1930年（民国19年庚午）14岁入浙江金华中学学习。

1933年（民国22年癸酉）17岁1月浙江金华中学毕业。2月在浙江巨州峥嵘小学任图画教员。8月考入国立杭州艺术专科学校，因只有初中文凭，所以考的是选科生，学制六年。在预科上了三年基础课后升入本科绘画系。选科一年级主科（素描、油画）教师是吴大羽，二年级是方干民，三年级是李超士。本科一年级主科（油画）教师是林风眠，副科（国画写意）教师是潘天寿，工笔教师是张光。

1934年（民国23年甲戌）18岁参加由潘天寿领导的国画研究会，作品《松树李铁拐》刊登于《艺风》杂志。又参加张光老师组织的“罗苑工笔画社”，有张枕江、程尚仁等会员十多人，在杭州湖滨开过一次主要是花鸟画的展览会。

1935年（民国24年乙亥）19岁由国立艺专助教邱玺介绍加入浙江中国青年励志会。

1936年（民国25年丙子）19岁作品《二只小鸟》参加第二届全国美展，并刊登于第二次全国美展画刊。参加抗日游行，在日本领事馆前呼口号。夏天，参加浙江省大专院校军训三个月。

1937年（民国26年丁丑）21岁抗日战争爆发。9月参加浙江中国青年励志会抗日宣传队，其中的队员有张枕江、程尚仁、黄世华、章西厓等。画宣传画，内容有“打倒日寇”、“抗日去”、“皇军的暴行”及抗日故事等；唱歌，内容有“大刀进行曲”、“义勇军进行曲”、“游击队歌”、“工农兵学商”等；演戏有“张家店”、“放下你的鞭子”等。

1938年（民国27年戊寅）22岁1月浙江中国青年励志会抗日宣传队改为浙江省抗敌后援会抗日第二宣传队，队长卢炘，副队长张枕江，5月由金华出发到青田、所水、温州、平阳一带的县城和乡下做抗日宣传工作，7月到温州。8月任浙江省文化教育委员会艺术干事。小诗《别了故乡》刊登于金华《东南日报》副刊。10月接学校来信说“凡是在外参加抗日工作的时间都可以算学籍”（国立杭州艺专已于2月迁赴湖南沅陵，3月与北京国立艺专合并，改称“国立艺术专科学校”，由于迁校经费及学潮等问题，林风眠辞职返上海。约6月聘滕固为校长），即赴湖南沅陵。11月到湖南沅陵学习。因当时日寇轰炸了常德、桃源，有向沅陵来的趋向，而学校决定搬迁昆明。搬迁途中在贵阳，参与张枕江等人组织的“高原”文学社，并出版社刊，所编社歌由集体填词、鲁野谱曲，歌词为：“高原高，高原好，高原上的朋友肯向前跑；生活是痛苦和动摇，但我们要笑。谁能说黑暗永远不去，光明永远不到？我们凭着热血斗争呼号，要追逐失去了的自由，只有向前跑。”

1939年（民国28年己卯）23岁初春，背着行李从贵阳走到昆明，同行的有李霖灿、夏明。不久，学校开学，入国画专业学习。老师是潘天寿、吴茀之，课余跟潘天寿学诗词、学下围棋。9月在国立艺专毕业。因昆明工作难找，就向潘天寿借了50元钱到重庆。在重庆“一心花园”看望从上海来后方的原杭州艺专校长林风眠。10月至12月任中华民国“教育部第四巡回戏剧教育队”队员兼研究组长。临摹北宋郭熙、许道宁及南宋刘松年、马远笔意的山水画，临摹元代任仁发《秋水凫翳图》。创作了人物作品《胡人牵马图》、《临古图·白马》、《临宋人画<斗茶图>》。

1940年（民国29年庚辰）24岁。3月任“重庆国际反侵略大会中国分会”艺术干事（会长是邵力子），主要画反侵略战争的宣传画。因日寇轰炸重庆而写了诗作《炸》，刊于“重庆国际反侵略大会中国分会”会刊。7月为中华民国教育部西北艺术文物考察团成员兼研究组长。9月任四川成都南虹艺职教员。11月任四川成都西南美专教员。临摹北宋郭熙、许道宁及南宋刘松年、马远笔意的山水画，临摹古画《芭蕉仙鹤》。创作人物画《观音像》、《仙女飞天》。

1941年（民国30年辛巳）25岁2月任“眉山师资训练班”图画、体育课教员。9月任四川彭县成都女中图画、劳作课教员。创作人物画《访赵孟頫》。

1942年（民国31年壬午）26岁2月任成都师范图画课教员。6月任“华阳中学”图画课教员。10月任空军士校教育处绘图员，在关山月介绍下，为了饭碗参加了国民党。年底，因父亲重病而辞职。

1943年（民国32年癸未）27岁3月任重庆杨公桥妇女工艺社设计员。9月任重庆络绩国立女师图画课教员。父亲李松林病故。

1944年（民国33年甲申）28岁潘天寿在重庆接任国立艺专校长。9月被潘天寿聘为国画讲师，教工笔花鸟课。在重庆的国立艺专期间每周除上课外就是画画，常住在当时在沙坪坝的重庆大学任教的吴冠中那里。

1945年（民国34年乙酉）29岁3月在重庆开第一次个人展览会，共有40多张画，题材是工笔仕女、花鸟、山水。因出售了一批作品而坚定了继续创作的信心。又在成都、西安和张枕江一起举办了两次联展。8月15日，日本宣布投降。9月第二次重庆个展，内容为山水、人物、工笔花鸟。

1946年（民国35年丙戌）30岁在昆明开个展，内容为山水、人物、工笔花鸟。国立艺专迁回杭州，8月初飞回南京而去杭州。回到杭州后，住在丁家埠郭庄国立艺专的教职员宿舍，同住的有邓白、程尚仁等六、七人。除了上课教工笔花鸟外，就是画画或下棋。创作工笔花鸟《青莲》。

1947年（民国36年丁亥）31岁9月在杭州与汪采鸾结为伉俪。装饰画《箫声群鸟》刊于杭州《东南日报》的副刊版。潘天寿辞去国立艺专校长职务。

1948年（民国37年戊子）32岁汪日章来接任国立艺专校长的职务。等到潘天寿发的聘书期满，离开国立艺专。8月到苏州岳母家，开始酝酿“孓民艺术研究所”成立事宜。

1949年（中华人民共和国1年己丑）33岁1月回杭州，建立“杭州孓民艺术研究所”。自任导师兼教务，同事者有连枝、俞乃大、郑迈、沈涛、张伯安、金秋、张君川等12人。设立西画、国画、图案、音乐、语言文学五个系，总干事和总务由连枝担任，西画由连枝负责，国画由李长白负责，图案由金秋负责，音乐由俞复堂负责，语言文学由张君川负责。国画系聘请潘天寿等为名誉导师，学生最多时近30人，中华人民共和国建国前开过一次实习画展，建国后，历史改变了，“杭州孓民艺术研究所”结束。8月参加杭州市中等学校教师学习班。9月在杭州初级中学任图画课教员。11月21日长子李小白出生。

1950年（中华人民共和国2年庚寅）34岁在杭州初级中学任图画教员。12月次子李采白出生。

1951年（中华人民共和国3年辛卯）35岁3月在“浙江干部学校”第五期学习班学习。8月在杭州初级中学图画教员的任职结束。9月在杭州女中任制图、图画课教员。创作人物画《幸福》。

1952年（中华人民共和国4年壬辰）36岁住上海高阳路进行绘画创作。时与林风眠往来。

1953年（中华人民共和国5年癸巳）37岁住上海高阳路进行绘画创作。时与林风眠往来。

1954年（中华人民共和国6年甲午）38岁2月任无锡华东艺专国画讲师。3月女儿李莉白出生。创作人物作品《女人坐像》。

1955年（中华人民共和国7年乙未）38岁参加“反胡风”学习。创作人物画《海边小憩》、《男人白描》、《戏剧人生》、《收获》。

1956年（中华人民共和国8年丙申）40岁担任无锡华东艺专国画教研组组长。创作工笔花鸟画《鸽子牡丹》，人物画《打渔帘》、《男子头像》、《西厢记系列一至十一》。

1957年（中华人民共和国9年丁酉）41岁教育部决定无锡华东艺专迁往西安，因大多数教职员工不愿意去西安而没有迁成。人物画《喂小鸡》刊登于《江苏文艺》。创作工笔花鸟画《水仙》。

1958年（中华人民共和国10年戊戌）42岁2月无锡华东艺专搬迁南京，改名为“南京艺术学院”。学校筹办了染织专业，任代理教研组长，办印染工厂，并在专修科织绣专业教课。作品《昙花》刊登于新华日报。任教工笔花鸟画课，开始酝酿工笔花鸟画教材的编写思路。创作工笔花鸟画《牡丹飞碟》、《月季》，人物画《老农》。

1959年（中华人民共和国11年乙亥）43岁任织绣专业教研组长。

1960年（中华人民共和国12年庚子）44岁在织绣专业教工笔花鸟。作品《山茶寿带》（又名《祝寿图》）被江苏省立美术馆收藏。创作工笔花鸟《牡丹绶带》、《水仙》、《玉兰》、《牵牛花》、《舞春风》、《樱花小鸟》，其中《牡丹绶带》、《舞春风》个人风格开始显现。

1961年（中华人民共和国13年辛丑）45岁在织绣专业教工笔花鸟。创作工笔花鸟《牵牛螳螂》、《碧桃花》、《斜爪兰》，画白描《盆菊》。跟广陵派琴家刘少春先生学琴。

1962年（中华人民共和国14年壬寅）46岁在织绣专业教工笔花鸟。创作工笔花鸟《两只黄鹂》、《牡丹》、《玉簪花》、《松鹤图》、《仙鹤朝阳》等，画白描《大丽菊》、《曼佗罗》、《盆菊》等。指导助教朱修立进修工笔花鸟，至1964年结束。

1963年（中华人民共和国15年癸卯）47岁受浙江美术学院潘天寿院长邀请去浙美主持工笔花鸟画教学。浙江美术学院想调李长白去任教，南艺未同意。创作工笔花鸟《绣球花》、《月季（春意闹）》，白描《鸡》等。

1964年（中华人民共和国16年甲辰）48岁6月成为中国美术家协会会员、江苏美术家协会会员。10月起参加农村“四清”运动，被分配在陈师公社刘洪大队胡庄生产队，具体负责生产方面的事情。创作工笔花鸟《绣球花》。

1965年（中华人民共和国17年乙巳）49岁7月结束农村“四清”运动回到南京艺术学院。

创作工笔花鸟《蝶恋花》。初步写出《花卉写生处理》、《花卉设色》、《翎毛表现》、《工笔花鸟画创作》四方面的论述，并积累了一定的写生图稿；但在文化大革命中遗失了很多。

1966年（中华人民共和国18年丙午）50岁文化大革命开始。接受政治审查，被造反派诬为牛鬼蛇神并强制劳动；与张道一一起做木工。

1970年（中华人民共和国22年庚戌）54岁创作工笔花鸟《芍药》。临摹傅抱石山水《雨花颂》等数幅，临摹宋人花鸟《八哥》、《枇杷小鸟》、《苹果小鸟》、《小鸡》、《杏花双鸟》、《竹子白头》、《鱼》等作品。

1971年（中华人民共和国23年辛亥）55岁临摹宋人花鸟作品《荷塘清趣》。创作工笔花鸟《春暖》、《浪里飞燕》、《盆花》、《蜻蜓》、《丝瓜蝈蝈》。9月5日潘天寿辞世。

1972年（中华人民共和国24年壬子）56岁创作工笔花鸟《石竹花（墨彩）》、《烘晕》，白描《大理菊》、《菊花》、《月季》。接受文化部的国礼任务创作《风竹锦鸡》、《牡丹绶带》，作为邓颖超第一次出访日本的国家礼品送给日本首相。后应国家博物馆要求复制《风竹锦鸡》一幅被收藏。

1973年（中华人民共和国25年癸丑）57岁创作工笔花鸟《流云弄月》、《昆虫画法》，白描《菊花》，山水画《黄山松石图》。出席江苏省高等学校教师代表会。

1974年（中华人民共和国26年甲寅）58岁再次进行《花卉写生处理》等工笔花鸟教材的文字编写工作。创作工笔花鸟《玉兰小鸟》，山水画《猴子观海》、《黄山》、《黄山云海》。

1975年（中华人民共和国27年乙卯）59岁创作工笔花鸟《茶花》、《灯花》、《郁金香》、《月季》，山水画《散花烟雨》。

1976年（中华人民共和国28年丙辰）60岁《白描花卉写生》由南京艺术学院、南通工艺美术公司出版。创作工笔花鸟《石蜡红》、《月季》、《墨荷》、《粉蛾》、《百合花》、《白紫藤花》、《蝴蝶染法》、《平涂（红叶）》、《石竹花（接染）》，山水画《黄山》。

1977年（中华人民共和国29年丁巳）61岁感文化大革命结束而创作工笔花鸟《晴空》、《山茶寿带》，白描《月季》。其《晴空》自题：“晴空一鹤排云上”。创作山水画《黄山（春光云影）》、《黄山（石上清流）》、《雨雪霏霏》、《云间送客》。

1978年（中华人民共和国30年戊午）62岁5月起指导助教李小白，10月起指导助教张晓星、江宏伟、苏州丝绸工学院的助教张桂贞进修工笔花鸟；至1979年2月结束。创作工笔花鸟《芙蓉》、《茶花》、《绿梅》、《水仙》、《石竹花》、《先铺后染》和山水画《壮志凌云》、《秋林》、《黄山》、《黄山秋》。

1979年（中华人民共和国31年己未）63岁创作工笔花鸟《白茶》、《大理花》、《杜鹃》、《腊梅》、《芍药》，白描《水仙》。

1980年（中华人民共和国32年庚申）64岁6月担任工笔花鸟班导师，这是新中国以来全国艺术院校开设的第一个工笔花鸟班，学生七人：徐利明、孔六庆、徐南、曹建宁、胡承华、康卫东、张承志。7月8月放大临摹《八十七神仙卷》。9月作品《壮志凌云》编入上海人民美术出版社出版的《江苏国画选》。新华日报刊登作品《秋林》、《新晴》。创作工笔花鸟画《白牡丹》、《百合花》、《春风》、《石蜡红》、《蝶恋花》、《茶花》、《黄杜鹃》、《秋菊》、《荷包牡丹与热带鱼》、《月季》、《杏花小鸟》。重画1960年创作的《山茶寿带》。创作写意花鸟画《秋色》。10月至12月给工笔花鸟班上课。

1981年（中华人民共和国33年辛酉）65岁3月至5月给工笔花鸟班上课。指导湖北轻工业学院讲师璇风、苏州刺绣研究所设计员黄河、丁一萍进修工笔花鸟。10月至12月给工笔花鸟班上课。创作工笔花鸟《灯笼花》、《金钟花》、《春兰》、《牡丹》、《荷包牡丹》、《茶花》、《墨竹》。《山茶绶带》发表于《金陵书画》。

1982年（中华人民共和国34年壬戌）66岁3月至5月间带领工笔花鸟班赴广州华南植物园写生进行毕业创作。7月起指导助教孔六庆、张承志进行工笔花鸟画备课与上课，至1984年结束。创作工笔花鸟《白荷》、《映山红》。创作写意花鸟《艳阳》、《幽香带路开》。编写完成《花卉设色图谱》的文字。

1983年（中华人民共和国35年癸亥）67岁2月指导苏州丝绸工学院助教李采白进修工笔花鸟画备课，至1984年结束。3月《花卉设色图谱》由上海人民美术出版社出版；该书两次印刷发行了4万册。4月带领助教孔六庆、张承志赴山东荷泽写生牡丹；李小白带领的中国画专业学生同行写生。

1984年（中华人民共和国36年甲子）68岁作品《白荷》刊于《中国画》第1期，《墨荷》为北京出版社出版。指导助教孔六庆、张承志的工作结束。创作山水画《武夷月色》及写意花鸟画《幽香度竹来》。

1985年（中华人民共和国37年乙丑）69岁作品《绶带茶花》、《昙花》被香港美术出版社出版。8月16日中央人民广播电台以“李长白艺术人生”为题作了专访广播。8月21日—23日江苏人民广播电台以“李长白艺术人生”为题作了专访广播。山水作品《又一峰》、《飞瀑》、《雨霁》、《云涛》、《骤雨》刊登于香港《美术家》第四十七期。创作工笔花鸟《风竹锦鸡》、《牡丹》。创作山水画《黄山（云漫天都）》、《山在虚无飘渺间》、《松鼠跳天都》、《黄山松》。创作写意花鸟画《芭蕉樱桃》、《画到淡处方赏味》、《映日荷花别样红》。

1986年（中华人民共和国38年丙寅）70岁评为教授。创作工笔花鸟《白玉兰》、《二月春风》、《蝶恋花（月季）》，山水画《双龙入海》、《武夷山》，写意花鸟画《风霜不改春》、《千年柏树系列》、《竹》，与李小白合作《金鱼》。作品《绶带月季》被苏州刺绣研究所绣出。进行《翎毛表现》的编写工作。

1987年（中华人民共和国39年丁卯）71岁8月退休。创作工笔花鸟《蝶恋花》。

1988年（中华人民共和国40年戊辰）72岁创作写意花鸟《竹林风雨色》。

1989年（中华人民共和国41年己巳）73岁1月在英国的格拉斯歌举办“李长白、李莉白父女国画展”。创作山水画《观海图》、《西海云峰》，个人山水画特色初见形成。创作写意花鸟《春风又绿江南岸》、《一夜浓春雨》、《雨雪飞飞》。

1990年（中华人民共和国42年庚午）74岁3月《荷花》刊于“当代著名中国画家作品精选”。4月在英国的格拉斯歌举办“李长白、李莉白父女国画展”。创作四尺五联屏工笔花鸟《风动绿荷香满溪》及与汪采鸾合作《蝶恋花》。创作山水画《双剪晨姿》、《雨后黄山》。创作写意花鸟《春风》、《兰竹》、《月传神》、《兰》、《幽香度竹来》、《月光曲》、《春风和煦》、《春兰》。创作人物画《观自在菩萨》、《济公活佛》。

1991年（中华人民共和国43年辛未）75岁继续创作四尺五联屏《风动绿荷香满溪》，创作工笔花鸟《白牡丹》，创作山水画《黄山（浩波荡漾）》、《松映祥云》、《千山云起》、《雨霁》、《宿雨初收水绕滩》，创作写意花鸟《皓月淡竹影》、《一夜浓春雨》、《秋声》、《喜雨》等，创作人物画《布袋和尚》。8月12日林风眠辞世。

1992年（中华人民共和国44年壬申）76岁创作工笔花鸟《白荷》、《春韵》、《红梅白头》、《树梅寿带》、《双栖》、《野趣》。创作山水画《风回云转》、《观海图》、《清凉云变》、《山走云飞》、《云海茫茫》、《云涛一》、《松映祥云》、《幽谷风云》、《玉屏月冷》、《云飞谷底》、《云涛二》、《风云幻变》、《漓水清清齐月明》、《漓江月》。创作写意花鸟《风竹》、《兰竹图》、《两小无猜》、《青梅竹马》、《喜雨》、《学步》、《竹系列》、《竹花风雨色》、《竹雀图》、《幽兰》、《竹荫听鸟声》等，人物画《晨》、《济公图》、《梦蝶》、《生与死》、《坐看云起时》。

1993年（中华人民共和国45年癸酉）77岁1月底赴美国。2月6日美国纽约圣约翰大学中正美术馆举办“李长白、李小白、李采白父子三人联展”。4月2日美国纽约黄河画廊举办“李长白山水近作展”。《白牡丹》等10幅作品在纽约被私人收藏。7月赴台湾。“李长白、李小白父子画展”在台湾台北远东画廊、台中文化艺术中心展出。与蒋纬国、郎静山等聚会一堂。《山茶寿带》等8幅作品在台湾被私人收藏。10月台湾出版《李长白、李小白、山水、工笔花鸟、人物》画集。创作工笔花鸟《并蒂莲》、《牡丹双飞图》，山水画《彩浪滔天》、《风回云转》、《观海图》、《云蒸霞蔚》、《山雨欲来风满楼》、《烟雨蓬莱》、《艳阳》、《云飞天都》、《云涌莲台》、《大黄峰日出》、《天籁》。创作写意花鸟《绿竹助秋声》、《秋兴摇苍翠》、《竹》等。创作书法作品《墨云翻天》，人物作品《看你横行到几时》。

1994年（中华人民共和国46年。甲戌）78岁《花卉写生构图》由中国纺织出版社出版。作品《风竹锦鸡》编入《江苏花鸟画集》。7月在英国爱丁堡举办“李长白、李莉白父女国画展”。10月“李长白、李小白父子画展”在台湾高雄文化艺术中心展出。创作工笔花鸟《母与子》，山水画《风起云涌》、《观海图》、《晨曲》、《落日奇观》、《迷茫的山谷迷人的太阳》、《蓬莱三岛》、《神龟渡海》、《雨后林间》、《云海》、《云漫千山》、《排山倒海》、《千山云起》、《云涌峰浮》、《桂林山色》、《江风拂面送归鸟》、《桂林山水（细雨蒙蒙）》、《山山画秀辉》。创作写意花鸟《山禽枝上乐》、《喜雨》、《雪竹》、《一夜浓春雨》、《雪竹》、《风竹系列》等，人物画《空山松子落》、《钟馗图》、《醉仙图》、《顽石点头》。

1995年（中华人民共和国47年乙亥）79岁《华山》等10多幅作品被香港私人收藏。作品《浪卷放飞任自由》为江苏电视台收藏。4月《花卉设色技法》为台湾雄狮美术出版(在1983年上海人民美术出版社出版的《花卉设色图谱》书稿基础上增加了图例)。5月《云之外——李长白水墨画展》在香港一画廊展出并出版画集。创作工笔花鸟《春暖》（又名“桃花斑鸠”）、《松鹰图》，山水画《飞来石》、《晨》、《黄山云海》、《月光曲》，写意花鸟《墨竹》、《百草干花日夜新（兰竹）》、《春风和煦》、《春江水暖》、《翠竹》、《满林秋露香》、《清品（兰竹）》、《竹》等，书法作品《林景熙·咏荷花》、《难得糊涂》、《水一重》、《知足常乐》、《宋徐积咏白荷》，人物画《不可一日不此君》、《海蟾图》、《寒山拾得》、《南海观音》、《偶来松树人》、《拾得图》。

1996年（中华人民共和国48年丙子）80岁7月23日兰溪电视台首播“兰溪籍著名艺术家李长白山水画作品欣赏”。创作工笔花鸟《绿牡丹》、《鱼乐图》、《舞长空》，与李小白合作《荷花双鱼图》、与李采白合作《香满溪》。创作山水画《彩浪滔天》、《飞瀑》、《观海图》、《黄山云海之奇观》、《黄山云雾一》、《黄山云雾二》、《黄山云雾三》、《黄山云雾四》、《黄山云雾五》、《梦笔生花》、《山色空蒙雨亦奇》、《山在虚无缥缈间》、《松下问童子》、《云涌峰浮》、《云雾玉屏》，创作《火山风云》与《雪山风情》，并开始创作《高原风情组画》。创作写意花鸟画《风竹系列》、《兰竹图》、《细雨含香送风暖》，书法作品《孟浩然·春晓》等，创作人物画《傲子御风》、《但愿人长久》、《布袋和尚》、《一叶渡江》、《一落叶》、《醉仙图》。

1997年（中华人民共和国49年丁丑）81岁作品《白牡丹》入选5月现代中国画名家研究论集。创作工笔花鸟《春趣》、《叶硬经霜绿花肥映雪红》，山水画《云雾》和《高原风情组画》，写意花鸟画《风竹》、《兰竹（亭亭月下）》。12月定居苏州。

1998年（中华人民共和国50年戊寅）82岁7月22幅白描入选《当代中国线画》。《莲花峰》、《水仙图》入选“江苏当代国画赏析”。作品《黄山飞来石》入选《金华书画作品选集》。12月《山茶寿带》于入选《周积寅美术文集》。创作工笔花鸟《白牡丹》，与李小白合作《山茶绶带》。创作山水画《高原风情组画》十五幅，这是山水画达到高峰的标志；又创作《春到武夷》。

1999年（中华人民共和国51年己卯）83岁9月《山茶绶带》编入《江苏美术五十周年》。12月《黄山烟云》于入选澳门《“99回归”中国名家书画集》。创作工笔花鸟《荷花鹭鸶》。

2000年（中华人民共和国52年庚辰）84岁6月“李长白父子画展”在美国纽约法拉胜美术馆展出。与李小白合作工笔花鸟《玉兰绶带》。创作写意花鸟画《清风》。

2001年（中华人民共和国53年辛巳）85岁构思巨幅工笔画《风动绿荷香满溪》，创作写意花鸟《墨竹》。

2002年（中华人民共和国54年壬午）86岁全家合作巨幅工笔画《风动绿荷香满溪》。创作写意花鸟《墨竹》。

2003年（中华人民共和国55年癸未）87岁全家合作巨幅工笔画《风动绿荷香满溪》。10月《花卉设色技法》山东画报出版社出版,(在前二次出版基础上增加了部分新作品)。创作《荷塘清趣》

2004年（中华人民共和国56年甲申）88岁全家合作的巨幅工笔画《风动绿荷香满溪》完成。12月苏州大学艺术学院成立“李长白中国画艺术研究所”。名誉所长吴冠中、张道一、李小白，所长李采白，副所长黄艾；学术委员会主任张道一，副主任廖军，委员周积寅、黄惇、黄鸿仪、孔六庆、诸葛铠、张朋川。

2005年（中华人民共和国57年乙酉）89岁5月21日在苏州辞世。7月“李长白个人画展”在北京中国美术馆展出。作品《黄牡丹》为中国美术馆收藏。

2005年5月《李长白中国画风》，北京工艺美术出版社出版。《工笔荷花睡莲》、《工笔牡丹芍药》，5月古吴轩出版社出版李长白、李小白教科书二本。5月中国花鸟画杂志十二页介绍”李长白和他的子女们”。

南艺学报第3期梁淮平文章一篇”外师造化,中得心源”孔六庆教授文章一篇”至人无法—谈李长白教授《高原景色》山水画。

5期画廊杂志介绍李长白作品9幅,周积寅文章一篇。(介绍李长白和他的作品)

6月15日二十九期花鸟画研究(特刊)介绍中国工笔花鸟画大师李长白作品11幅,周积寅教授文章一篇(中国工笔花鸟画大师)。

6 月 18日人民日报海外版介绍工笔花鸟画家—李长白,李超德文章一篇。

7月李长白个人画展在北京中国美术馆展出作品58件。

8月收藏界介绍”中国著名工笔花鸟画大家,美术教育家”李长白作品—《松鹤图》。

10月北京画廊杂志社十页介绍”李长白及其子女作品赏析。10月南艺学报专题报道南艺校史上的名师”外师造化,中得心源”李长白教授传略。(介绍南艺校史上的名师)。

11月17日三十一期”花鸟画研究”当代花鸟画大师李长白师生画展专刊,孔六庆教授文章一篇。(李长白师生画展专刊)11月17日晨报介绍李长白全家创作巨幅工笔花鸟画《风动绿荷香满溪》。11月17日金陵晚报介绍李长白《大师画展引出尘封往事》—琼瑶把李长白写进《几度夕阳红》。(介绍李长白大师)

11 月28 日金陵晚报”藏品”介绍李长白巨幅工笔画《风动绿荷香满溪》。

11月李长白师生画展在江苏省美术馆展。

2006年

《李长白中国画》，6月天津杨柳青画社出版。

4 月15 日李长白父子画展在南京云上文化艺术沙龙展。

3月Enjoy新主张介绍(中国工笔画大师李长白)

3 月14 日扬子晚报”艺术欣赏”介绍李长白父子再创造《朝元仙杖图》

2006年4期中国美术馆介绍李长白作品13幅,周积寅文章一篇《李长白的中国画特色》

作品《雨花台颂》8月1日扬子晚报”艺术欣赏”登载。

11月扬子晚报介绍”李长白中国画风”邮票首发

2007年

艺术品鉴6页介绍李长白山水花鸟。（六页）介绍李长白山水花鸟。

2007年3期、5期介绍中国工笔画大师李长白工笔、山水作品。(“世界艺术”介绍李长白作品)

扬子晚报”艺术欣赏”登载丁方的文章”琴音画魂”介绍中国画大师李长白得古琴广陵派十代传人刘少椿先生亲传。(介绍中国工笔画大师李长白)

9 月28 日—10 月14 日李长白中国画风常熟展览。

2008年2月天津人民美术出版社出版选用李长白作品4幅(黄牡丹、松鹰图、昙花、白玉兰)。《中国工笔花鸟画精品集》

一代宗师独领风骚

——论李长白教授的工笔花鸟画

李长白教授是继于非闇、陈之佛之后的又一位工笔花鸟画大家。

李长白教授的工笔花鸟画特点，深入宋元而自出深沉静韵，独出了一种“静美妍丽，空灵清新”的风格。这种风格，是悟领了宋元花鸟画“精细不苟”的审物精神，入宋人花鸟造型、笔墨、色彩之美的精髓，臻于“静心精到”的造作境界，一开时代新风。这对于塞实、郁闷、过于追求技巧创新和快速制作而显得既俗丽又繁乱的当代工笔花鸟追求倾向来说，明显的另具雅致而脱俗的格调。李长白工笔花鸟画内在沉潜的那种清心，是当下画坛急功近利而浮躁情绪普遍的人们所望尘莫及的。

李长白教授工笔花鸟画作品的“静美妍丽，空灵清新”的风格特点（如图1《山茶绶带》，图2《风竹锦鸡》，图3《牡丹》），与北方风格代表的于非闇“刚劲硬朗，雄健朴实”的特点拉开了距离。所谓“北方风格”，是指北方地域的艺术风格。由于历史上的宫廷院体花鸟画在北方展开的时间多，除了唐宋时代外，还有明代永乐19年以后到清朝灭亡的数百年间，宫廷所在地的北京也一直是院体花鸟画发展的中心。所以北京这个地方，积淀了深厚的院体花鸟画底气。而总的北方地域从唐代边鸾、五代黄筌到北宋徽宗，从明初边景昭到明中期吕纪，从清初郎世宁到清末的院体花鸟画，基本上形成了一个完整的宫廷院体花鸟画的历史体系，从而刚劲、硬朗的宫廷院体风格，很大地影响了北方地域，成为北方代表性的艺术风格。所孕育的于非闇工笔花鸟，继承唐宋传统而有用笔刚劲挺拔，晕染技巧平正朴实的特点。例如中央美术学院藏于非闇《大理菊花图》轴（图4），乃为说明这一点的代表作品。浓墨勾线，特别着意于转笔、顿笔的刚劲有力，画花与画叶的勾线有意强调了的淡墨与浓墨对比，特别紧挨叶子的浓墨勾线还专门附勾了金线，显现出装饰性的“平实”感。设色上也是，大理菊花以平涂法为主的朱砂红色，还有叶片淡墨晕染的基本一遍完成，无处不在装饰性的“平实”感中体现了于非闇“刚劲硬朗，雄健朴实”的风格特点。加之题字的瘦金书在顿挫之中的力到、笔到，所加强的硬朗、硬挺、硬健的感觉，格外加深了其风格特点。从而成为现代北方工笔花鸟画的典型表现。而李长白运笔劲健藏于淡墨之柔的勾线，层层淡色或淡墨积厚的晕染，还有造型上注重势态的风神感觉，布局上讲究虚白的空灵视觉，完全给人以耳目一新的强烈感受。

李长白教授工笔花鸟的这种风格特点，也与结合了日本图案画而创新了工笔花鸟风格特点的陈之佛完全不同。日本图案画，将客观物象进行程式化的图案变化后，再进行意境表现。陈之佛的工笔花鸟，虽首先是以精研宋人传统为基础，但以吸收日本图案画树立风格最具标志性特色。例如他画的石榴花、山茶花等，往往不象宋人花鸟那样重客观自然的对于生动细节讲究惟妙惟肖的描写，而明显具有图案程式化处理的要素。他画鸽、鸡、鹦鹉、绶带等的鸟禽造型，也因此很具图案处理的要素。其画面布局，虽也非常讲究传统构图的开合、疏密等原理，但日本图案画那种平面性、装饰性东西的明显渗透，还是一目了然的。如《芙蓉幽禽》、《梅花群雀》、《护雏》、《蔷薇白鸽》、《荷花鸳鸯》、《荔枝绶带》、《玉兰鹦鹉》、《雪里茶梅》、《牡丹群蝶》、《岁首双艳》、《春江水暖》、《梅鹤迎春》、《春朝鸣喜》等的整批作品，都于视觉作了具体表明。绘画生动变化的特质运化了的日本图案画平面性、装饰性，使陈之佛创造的画树干的“积水法”，则成为陈之佛工笔花鸟技法的典型代表。李长白工笔花鸟虽然也有平面性与装饰性的要素，但由于始终走在纯粹的唐宋传统的工笔框架内，即着重客观细节自然生动变化同时，强化与图案表现本质的不同，而风格明显地迥异于陈之佛。

李长白教授的工笔花鸟与于非闇、陈之佛还不同的，是在于他的创作心境别具个性。

众所周知，于非闇与陈之佛的工笔花鸟画虽然画风两样，但其创作心境有因政治热情而迸发的共同点。在这方面，除了他们的作品气息明显地都具有因新中国建立之后而欣欣向荣的时代感外，文字方面也留下了表述。例如1957年出版的于非闇《我怎样画工笔花鸟画》78页言：“花鸟画家首先要有政治热情”，同年出版的《于非闇工笔花鸟选集·自序》亦言：“解放以来，我逐渐觉醒，不再顾虑什么院体不院体、匠气不匠气、雅不雅了。学习越多用功，越觉得不够，就越要去进一步的尝试。同时我也体会到人们精神生活丰富是繁复错综的，间接对人们有益，自然也对社会主义有利。尽管我这花鸟画是一枝重沾雨露的老花，但是再经培养，我相信或许比这本册子里所收集的要更鲜丽更活泼。当然这本册子里绝大部分作品完全是经过七年多灌溉培育的结果。”

同样，陈之佛在《研习花鸟画的一些体会》中亦言：“‘孤芳自赏’再不能是我们作画的目的了”，“仅仅追求艺术性、‘为艺术而艺术’的创作，也决不是社会主义艺术发展的正确道路。同时还觉得花鸟画这种艺术，固然缺乏以形象教育人民的功用，但它能够以一种艺术美使人们精神愉快、舒畅，使人感情健康，培养优美的情操。因之它也必须充分表现优美的民族风格和特性，充分表现伟大的新时代的时代气息。”“我深深感到一个画家的政治立场、思想感情一定会反映到他的作品上的。政治立场、思想观点变了，绘画的意境也必随之而变。”

以上话语是于非闇、陈之佛工笔花鸟创作心境的肺腑之言。起印证作用的是他们的作品，如于非闇《红杏山鹧》（为建国五周年作）那样春暖花开粉红调子的春光烂漫，以及他《牡丹白鸽》的春气花放，《海棠》的粉红醉春，石青底子的《玉兰黄鹂》的风和日丽等春回大地气氛的一再表现，还有陈之佛为建国十周年而作的《松龄鹤寿》以及上面提及的一系列作品，都有一股扑面而来的时代新气象。确实，这是彻底结束了一个多世纪来中华民族受尽帝国主义侵略蹂躏，彻底结束了腐败旧政府统治后，从每个中国人心底迸发出来的感情，从而渗透创作心境画出了解放了的中华民族建设新社会的蓬勃向上朝气。

这种时代气息，应该说李长白教授的工笔花鸟画作品中并不缺乏。他的一系列作品，也颇以欣欣向荣为精神面貌，这特别在他生命最后岁月、由子女协助完成的创作《风动绿荷香满溪》得以集中体现：所画的满池风华正茂之荷，绿叶迎风展，荷花向阳开，在四尺熟宣十张横向连排的巨幅上所画荷花数量的“56朵”，就象征着对中华民族大家庭的讴歌与对生命、祖国、时代的礼赞。不过，与于非闇、陈之佛有所不同的是，李长白教授的创作心境似乎更为纯净，唯美的倾向更占主流地位。在他的作品中，画的构图、势态、造型、色彩等本体要素往往呈精锤精炼状态，工笔花鸟画特定技巧的“染”功也更得宋人三昧而显得深厚。看李长白自己写的有关工笔花鸟画文章，也很明显有“唯美”为第一的倾向。这里，不妨摘录他谈花鸟画关于“悟神成意”的一段文字：

有一次在南京玄武湖的环洲进行牡丹花写生。这时正是浓春季节，当走近环洲时，在绿荫的丝丝垂柳中，远远就见到飘忽着的红、黄、白、紫的闪光，时隐时现掠目而来，一种幽美的情趣，不觉油然而生。路过短桥，进入环洲，一片绿茵茵的草地，遥对着淡蓝色的晴空，胸怀又为之一畅。环顾四周，从蓝天到白云，从白云到绿梢，从林荫到草地，在我还没有看清芳草的情貌时，却又被对着阳光闪耀着万紫千红的花色，夺去了视线，迫使我凝眸情往。忽然一阵春风从林梢吹来，顿时万枝齐舞，叶浪成风，翻红摆绿，摇黄映紫，万态千姿使人兴叹，这又是一种情景；是活泼的艳丽，是生动的丰富——是姚黄的生动，魏紫的富丽，夜光的明洁，金鳞的丰满，赵粉的秀美；蓓蕾的怒放，新芽的活力，绿叶的茂盛，蓝天的明快，白云的舒卷，春风的吹拂，柳荫的宜人……形成了这个丰富生动，艳丽活跃，充满了朝气的景象。这情景的感受，就是它的‘神态’了。神已有所悟，如何成意呢？就是把感受到的神态情趣，提到理性上来分析。也就是说，决定强调什么情趣，用什么神态来表现（所见景象的神态，情趣是多样的；而形成都有一个过程，同时又包含着各种因素，是比较复杂的。而绘画只能反映一瞬间的神态，情趣）。要给人们以什么感受？达到什么效果。这种景情的多样神态，情趣的感受，可用柔美、秀丽、生动的情趣来表现。亦可以用健美、富丽、活跃或幽美、素雅的神态情趣来表现（对构图的大势，虚实……等的处理，对花、枝、叶的形、态处理，以及色调的倾向性，色相的配合，都要充分以反映这种情趣，衬托这种神态为依归）。最后思考决定选取哪一种情趣神态来表现，企图达到某种目的和效果。有这样一个酝酿思考和决定的过程，就能心领神会了。（《花卉写生概说》）

象这样谈花鸟画创作的文字，是他所写文章的主调。那种创作心境的闲适，既有自古以来文人传统的自然美情趣的熏陶，又有个人自然美本真的流露——当然，不言而喻的同时也包含了当时所处的“中国人站起来了”时代环境的给予。他工笔花鸟画“唯美”追求的本质，就在这里确定。

于是，或许是对“自然美”这一关键词的领悟，总之李长白教授有了一个数十年“孤寂”状态的历史阶段。自上世纪新中国建立不久后的50年代中期起，到他1987年70多岁时退休，他一方面只顾不断地完善自己工笔花鸟画的“静美妍丽，空灵清新”的独到风格，一方面做出了一件前无古人、后无来者的大事，即以精研宋人花鸟为基础，建立了一个完整的中国工笔花鸟画的教学体系。

该体系的主要内容，一是以“外师造化，中得心源”传统经典画论为艺术理解的指导；二是以“美”的经验与理法为入手，循循善诱地到自然中去进行白描写生；三是精研宋人花鸟画法；四是以“感受生技法”的理念强调个人感受，产生个人风格的创作。

关于第一点，李长白教授认为“外师造化，中得心源”，是“要使艺术有深远的感染力，必须使内容和形式都具有感染人的因素。从形式的感染力来说，必须具有生动、自然、新鲜等因素。从思想内容、情趣意趣的感染力来说，必须具有真、善、美的因素。这样，才能使作品有引人入胜、耐人寻味的艺术效果。……艺术是万物的生活作用于人们感情的产物。它必须具有能引起人共鸣的景情基础。这是艺术之所以具有感染力所不可缺少的前提。所以‘外师造化，中得心源’就必然地成为艺术学习和创作的正确途径。”

关于第二点，在认识数千年来形成的绘画美理法的基础上，提出了“欣赏、穷理、生象、落幅”的写生步骤，进而又提出了一个重要的“写生处理”观念。欣赏，要体会前人“绕树三匝，静观终日”的说法，而“细细观摩细细吟，方能悟花神”。穷理，从抽象的神态情趣到具体花叶的生理生态，用审美的理法去思辨之。生象，由主观的神、情、意到客观形态的势态布局、宾主虚实、疏密穿插了然于胸。落幅，具体的写生完成阶段，胸中之像到纸上之像的过程必须要学会应对种种具体问题。“写生处理”，主要是对“落幅”提出的解决问题的途径，即要实现造型要素的势态美、外形美、穿插美、疏密美。

关于第三点，李长白教授从宋人花鸟中提炼出了几种基本的晕染方法，供学生临摹掌握共性。继而再去临摹优秀的宋人花鸟作品体会其个性。

关于第四点，体现了李长白教授对于创作的认识。前面诸点的集大成，是要学生善于在自己的创造中活用求变。所谓“感受生技法”，是如石涛所说的“尊受”即尊重自己的感受，由此产生出符合自己感受的技法表现。做到这一点，大约有画外修养、画内才情两大内容构成。因此平时李长白教授要求我们多读书、多见闻、多思考。他欣赏敢想敢画敢于打破常规的创作，因此画得与他不同风格的创作，往往受到青睐。

李长白教授的工笔花鸟画教学体系，亦通过编写的教材体现出来。其中，基本功部分有《白描花卉写生》、《花卉设色》、《翎毛写生设色》，创作部分有《工笔花鸟画创作》。有的出版了，有的还没有出版。在出版教材中影响最大的是《白描花卉写生》、《白描写生构图》、《花卉设色》三著，其中前两著的发行量自上世纪70年代以来已高达十多万册，《花卉设色》一著更为海内外多家出版社出版。需要说明的是，这些教材中的每一幅图，都是李长白教授亲力亲为画成。近四十年间，每年从春天到冬天，或在南京玄武湖，或在祖国各地鲜花盛开的景区，总有他写生的身影。教材中无论宏观的还是微观的每一句话，除了凝聚着他研究的心血外，更体现着他准确的理解。例如，在客观形态理解方面，指出花形的基本特征是“球形”，所谓“花从蓓蕾到盛开，千变万化球形在”。在主观的“写生处理”方面，对于小枝写生指出“小枝势态贵生巧，枝助花态叶相扶”；对于外形美的处理，指出“绘朵描花重外形”，“外形处理从神态，疏密参差意在情”，“处理外形防平乱，集散疏密自参差”，“平头枣核无好感，外形变化要思量”等，“唯美”的思路清晰而见解精辟精微，同时见李长白教授治学求实与学风严谨的精神之一斑。

具有完整性意义的李长白教授工笔花鸟画教学体系，是现代中国画教材科学性研究的一个典范。众所周知，中国画分为“两类”（工笔、写意）、“六门”（工笔人物、工笔山水、工笔花鸟，写意人物、写意山水、写意花鸟）。中国画虽有光辉灿烂的千余年历史，但科学性的理念完整的教学体系建设，至今唯有李长白的工笔花鸟画这一门。

李长白教授的工笔花鸟画教学体系建设与他的创作是相辅相成的关系。教学步骤细腻入微的特点，必须将各绘画要素化整为零的逐一研究，这使李长白工笔花鸟的造型不断被锤炼。而长期学术研究的静心，使制作退却“火气”，也成为重要特点。他的无论哪幅画，都得传统工笔花鸟画有条不紊晕染技巧的艺术真谛，故其作品能静韵隐然。他最拿手的，是晕染鲜艳的红色而不火气，故鲜红色调的《杜鹃花》、《牡丹花》往往能出清绝的感觉。他晕染的方法，最初步骤时就用极淡墨打底，上淡墨后、干净水笔晕出、然后洗净那枝水笔、接着再去染出并及至花叶边缘的步骤，是一般工笔画家难以理解并很难做到的。然而，就是这样的精心染出，并且一遍又一遍的精心积累，才能达到“深沉静韵”的理想艺术效果。静美，就在这具体的制作过程中实现；妍丽，是敢于用色；空灵，是讲究构图注重布白的效果；清新，是指他深入宋元所独出的格调。这样的作品表现，还有一个人们不太注意的特点，即强调在熟宣的白纸本色之上作层层晕染所透出的“清”气，往往是那些有底色的画难以相比的。其形象处理的必须格外凝练，勾染必须格外精到，亦乃严谨的教学要求渗透之果，静韵深沉的艺术追求到达所致。别忽视了白纸本色、打底功夫等的种种细节，只有对此理解的精微，才能成就李长白的个性风格。试问：明代以来的工笔花鸟画，有谁像李长白这样，深入院体画法本质而能沉着妍丽得其雅韵静心的呢？

李长白教授曾受学于林风眠。虽然他所走的工笔花鸟画艺术道路与老师的艺术道路完全不同，但老师艺术追求的“唯美”倾向，人格追求的道心幽隐，李长白教授深得其要。此得，让李长白教授成为了中国工笔花鸟画的一代宗师。如果说，于非闇对于现代工笔花鸟的复兴有醒神之功，陈之佛将传统工笔花鸟画导入了现代，那么李长白对现代工笔花鸟画所起的筑基作用，无人可替代。

李长白教授的一生可以分为三个时段。第一时段为1949年以前，人生道路是求学、开个展、兴教育。1933年求学于国立杭州艺专绘画系，毕业后开个展于重庆、昆明，其时工笔花鸟画深为林风眠、徐悲鸿、潘天寿赞赏。兴教育于杭州，1947年创办了内设西画、国画、图案、音乐、语言文学五个系的“孑民艺术研究所”，其中主持国画系的是潘天寿。第二时段为1950年到1987年，人生道路是工笔花鸟画的创作与研究。第三时段为1987年退休后直至2005年去世，人生道路是山水画创作。该第三时段也值得一书：退休后所创作的山水画，竟一样有前无古人、后无来者之感。我在1996年前后看到他《高原景色》、《火山风云》两组山水系列画，感到有相当的视觉震撼力：幻化的画境，在意想不到的多变色调中实现；斑斓的色彩，有现代人对于宇宙景观知识了解的基础，还有坐飞机于万米高空上，于日夜交替时刻观察机外景象的生活感受基础；画法的粗放，却在看来无比细腻的烘晕技巧中完成。他画山笔线的铁画银钩骨力劲线，画山皴法的漫天盖地枯墨直式扫笔皴，都是独造；而给人印象至深的云彩画法，更是色彩奇异、形态奇变、外形尽美、烘染有韵。这种云彩画法，乃悠悠千古山水画法之“无”者。回眸当代千百位专业山水画家，应令汗颜。

读了李长白教授晚年的山水画，再想想他一代宗师地位的工笔花鸟画，那应是一位中国画大家在工笔花鸟画领域所做出的杰出贡献。

2007年5月28日写于南京艺术学院无事居