更新时间:2023-06-14 13:58
《柴拉可汗》是李建复于1981年8月1日发行的专辑,共收录10首歌曲,这是二十世纪八十年代台湾出过的一套绝版的老唱片,一直到2005年5月它们再版发行,重见天日。
那是1981年,几个做音乐的热血青年,苏来,靳铁章,陈扬,李寿全,李建复,蔡琴,怀着满腹的才华,决定脱离唱片公司的模式,自己成立音乐工作室来做音乐。蔡琴和李建复是当时非常出色的民歌手,苏来,靳铁章是很有才华的词曲作者,陈扬,李寿全在编曲方面独树一炽。日后成为了华语乐坛出色的专业音乐人。他们延续的是当年的台湾校园民歌风格,加上文学的,戏剧的,西洋乡村的,民族本土的音乐情怀,力求在民歌风格上有所突破。他们把自己的工作室叫作“天水乐集”。然而,“天水乐集”在出了两张专辑《一千个春天》,《柴拉可汉》后因为市场的不力而解散。
无疑,这两张专辑的绝版,是“叫好不叫座”的结果。但是,不论是怀旧乐迷还是乐评人,说起这张专辑,无不把它们看作是华语乐坛的一个丰碑。它的歌词透露着深深的文学气息,它的曲式,在传统民谣的编曲方式上,渐渐向现代流行音乐靠拢,尽管有几首歌是强烈的“民歌风”,但蔡琴和李建复的唱是既还原本土的文化关怀,又发扬了流行音乐的新形式。
《一千个春天》里,蔡琴的声音比较偏低,李建复的声音偏高,蔡琴比较入世,李建复则要乡土气息,于是他们两个人的转调,大气地像黄山与太湖水,桂林与落山风,华山与巫山云雾。虽然与市场违背了,怎不是一个绝字惊叹啊。《柴拉可汗》则是李建复一个人挑大梁,把一个民歌性质的主题唱得荡气回肠。《一千个春天》出在《柴拉可汉》之后,它没有《柴拉可汉》主题性那么强,音乐流派上还是更入世一点。李建复的声音很有民族唱法的男高音气息,比费玉清还浑厚。封面上蔡琴与李建复的合影十足的学究气,像老照片里的教授夫妻结婚照。
下面专门说说李建复独唱的<柴拉可汉>。很古典的歌,很用心的一群音乐人,为当时民歌年代的结束画上了圆满的休止符。
01 渔樵问答
喝一杯竹叶清 唱一声水花红 道什么 古来今 沉醉嘛付东风....
02 寒山斜阳
听说这个音乐效果是手工做出来的‘木槌撞钟’的声音,那时候没有电脑特技,只是用简单的电子合成器先做出撞钟的声音,再用电子琴里某些音效模拟出金属和木头,在那个年代已经算是很前卫了.齐豫里面李泰祥也同样用了这样的电子合成器的,都一样的有山水动画感,真是用心良苦.
03 武松打虎
没想到李建复会唱这样的像歌剧一样的作品,他的声音完完全全渗透了戏剧的表情,功力太深厚了.但也不能忽略苏来的电子合成器所做出的背景效果.这首歌,完全是古典戏曲+民歌+西洋歌剧旋律.李寿全说:“我们那时候对于要如何呈现‘打虎’伤透脑筋,后来想到京戏里抽象的舞台,也会用音乐去象征一些东西,就请乐师来录一段武场的锣鼓,完全保留京戏的元素,只有陈扬垫了一点钢琴。曲子最后的节庆音乐,表示武松凯旋归来。录音的时候我们几个都下去一起敲敲打打,很热闹。”
04 歌者抒怀
歌者的灵魂就是诗,在一块干涸的土地上耕耘,在丰收的稻田里面狂舞.年复一年,田园不变,丰收不停.
05 傻子的理想
06 天水流长
07 古城梦回
独爱幽帘涧边生.家国,怀旧,是那个年代共同的主题.李建复唱得是用心的,他唱出的理想是那个年代每个知识分子共同的追求.
08 柴拉可汉
像这样一张专辑,它是几个音乐“玩”音乐文学戏曲历史的结果,音乐是随心所欲构想的主题,用心的搭上框架,少年才子意气风发的产物。
二十年后,“天水乐集”的六位音乐人一致决定重新出版这套绝版唱片,为的是给他们曾经激情过的年轻岁月,再实现一次那一年“不顾一切“的梦想。没有商业,没有纷扰。 好羡慕那时的人,还有诗读,还有深沉的音乐可品。