搜狐文化《东方语境再造》于环铁美术馆画廊启动仪式北京

《艺术家自选展》原创艺术中心北京

一件好的作品就是对真理和和神性的追寻，而这份用心性追寻的表达，需要艺术家极大的能量，这份能量来自大爱。只有在对心的追寻本身才能带来自己的表达样式。

一件绘画作品的完成，它在画面的精神意义上就是滞后的信息，一切理论上对滞后信息的评述都是滞后的垃圾。理论是对已经发生后的整理，我们不可能去整理一下未来。

生活不是体验来的，当我们去体验时，我们已经错过了生活，我们无时无刻都在生活中。

一切对现实描述的绘画作品，都是滞后的。现实不需要去复制，因为它已经在那儿了，对现实复制的作品是没有意义的。这个世界已经很现实了，艺术不再需要一个现实的替代品。

用心性去表达，对于东方民族来讲容易的多，可是对于一些理性的西方人只有靠吸食毒品才能暂时把他们的头脑忘掉，让他们的心性显现，如果我们听任我们的大脑，那么，绘画就是通过一步步划分和整理完成的，靠的是知识，更像科学，艺术外围的知识技术和艺术本身没有关系，当你以为通过知识能表达的话，那么你就误解了艺术本身，我们的绘画意识有两种表达方法，内心的和外在的，这是人的意识的两种流动的方向，向外是没有止境的，我们的终点是我们刚离开的地方，如果向内你就到达了终点，答案就在里面，用心去杀死我们的头脑，一切都会鲜活了。

艺术教育的可悲处，就是统一了观察世界的方法。有了观察方法还是有问题，因为你没有成为核心，观察还是在艺术的外围，只有一个可能，就是使你成为核心本身。会使艺术达到顶点，当你执著外围时，你是一种存在，可是你成为了核心的一部份对方就消失了，狂喜就出现了。

大多数人看到的，欣赏的，收藏的是作品的技术而不是艺术。

对外在现象的描述的努力，是艺术家对形容词的驾驭，形容词是来修饰用的，多了就是废话，修饰到修饰再到修饰——艺术就迷失了，而答案只需一个向心的观望，用主语去表达更直接鲜活和感人。

用绘画来阐述哲学，会让你成为三流的哲学家，未入流的画家。到头来大家都成了学者型画家。用死去的经典绕过了生命。

假如你能让视觉符号一直重复泛滥它就是当代艺术的谎言，很多人就是这样干的，很多人就是这样被骗的。

原生艺术的表达需要一个由生转熟再由熟转生过程。

画水墨的多是病人画家，有小脚式的病态审美趣味 为了独特而装病，画面病歪歪的感觉。一个人有病不是问题，很多人就是瘟疫。

不管一件作品提出什么样的问题，答案都是不必要的。必要的是继续同问题在一起。作品提出问题本身会成为答案。作品传达信息应该是从心到心而发生。