2011年由中国美术出版总社出版《当代花坛精英杨育才》画集。

2013年由中国美术出版社总社出版，中国画院当代美术家作品集，《绘画语言创新人物杨育才》画集。

获奖：

国画作品曾多次参加中国美协主办和联办的全国性展览及提名邀请展，并多次获奖。

传略入载《中华艺术家名人大辞典》、《中国书画家大辞典》、《中国当代美术家图鉴》、《中国当代艺术界名人录》等。

1995年被评为山东省十大杰出青年优秀国画家。2008年度被评为中国文化艺术杰出贡献人物。

部分国画作品被人民大会堂，中南海及国家机关领导人收藏，独创渍色牡丹国画作为国礼赠国际友人珍藏。

杨先生育才君从事牡丹写意概有三十年之久，先构后孕花魂，似飞岩击石，恰琼降露，张驰舒缓，点墨成影，意肥形瘦，不禁趣然。可谓奔得葛巾夜半俏，偏书玉版晨曦情。把个牡丹写得出神入化，动静两宜，人附蒲老天工笔，竟将野物成精灵，那是大巧若拙之妙，直取大象无形之门。非常景痴美者所能及也。非遗美捉枝者所能及也。非画丹为丹者所能及也。牡丹所入画者，始于先秦枯瘦文人，渐肥于大唐则天武后，一个直令百花羞，皇苑唱牡丹，逼得牡丹竟风流。毕竟环宇皆序，荣辱天裁，自然之物终归自然之去，于是牡丹又有了肥瘦不言自相宜，又有了古往今来趋丹人。可叹枝叶牡丹尽落低，非鬼非神非牡丹。然也！千年绵亘，百世妙出，如若牡丹只尽画者宜，难堪稻粮杂交技，岂不枉了凡俗浑人睛？是可始，不可终也。育才君等下牡丹专从骨入枝，从神建蕊，以渍色状花魂，以汁色透纸壁；从大象中写大意，从质朴中写率真，从无言中开玄机，从寂寥中跃稚性，从而还原出浑然天成，高处亦胜寒。于是就有赤橙黄绿天作景，动静自潜百姓家。华贵雍容从骨气，逶腾挪自神出。一股清气，一番胜景，一派道情，扑面而来，婀娜成态。这是需要一番大才大气的，非苟苟操技所能及。谁之功？牡丹渍色也。谁之力？功到天随者也。中国画原本是从意象中感知世界的，恢恢苍穹，茫茫大千，静为风起云涌，动即天籁寂寥，直至大象无形，大音稀声，直到“行到水穷处，坐看云起时”，画便入了物我两忘之境，可谓天人一体，我心即景。杨育才画牡丹，自是洞悉了玄机一隙，秉承了率性自然，专在那婉约婀娜中既存牡丹之本真，又独创渍色之奇妙，犹如朝霞染露，犹如霓裳滴珠，犹如妙春女子斜扮装，犹如丰腴少妇卸粉黛，不尽的风情，难言的柔骨，脱俗的雅韵，出神的冰洁，整时化作牡丹一朵霭云一片了。杨育了的渍色牡丹不挽泥于其形，却在构成上枝叶上另现了牡丹的风骨，在形似之外赋予之外赋予牡丹的独秀精魂，用巧创的渍色装点渗透，使其形神超然，既在物中，又在物外，心神交融，丹灵精稼，恰似月晕珠浸，又如贵妃微醉，通达处，飘然然一个妙境也。撷一束牡丹，洗一领凡尘，大益已收了。杨先生育才群画牡丹，师古而不泥古，专在一个传承与发展上下功夫，兀突突匡开一地画风，堂皇皇领一席胜境，是牡丹之幸也！是画坛之幸也！

陈进轩

著名画家杨育才出生于牡丹之乡——山东菏泽，家乡的牡丹给了他丰厚的生活体验。他爱牡丹，画牡丹，常写生，多感悟，使他生发出新的观念，独创了“渍色牡丹”的绘画技法，别具一格地表现出牡丹的花形、花性、花情、花貌、花神。

一个画家能否有所成就，与他本人的精神、品格和文化内涵乃至传统功力等综合因素不无关系。杨育才是一位有创造力的艺术家，他精研画理，又善思辨，因此他的画才能在传统没骨画法的基础上，吸取西方绘画中印象派的色彩表现，并发挥水的作用，是牡丹在墨与色、色与色、水与墨、水与色的冲撞与互动中，再现牡丹花、叶、干的风情万种的变，使得他的作品焕发出一种永远鲜活的神采。

杨育才笔下的“渍色牡丹”，重“师法造化”，更重“中得心源”，早已经走出了传统意义的形神规范，而更具现代人的审美感受。他在牡丹的美丽中注入了他的功力与创造、内涵与想象，并赋予其崭新的时代精神。这一具有鲜明个性特征的表现方法，不同于古人，也不同于他人，无疑是画家心性、才气、乃至对艺术的真诚袒露。

谈渍色牡丹：

杨育才独创“渍色牡丹”，其作品富贵娇媚，意象生动，深刻绘就了千年牡丹蓬勃向上的气派与不屈不挠的精神。其渍色方法既继承了中国画写意之传统，又融入了西法绘形之精神，体现了牡丹的特征及色彩。

生于牡丹之乡的杨育才，牡丹给了他丰厚的生活体验。他爱牡丹,画牡丹,常写生,多感悟,使他生发出新的观念,独创了“渍色牡丹”的绘画技法,别具一格地表现出牡丹的花形、花性、花情、花貌、花神，自然而生动。“我期望艺术给人以自在充实的内在美，给人熠熠光明的憧憬，带给人以纯朴与善良。”画家如是说。

“独创渍色法，别开新生面；既可见笔墨，西法融其间；花叶不勾骨，更显色斑斓；雅俗共欣赏，观者都称赞；循此再努力，奇葩更鲜艳。”著名美术评论家邓福星评介说。

杨育才的渍色牡丹花不只是红色的，而且大多数是画成了淡绿色或者干脆用白色。他说牡丹是木本植物，完全可以长成参天大树，画牡丹不能只见花朵不见树。所谓木本就是要以木为本，不能舍本求末。他画的牡丹树枝苍劲老道、舒展有力、冲天豪放，看着画面就犹如走进遮天盖日的牡丹森林。他说自己画牡丹有自己独特的艺术追求，无论是构图还是色彩上都与众不同。构图上他追求一种大疏大密，松散有至，手法上他追求兼工带写，色彩上他追求朴素淡雅的艺术风格。他的渍色牡丹不拘泥于其形，却在枝叶上再现了牡丹的风骨，在形似之外赋予牡丹独秀精魂，用巧创的渍色装点渗透，使其形神超然，既在物中，又在物外，心神交融，丹灵精透，恰似月晕珠浸，又如贵妃微醉，直达飘然妙境。

其方法是先用大号羊毫笔将白色调稀，按照花的生长结构，画出花的形态；用小号狼毫笔着色，按花瓣的结构从花瓣根部冲注该色，让色自然流淌渗化，直至颜色完全沉渍于纸上；用小号狼毫笔着色点花蕊。然后根据画面的色调用花青加墨或纯墨，写出叶和嫩枝；用石绿色冲注至叶柄上，使色自然流淌渗化；用藤黄色或朱镖色冲注至叶柄受光部位，让色自然流淌渗化；将胭脂色注写至内枝上。最后用朱镖加墨或赭石加墨再加水稀释，用长锋兼毫笔，着饱色自上而下写之。

杨育才将大量笔墨用在了牡丹的树干上，画出了牡丹的别样风骨，他专从骨入枝，从神建蕊，以渍色状花魂，以汁色透纸壁；从大象中写大意，从质朴中写率真，从无言中开玄机，从寂寥中跃稚性，从而还原出浑然天成，高处亦胜寒。他不仅把牡丹当成参天大树来画，还画四季牡丹，画风雪中的牡丹。他说：“秋冬丹花，蕴春夏之气，藏风雨之华，敛天地之精，虽枝瘦而花肥，清香悠远；若秀女虽饱苦而倍富；虽历艰而贵无比！”

当然，也有人对他这种画法提出异议，甚至大为不喜欢。他说曾经有一位收藏家找到他要买他的牡丹图，他就给他推荐自己画的白色牡丹，那个收藏家摇头，又给他推荐淡绿色的，收藏家还是摇头，最后给他推荐紫红色的，他仍然摇着头走了。他说买牡丹图是为了送人的，送人给人送白牡丹让人想到送花圈不吉利。杨育才对于这种收藏迷信不屑一顾，他说我画牡丹是追求一种牡丹高贵的品质，不在乎是否带来多少利益，画家就是要以艺术为天。

一个画家能否有所成就，与他本人的精神、品格和文化内涵乃至传统功力等综合因素不无关系。杨育才是一位有创造力的艺术家，他精研画理，又善思辨，因此他的画才能在传统没骨画法的基础上，吸取西方绘画中印象派的色彩表现，并发挥水的作用，是牡丹在墨与色、色与色、水与墨、水与色的冲撞与互动中，再现牡丹花、叶、干的风情万种的变，使得他的作品焕发出一种永远鲜活的神采。

杨育才笔下的“渍色牡丹”，重“师法造化”，更重“中得心源”，早已经走出了传统意义的形神规范，而更具现代人的审美感受。他在牡丹的美丽中注入了他的功力与创造、内涵与想象，并赋予其崭新的时代精神。这一具有鲜明个性特征的表现方法，不同于古人，也不同于他人，无疑是画家心性、才气、乃至对艺术的真诚袒露。

杨育才就是在这样一种不理解甚至非议中，默默地画着自己的心中的参天牡丹！他三十多年如一日，不离不弃，牡丹相伴，构思孕育花魂，似飞岩击石，恰琼浆降露，动静两宜，张驰舒缓，点墨成影，生机昂然，用满腔热血精心浇灌着自己的牡丹园。有评论家说他的牡丹是“洞悉了玄机一隙，秉承了率性自然，专在那婉约婀娜中既存牡丹本真，又独创渍色奇笔，犹如朝霞染露，犹如霓裳滴珠，犹如妙春女子巧梳妆，犹如丰腴小妇卸粉黛，不尽的风情，难言的柔骨，脱俗的雅韵，出神的冰洁，顿时化作牡丹一朵，霭云一片。”

静观杨育才的渍色牡丹，飘摇中传达着生命的张力和坚韧，寄托着画家对生活的热爱和超然于物外的洒脱。有评论家说杨育才笔下的“渍色牡丹”是世界上最圣洁的牡丹，给人宁静，令人通达。相信不久的将来，他的渍色牡丹定会开出更加奔放绚丽的花朵。

杨育才先生论画墨竹：

在历史发展的长河中，竹子和人们的生活息息相关，中国的悠久文化历史和文明与竹子结下了不解之缘。人们早就赞誉中国是一个竹子文化的国家，据考证竹子在中国领土上就有39个属的500余竹种，可称是一个竹子王国。由于竹子具有四时常青，天寒不凋，凌风傲雪之特性，人们便以竹喻人，赋以“高风亮节”“坚贞不屈”之品质，“凌雪清拔””虚心向上”之美德，画家以不同的表现手法将竹子的精神用中国的笔墨，在中国特制的宣纸上抒发各自的性情和思想。所以画墨竹是中国画中的一门专科，它能给人们以生命力旺盛和美的享受，历代以墨竹而知名的画家很多，由于文人画的发展墨竹在元代颇为流行，自元代起擅长者高克恭、赵孟頫、管仲姬、赵琪、杨维翰、倪瓒、吴镇、顾安、吴瓘、王维、萧悦、文同、李衍、张逊、王绂、夏昶、石涛、郑板桥等诸大家无不都从爱竹开始，继而观竹画竹。

我画墨竹三十余年，回顾一下，深有所感，起初是因爱而画竹，陶冶情操，无名利之思，故以临传统的墨竹印刷作品为入门之道，掌握了一些用笔之法，理解了墨竹的枝叶结构和水墨运用的技法。要画好墨竹，必须在熟练运用笔墨水的基础上，到大自然中去观察去写生、去感受，带着感情将风情、烟雨、雪露中的不同变化注入脑海，融入胸中，使之产生创作灵感和抒发冲动，这时提笔急从之，运墨直遂，以迫其所见，然得佳作也。

板桥先生说：“胸中之竹，并不是眼中之竹，也不是手中之竹，又不是胸中之竹也“。

眼中之竹是客观生活中的自然生长的竹，胸中之竹是通过观竹而得的感受并加以提炼的竹，手中之竹是通过笔墨表达意象的竹，手中之竹可能与胸中之竹相结合，也可能不合，不合之时，就是要随机应变，即胸无成竹……,随着之挥毫弄墨信手写去自然成章，其行神意具足也，著名画家李衍先生说：”求一艺之精，信不易矣“，他强调画竹需深入观察生活，初学必守法度，久之可达于规矩笔墨之精，切忌信笔涂抹。要分析竹之品类及生长规律，深入浅出地论述画竹方法，李衍先生在《画竹谱》中论及画墨竹上谈到画竿五忌，即忌冲天撞地、偏重偏轻、对节排竿、鼓架胜眼、前枝后叶，画叶中的八忌四要，一忌似桃、二忌似柳、三忌孤生、四忌并立、五忌如叉、六忌如井、七忌如手指、八忌似蜻蜓。要翻正向背、转侧低昂、雨打风翻、各具姿态。笔墨的运用：笔墨技法是中国画技法的基础。一幅好的中国画，在表现技巧上要有笔有墨。所谓笔者，即骨法用笔，要落笔成形有神，这种用笔方法是指运用笔的轻重、疾徐、刚柔、虚实、顿挫、转折、匀衡等不同笔法变化，按照心灵的意图，以意运笔，意到笔到。笔落而形出，而神现。做到笔是形、是体、是质、是量、是空间、是神、是态、是情、是意…..。若意想写一幅墨竹来抒发愉快舒畅的情意，要用凝重干涩和飘洒轻松，圆润而富于弹性的笔墨，画出挺拔求劲，迎风取势的竿和挺秀婀娜、随风摇曳纸条、竹叶‘总之用笔更有意、有韵、有力、有趣，要稳、、要活、要狠、要准，方为骨法用笔，所谓“有墨“就是墨韵生动。昔人云：墨法之妙全自笔出，笔法之精全由墨现，墨者要有厚、润、净、活、骨、干、湿、枯、漓之感，方为有墨，用墨之本在于用水。以墨为形，以水为气，以水化墨，以水运墨，以水分干湿、浓淡、虚实等。就以墨的厚重之感为例：厚重之感并不是墨的浓淡所产生的，而是水墨在生宣纸上完全饱和的一种现象，浓墨能产生这种身后不浮薄的质量之感，就在于水墨显示在生宣纸上达到了完全饱和。以风雨中的墨竹为例：墨色虽不黑，但是给人的确实厚重之感，摇摇欲坠之势。故笔墨二者互为表里不可分，笔为里是骨干，墨为表是皮肉，笔重于墨，笔为帅，墨为从，墨气中见笔法，墨气始灵，笔法中见墨气，笔法始活。一幅好画精作，首先要看意境，即为灵魂。再论其笔墨，要笔精墨妙，使之感到形神毕现意境活出，令人动情，使作者本人也不能复制的作品，才是真正完美的作品、有价值的作品，即神品也！

邓福星(中国艺术研究院学术委员会副主任)

昔板桥善画墨竹，用浓墨笔笔清晰。今观杨育才之墨竹，浓淡结合，层次叠出，前后交映，且率意天真，再出新意，倘燮（郑板桥）兄见此当愧弗如也。

邓福星庚午夏

育才善写竹，近又画牡丹；独创渍色法，别开新生面；

既可见笔墨，西法融其间；花叶不色骨，更显色斑斓；

雅俗共欣赏，观者都称赞；循此再努力，奇葩更鲜艳。

杨育才渍色牡丹新作，观后口占俚句，题之以共勉。邓福星乙酉夏

陈进轩（中国作家协会会员，国家一级作家。。）

杨育才善画竹,故从竹入画,从竹写性,从竹还原出浑然天成,那挥洒、那遒劲、那老道、那空灵，一下子就有了佛的境界禅的意象。竹便不是竹了，是魂的张扬，是天地精灵的蕴合。这是需要一番大气的、非苟苟操技所能及。忽一日推了南窗柴扉，赤橙黄绿青蓝紫一道涌来，应是石肥竹瘦处，意逶逶迤迤地腾挪出一园国色、一股清气、一番胜景、一派率性，于是就有了渍色牡丹，就有了育才笔下的华贵雍容。

中国画原本是从意象中感知世界的，恢恢苍穹，茫茫大千，劲为风起云涌，静即天籁寂寥，直至大象无形，大音稀声，直至“行到水穷处，坐看云起时”，画便入物我两忘之境，可谓天人一体，我心即佛。杨育才画牡丹，自是洞悉了玄机一隙，秉承了率性自然，专在那婉约婀娜中既存牡丹本真，又独创渍色奇笔，犹如朝霞染露，犹如霓裳滴珠，犹如妙春女子巧梳妆，犹如丰腴小妇卸粉黛，不尽的风情，难言的柔骨，脱俗的雅韵，出神的冰洁，顿时化作牡丹一朵霭云一片了。除非牡丹精灵，决难跃然纸上，连笔者，功夫也。

中国人讲究的是天人合一，崇尚的是出神入化，叹腕的是“绕梁三日”，捕捉的却是“余音未绝”。所谓善画者，定是超越了画工、画匠、画技、画艺，只有一个画境作释。画境者，不扬虎威、不雕虎皮、笔锋如匕，直达虎骨，廖廖数墨勾勒，那呼啸山林之势便破壁而出，直叫人毛骨悚然，如闻其声。达其境者，堪称善画者也。杨育才的渍色牡丹不拘泥于其形，却在形而之上升华出牡丹的风骨，在形似之外赋牡丹的独秀精魂，用巧创的渍色装点渗透，使其形神超然，既在物中，又在物外，心神交融，丹灵精透，恰似月晕珠浸，又如贵妃微醉，直达飘然然一个妙境，岂不是牡丹涅槃吗？

对杨育才的牡丹，我用了“读”而弃了看，是于诗书文学的角度说的。一如戏，说听者有，说看者重，一听一看，应是有戏里戏外之别的。画也亦然。画到一眼看透是工到，画到多看几眼是艺到，画到复尔再看是神到，画到须读须品时，那就是灵现神交了。结合至眼下浮躁世态，能于乱中取静，躁中求悟，非有一番定性不可。定性何来？再想，那牡丹本是无琢自秀自贵的，何须技者添秀添贵？一如武术，大招即无招，大式即无式，抽刀断水，痕于何处？读读杨育才的渍色牡丹，如能读出会心一笑，读出灵机一颤，那就是所得了。神到境到，佛自心生。撷一束牡丹，洗一领凡尘，大益已收了。

是心得

贾德江（北京工艺美术出版社主编、副社长）

《杨育才渍色牡丹画艺术》讲述了：牡丹素有“花中之王”、“国色天香”之美誉，据史记载，至今已有1500多年历史。牡丹属落叶灌木，枝干逐年增高，可达二米之余，其干苍拙劲健，有鼎力之势，其花端庄大方，有宽敞胸怀，其叶繁茂敦厚，扶花而不自恃……千百年来，它成为一种繁荣富贵的象征，深得中国人民的喜爱。当今，对牡丹花实施了科学栽培，强化管理，一年四季皆能开花，致使牡丹花在狂风暴雨中能坚忍不拔，在经历寒霜后能傲然怒放，在冰雪封冻中能依然生长，并能开出娇美的鲜花。由此可见，牡丹不仅雍容华贵、美丽绝伦，还具有松柏之精神、梅花之傲骨，显现出铁骨铮铮的高洁品格。

著名画家杨育才出生于牡丹之乡——山东菏泽，家乡的牡丹给了他丰厚的生活体验。他爱牡丹，画牡丹，常写生，多感悟，使他生发出新的观念，独创了“渍色牡丹”的绘画技法，别具一格地表现出牡丹的花形、花性、花情、花貌、花神。

一个画家能否有所成就，与他本人的精神、品格和文化内涵乃至传统功力等综合因素不无关系。杨育才是一位有创造力的艺术家，他精研画理，又善思辨，因此他的画才能在传统没骨画法的基础上，吸取西方绘画中印象派的色彩表现，并发挥水的作用，是牡丹在墨与色、色与色、水与墨、水与色的冲撞与互动中，再现牡丹花、叶、干的风情万种的变，使得他的作品焕发出一种永远鲜活的神采。

杨育才笔下的“渍色牡丹”，重“师法造化”，更重“中得心源”，早已经走出了传统意义的形神规范，而更具现代人的审美感受。他在牡丹的美丽中注入了他的功力与创造、内涵与想象，并赋予其崭新的时代精神。这一具有鲜明个性特征的表现方法，不同于古人，也不同于他人，无疑是画家心性、才气、乃至对艺术的真诚袒露。

创作意义：真正有价值的绘画应与中国传统文化密不可分

中国国画派系众多，历史源远流长，与我国的文化发展脉络有着千丝万缕的关系，可以说国画的发展历程是随着时代的步伐不断前进的。尤其是到了现代，中国国画越来越受当前风气的影响，商业价值越来越浓厚。

作为渍画牡丹的创始人，杨育才先生在中国绘画界的成就可谓屈指可数，是国画界不可多得的人才，他的作品对传统文化进行了淋漓尽致的表达，他独有的“渍画牡丹”绘画手法，融合了中国传统绘画写意风格，又嵌入了西法绘形的精神，恰如其分的将画中的实物赋予灵魂与生命。

读杨育才先生的作品，大多以竹和牡丹为题材，这与他生活态度和生活环境有着很大的关系。杨育才生于牡丹之乡菏泽，自然牡丹成为他创作生活中的常客，杨先生的牡丹与他人的不同，他将生活中对牡丹的观察注入自己的思想，通过“渍画牡丹”绘画手法，将牡丹的貌、形、神、韵淋漓尽致的表现出来；除了牡丹，杨先生对竹子也有一种情有独钟的感情，如果说杨育才先生画竹，不如说是写竹，更像是在向世人讲竹、品竹、析竹，他笔下的竹子既有传统文人身上“不为五斗米折腰”的气节，又涵盖着“行到水穷处，坐看云起时”洒脱，与沾满铜臭气的文艺保持距离。

真正好的艺术作品是要与时代相辅相成的，既要迎合时代的需求，又要对传统的文化进行进一步的传承。著名的现在画家傅抱石曾说︰“中国绘画是中国民族精神的最大表白，也是中国哲学思想最亲切的某种样式”。顾名思义，真正有价值的中国绘画从来没有离开过对中国文化、中国民族精神的表达，每一件值得人们称赞的艺术作品都可以用中国传统的思想去解答透彻。

面对当前中国绘画越来越商业化的现象，杨育才先生始终保持自身对艺术的理解，将当代正能量精神融合到自己的作品中，对中国传统文化进行完美的诠释，“渍画牡丹”绘画手法就是对杨先生这种艺术坚持最明显的表达。据了解，杨育才先生近期正在筹备组建自己的渍色牡丹画院，希望能将与中国传统文化一脉相承的中国绘画不断的传承下去，使中国绘画这门国粹更加辉煌。杨先生表示，中国经典的绘画文化需要更多有志向的年轻人去延续传承，一起为了我们的愿望不断前进。