、丰富、诚属不易。我觉得在当下书法界他是很突出的，他从书法入手，逐渐地向绘画扩展。传统的中国书画讲究书画同源、书画同体、书画同步，他完全走的是这条实践的路子。那么从他比较集中的一些绘画作品来看，他是以书入画，用他深厚的书法修养、笔墨加入到绘画中来，从西画的素描、色彩、透视入手，他更是不同的一番境界，这种境界，完全是把他书法修养、把人生的画外功融入到他的笔墨中间，融入到他的书法，扩展到绘画，他的书画是统一的，反映了他深厚的生活基础，反映了他深厚的笔墨功夫，一入手就起步很高。他的绘画在美术界，在圈里圈外都受到大家的赞扬。纯粹的绘画和书法的脱离是达不到这样的境界的。他这个年龄在中国历史上可以说是一些大家成名的年龄，应该说是积累了一种很深厚的爆发力，有待于把它发挥出来。

他在中国美协负责的工作实际上是跟全国范围大大小小、各类专业的画家以及美术有关的文化界有着广泛的接触，对老艺术家们他非常尊重，各地的美术机构、著名画家到北京做各种工作他都给予有力的支持，比如说我在西安美院当时跟中国美协合作得非常愉快，合作的频率非常高，每一次基层有什么活动都得到了他的大力支持。随着改革开放的不断深入，中国的经济实力日益加强，中国美协也在不断地注入活力。中国美协以美术的形式加入到中国的改革开放，推动中国改革开放的文化开放，成绩斐然、功不可没，我认为这里面有李老师很大的功劳。

读荣海兄的作品，首先感到的是一股强烈的乡土气息，画面上的丝瓜、葫芦、葵花、葵花、柿子、葡萄、白菜、萝卜、蒲棒、南瓜一下把我带到鲁西南的农家田园，使我尽情享受多年来未曾享受的乡土自然之美。也由衷地敬佩荣海兄仍保持着农家的本色和家乡的一片深情。他虽然多年栖身京华，但从画中感觉到他时时不忘自己是农民的儿子，时时不忘生他养他的鲁西南那一片厚土，画中的题款他自称是“黄河古道人”，把自己的画室起名为“耕夫草堂”，真是黄河古道人心古，耕夫草堂不忘本，本色可贵，乡情纯真。他笔下的花草，多是童年时在农村的深深记忆和对故乡的美好追思，“思追儿时池塘风，菖蒲丛丛藏蛙鸣，光阴飞梭惜已去，多抹蒲棒驻我情”儿时家乡的蒲棒，竟在他的心中存活了几十年，而且随着年龄的增长，蒲棒在心中越来越鲜活，也正是这美好追思，有了美好的画意，使他自己画出自己特有的美好感觉。也正是因为这感觉是真实的、朴素的、亲切的，所以能打动我，引起我的共鸣。

荣海兄笔下的花草蔬果，不是旧时文人士大夫笔下的孤芳自赏，也不是宫廷画家笔下的清赏图，而是天下老百姓所喜欢的景象。打个不甚贴切的比喻，荣海兄的画，如同农家自酿的陈年老酒，淳真味浓。其绘画风格率真、朴素、清新、刚健。他象农民耕种砚田，把农家的酸甜苦辣，审美追求以瓜果虫的题材形象地呈现在画面，观众看了感觉亲切，让人喜闻乐见。

第二点感受是强烈的书写性。中国画的本质是写意，把心中意境真实情感恰到好处地挥写出来是中国画家们的终身追求。一个“写”字，含盖了很多东西，既是过程，也是目的，，观者可从其中看出画家处理物象与笔法的水平的高低。荣海兄本是书家，对笔法、笔意、笔性有着深刻领会和把握，对自己所热爱的题材又能高度概括，因此画面十分自然率真。画面处处见笔，笔笔又富有变化，笔的快慢轻重，墨的干湿苍润，与表现的物象共舞，很有节奏感。每一幅画都是一气呵成的，把刚健之骨，清新之韵、淳朴之气、活泼之态，率真自然地表现出来。当今许多画家着眼于制作，忽视了中国画的写意精神，而荣海兄将其书法的神韵和书写性渗之于画，画出了真正的写意画，为当代画坛的书画互渗，为重震中国画写意精神，提供了重要的参照。