柯江|雅昌艺术家官方网站

自幼学习中国传统绘画、书法、诗文。四十年多来，边修习中国绘画、书法艺术，边进行文学创作，尤其是对中国传统绘画和书法的学习从未间断，熟读其史，精折其论，读临名家名画名帖，师崇二王、李邕、巨然、范宽、郭熙、黄公望、赵孟頫、倪瓒、董其昌、石涛、弘仁等先贤及近代宾鸿、溥儒、大千、钱松岩、陆俨少等大师，在具体的学习实践岁月里，曾受到方济众、林散之、武中奇、亚明、路怀中等名师的指点教化，近年来绘画与书法作品多次参加国家、省级展览，并在国家、省级报刊杂志发表出版。

墨有七法九法之分，亦有墨分五色六彩之说，然破墨最难掌控，谓之水破墨、墨破水，墨破色、色破墨，水破色、色破水；水墨色同时错破，其暗含相生相克、相分相渗、相破相融之理，须终年研习方可小得。破或泼墨成功之作，能澹中见浓，浓中见澹。澹墨不渍不糊不死，沉着而透亮；浓墨不脏不枯不僵，古厚而鲜活。破墨佳作润泽湿嫩，彩墨飞舞，气韵流芳，其笔墨纸水之技法，久习亦可获得，然其画作物象景象意象则难以重复。

宋元笔意有三：

一曰用笔。笔如拗铁，力能扛鼎，浑厚华滋，有如空中直落，墨花飞舞，知其轻重，长短粗细，虚白积黑，营造画境，脱俗深远，观之遐思。用笔最讲骨力骨气骨法，其笔法练之运转自若，得心应手，乐感自然，心随笔运，取像不惑，其作必意态纵横，趣味盎然，养眼提神，气清悦心。

二曰意境。有曰：诗以山川为境，山川亦以诗为境。造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，乃笔墨之境。画有三境，即物境、情境、意境。画作若欲取得高境，首须情景统一，其次情景坦真，再者真景物真感情真表达。可为谓意达纯真，意存高远，空灵自然，蕴藏文韵。

三曰三远。山有三远：自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。面对山景，仰山巅、窥山后、望山远，使观者视线流动、起伏转折，由高转深，由深转近，构成空间与时间切割之节奏律动，谓之活画。一望三重山，再看几十里，云水相接，草木亭帆，鸟语花香，人可往来，可谓山有来龙水有去脉，拽杖拾步可游，是一幅真性情写下之真山水。

宋元明清绘画神品，皆有极高的艺术造境，此造境为二字诀：静、净。营造静净之境乃须静净之心境与修性。

静：造静逸之境，气象静逸安然、不浮不躁，静墨释然。营造此境，须常年修习，累积功力与心性，激发其创造力。

净：乃笔墨干净。得此境须掌中国绘画技巧与艺术功力，熟用24皴法、18笔法、9种墨法，并对笔墨纸水之间关系运用自然，其画作层次分明，透彻清见，笔墨酣畅淋漓，干净鲜活。

自古书画习者需经废纸三千之径。余今解废纸三千乃是：精读大师佳作三千幅，对照大师精品临池三千幅，赠送师友三千幅，再师造化悟化心得后，创作三千幅，选其精品三二留传足矣。此三千乃是虚指。文化艺术重在传播，艺者最高境界乃是遵循此道，传承、变通、创作、再传播。

《柯江的人与画》摘选

（作者：毛贵民，江苏省文艺评论家协会副主席、秘书长）

……柯江兄怎么画起画来？有好多朋友这么问我。也许因为我与他走得更近一些，人们想当然认为我应该了解。其实，我并不知道他真实的想法，只是猜测。他在部队时做过放映员、宣传文化干事，写过大字、涮过标语，学过素描、画过水粉、刻过版画，画过幻灯片，还参加过工程兵兵种的美术创作培训班。回到地方后，在文化馆工作，经常不停地写个大字，画个电影海报。当馆长期间，还经常办办文学与美术方面的培训班，连林散之、萧闲、亚明、陈大羽、陈白尘、张弦、高晓声等这样的大师与名家都去授过课、开过讲座。他那个馆里后来走出了好几位画家、作家和美学理论家。可以想见，大师和名家们给他们的营养与影响。我想，这些，也许就是栽种在他内心深处的艺术种子，遇到适当的阳光、空气就会生长。而成长起来的苗和结成的果，一定会超越种子的。所以，我猜测，他一直有超越自我的想法，灵魂超越肉体，精神超越物质，理想超越现实！这种超越自我的情感浓度，决定了他在不同艺术领域里跋涉，企图以不同的艺术门类的成绩，印证自我的价值和人生的快乐。

因而，柯江兄与我在一起谈论书画时，会时时提起这“不深”以自醒。所以，近几年他在书画上下的功夫，一言以蔽之：“往深里钻”。

我们知道，一个好的画家，首先要有较高的审美能力。要能够分辨出什么是好的，什么是差的，什么是美的，什么是丑的。而一定的审美能力恰恰来自于阅读。阅读的面越广，对于审美能力的提高越有帮助。正是读书的杂食习惯，养成了柯江兄较高的审美能力。但是他还是不满足，他还要“往深里钻”，他阅读各方面的书籍，更倾力于美术专著。他采用做笔记、向别人解说，以增加自己的记忆、与别人讨论，吸收别人不同的见解等等方法，不断丰厚着自己的知识，并以此为基础，不断提高自己的审美能力。

然而，不管你是多么大的理论家，在创作时，你都可能会“眼高手底”。因此，一个好的画家还必须不断提高自己的表达能力。中国画造型能力来自于两个源泉，一个是临摹前人的作品，一个是“师造化”，向大自然学习。柯江兄就在这两个方面开掘，以提高自己的艺术表达能力。他购来很多美术类书籍，巨然、黄公望、石涛、弘仁、黄宾鸿、齐白石、钱松岩等画集堆在地上有一丈多高，他甚至请尹石兄从浙江代购一套早已买不到的《潘天寿画集》。他细读这些书籍画册，观摩他们，揣摩他们、体味他们、临摹他们，在他们的构图、笔法、墨法、皴法、意境，包括题款印章·····等等方面汲取营养，意图“观千剑而后识器”。他走到大自然中，观察、学习。有一次，我们到四川去采写援建灾区重建的江苏队伍的事迹，他看到那里的山川景物，兴奋地说：“我找到了李可染的墨法与意境了！”他立即把这一景象拍了下来。还有一次，我们在连云港云台山采风，他忽然兴奋地指着岩石缝中长出的草说：“看看，潘天寿岩石与草的画法就是出于这里啊！”然后，赶紧把这一景象拍了下来。

他不断的学习，不断的实践，挂在他嘴边上的常常是这样两句话：“从事百工，皆有法度”和“废纸三千！”前一句是我买了一个旧闲章上的话，这个闲章我送给了他。后一句是古人说的，形容画家的艰苦追求。柯江兄现在越来越重视画画的法度了，时常用前一句提醒自己。这后一句，我不知道他有没有画这么多的草稿，只知道他不停的送人画作。有时候，我不太厚道的想：也许他画的太多，家里放不下了吧。

在不断学习和实践中，他渐渐地形成了自己的画风。我总结了一下，是一种细笔工笔似的写意山水，不知道准确与否。反正他的画，远山淡淡，有水墨的湿晕，显现出墨分五色的意味。近山历历，有的是用细笔线条切割而成的，有的是用“披麻、解索、折带、牛毛、雨点”等皴法，有的则用勾勒积墨点染而成的，都是很自然的几何图案，有着岩石自然的肌理和质感。树木点点，亭台落落，可以看出宋元人的笔意，清四僧的画境。可谓：山有来龙水有去脉，一看三重山，再看几十里。悬瀑飞泉，知白守黑，“活泼泼”的从巅而降，仿佛有迸溅之声和相随的凉意······

《高山流水酬知音：柯江山水画作印象》摘选

（作者：柳荫，当代诗人、书法家，出版《柳荫狂草李白诗卷》/江苏美术出版社/2012年）

……柯江的山水画线条简练、着色淡远、视觉丰富、意象叠初、气韵生动。一是得益于他素描、版画、油画等方面的基本功，同时得益于他在人物、花鸟画等方面的各有所长，然而更重要的方面是在诸多积淀后他对山水画的选择，乃是来源于他内心的需求。山水画是文人画的最高境界，是自然的独特注解和心灵的自由抒情，作为一个本来较为全面的画家，他选择山水画作为创作主要方向，可能预示着他表达方式的宽阔和心灵世界的殷实。

柯江主旨重返宋、元，通过对山水的情境、画境和意境的融合来衬托他对山水的热爱和理解，他尤其推崇“元四家”、“清四僧”等画家的作品，在技法上兼擅南北二派之法，积极探索二十四皴法和九种墨法的选择和并用；而在心法上，他将画面的追求基本定位于“干净”和“安静”两个词语上，不仅源于他个人的美学情趣，也来自于他在儒、道、释等诸多领域的通透与修养，特别是他佛学较深的造诣，使得他的山水画作品展现了无与伦比的清醇、高远气象，这其实与黄公望、八大山人、石涛等画家的境界心源一脉、取向一致。山水在笔下，反映了一个当代画家在嘈杂浮躁时代对传统的倾慕、回溯、重现，给人带来愉悦、悠远、飘渺的美感。

当然，一个画家，不可避免打上时代的烙印，现代山水画大家所开辟的画风是时代进步的标识，这一批画家了包括李苦禅、黄宾虹、钱松岩、李可染、傅抱石、潘天寿等，他们酣畅淋漓的画风打破了古代文人画的固守，展示了时代新的气度，柯江也潜心向他们学习，受益非浅。因此，我们可以从他的画作上看见他对古今山水画的融合，既保持了宋元的气质，同时也没有落入俗套和陈旧的巢穴，具有现代风格的大家气象，这一点尤其难能可贵。近观他最近的作品，如《临富春山居图》，呈现师古出新的一派天机，令人观而击掌；《江山读春图》、《溪山行旅图》等作品，手法多变，既有宁静平淡的意趣，更有巍峨高拔的气概，既有活泼烂漫的天真，又有奔腾跳荡的激情，这些作品是对真实山水的描写，也是对心中山水那桃花源世界的叩问……

《随笔：有位人文画画家叫柯江》摘选：

（作者：肖静，作家，苏州市文联副主席）

……有一天，我接到柯江发来的短消息：“肖老师，我到苏州参加一个活动，我用镜框装帧了我的一幅国画给你，会后给你送去。”我感动的不知说什么好，放下电话，就忙着找我的书，我的画。我的画装镜框肯定来不及了，好在家里有裱好的镜片，我挑了一幅兰花图给他，“半生画竹，一生画兰”，是指兰花是国画中最难画好的，把最难画好的兰花图送给他，表示我对他千里送画的感激。

就这样，我的工作室里有了一幅柯江先生的颇有宋元笔意的山水画。

柯江送给我的画并不是他画得最好的画，我很能理解，我从来舍不得把自己画得最好的画送人，甚至参加画展我也不肯拿最好的画去展览，总怕损坏什么的。画画和写作一样，那种灵感稍纵即逝。有些画也许再也画不出第二幅。他送给我的那幅画线条流畅，构图精巧，充分调动了他书法的功底，极大地展示了线条和构图的魅力，却忽视了水墨韵味。柯江对此表示认同。

在此之后，我在网上看到柯江的画展，看到柯江创作的新画，比以前有了突飞猛进的进步和变化，最突出的表现在他的构图上。柯江从小练书法，他的童子功很是了得，即使科班出身的国画家也难与他相比，这对他的国画是一个很大的提升，书画同源。王维的画是画中有诗，诗中有画，柯江的画同样是画中有诗诗中有画，他的构图有时大气磅礴，有时曲径通幽，有时山呼海啸，有时阴柔娇美，大多恰到好处地在留白处题诗写字，这些诗词、书法增添了柯江先生山水画的厚重感与人文情怀。由于书法的功底，他国画中的线条流畅，潇洒，自然，生动，因为有文学的支撑，柯江对山水画中的人物也有自己的独到的理解。通常我们看到一些画家画《赤壁怀古》，他们大多注重赤壁的背景和苏东坡这个人物，最多也就是加一个与苏东坡斗法的和尚，加上去的目的也仅仅是为了画面的生动和色彩的亮丽。柯江因为对前赤壁赋和后赤壁赋都能倒背如流，对林语堂的苏东坡传更是不在话下，他画的《赤壁怀古》和所有的画家皆有不同，赤壁我们就不再去说了，在那一叶小舟上你不但看到了风流倜傥的苏东坡，你还看到了东坡夫人和他的小妾，更有意思的是柯江不给那个屡屡让苏东坡败下阵来的和尚披上红色的袈纱，也不给东坡夫人和小妾任何的色彩，他敢把女人放在赤壁怀古这么严肃的主题下，已经是最据色彩的色彩了。在这幅画中，他对水墨韵味也做了大胆的尝试，一扫他笔墨干涩的毛病。在这幅画中，读者完全可以领悟到苏东坡光风霁月，高高超越于苟苟营营的政治勾当之上，不忮不求，吟诗作赋，聚精会神于梦，根据梦来解释生活的真义；在这幅画中，读者也不难感悟到赤壁就像一个幻灯，它在黑暗的背景上，放映出明朗的片子，说明那些创造人类文明的天才的殉道者走在怎样荆棘的道路上；在这幅画中，我看到了肉身与精神，此岸和彼岸之间的巨大张力，我看到了精英们品尝的苦酒和永远的乡愁。

这就是真正的文人画——诗文书画，自娱自乐，尚意趣，精笔墨，去色彩，淡仕途，在画中表示自己的品格情怀……

《山水有清音：柯江水墨小品展》

于2013年12月在江苏省文化产权交易所紫金艺术馆举办个人作品展《山水有清音：柯江水墨小品展》。

该展览由江苏省美术家协会省直分会、江苏省文化产权交易所共同主办。

相关报道：“相关伴着笙箫丝竹乐声，展厅共展出柯江近年来创作的46幅水墨画作，分“彩墨飞舞”、“宋元笔意”、“细笔青绿山水”三个篇章。其画作有的彰显传统笔法，尽写宋元意境；有的彩墨飞动，表达现代水墨意象；有的古朴纯净，画面营造得安然静逸。这些画作体现了画家对山川自然、生活人文、绘画艺术表现方式的独特追求，以及切合时代的审美意趣。画展作品得到了省美协副主席、秘书长尹石，中国著名作家赵本夫等观画者的赞赏，开幕当日就有20余幅被藏家收藏。” 2013.12.31《新华日报》（《南京日报》、《凤凰网》转载）