第十一集 5分左右 想追瑞希好友 19分左右 继续 23分左右 继续 不过被打得很惨~ 29分左右 梅田帮他治伤

第十三集 10分左右 杂志活动 23分左右 食堂事件 44分左右 秀伊事件 52分左右 63分左右 铁人会

第十四集 8分左右 影展 31分左右 看照片 44分左右 回学校 56分左右 劝说 65分左右 继续劝说

第十五集 14分左右 摄影 53分左右 听录音（一个镜头） 55分左右 录音室 （一句话）62分左右 瑞莃告别

2004《撞球小子》饰演阿草。

这是禹哲的第一部戏。在戏中禹哲饰演的是男主角尤里的好朋友阿草，一位幼齿、任性但有义气，为爱奋不顾身的小男生。在这部戏中，禹哲的表现与后期他的作品相比确实存在着比较大的差距，表演青涩稚嫩，比较公式化。但这部戏也不是一无亮眼之处，例如在阿草吃醋时，他的情绪处理上已经颇有唐氏风格。这部戏还有一个特别的方面，那就是在这部戏中你可以清晰的看到禹哲以前稚嫩的样子，那种清澈透亮的眼神，何时看来都那样能打动人心。

题外看点

1、据传禹哲在出演这部戏时，由于不能达到导演的要求而遭掌掴。

2、禹哲由这部戏认识了以后的好友小综。

2005《火线任务》饰演唐云生

在这部戏中，禹哲饰演的唐云生是男主角蓝正龙的弟弟。唐云生由于从小失去父亲，母亲精神失常，而哥哥又将所有精力投入到消防员工作中，所以缺少必要的管束及教育，成为了叛逆的不良少年。这部戏中，禹哲的演技已经得到了极大的提高，那种叛逆、任性的感觉演的恰到好处，尤其是唐云生刚出狱时左右相望的眼神、制定计划敲诈他人的歪嘴一笑、中枪后在沙发上痛苦的挣扎，已经表现出了相当的水准。戏的后半部分，唐云生的转变与之前的叛逆形成了巨大的反差，让人对他的表现充满了巨大的期待。总之，这部戏是我认为禹哲真正融入角色的开始。

2006年《终极一班》饰演雷克斯

个人认为这是禹哲历程碑式的一部戏。正是通过这部戏人们记住了那个双面人格的雷克斯，也记住了他背后的那个成功的诠释者唐禹哲。雷克斯是终极一班中一个独特的存在，他在人前是汪大东的大脑、好朋友，一位身患重病，身体柔弱的好学生，而在人后他却化身恶魔，成为诡计多端，战力高强的KO2。禹哲在演绎这个角色时，将两种性格展现的淋漓尽致，尤其是在与亚瑟在班上对峙，上一秒泪流满面，下一秒狡诈浅笑的场景，让所有人都不得不佩服禹哲的精湛演技。关于雷克斯，禹哲对他最成功的演绎，决不仅仅局限于双重人格的展现，更重要的是对雷克斯内心世界的刻画，那种一辈子只能成为别人影子的痛苦，那种拼尽全力得不到爱的疯狂，那种对于“不打好朋友”的感动与挣扎，禹哲都表现的恰如其分，让观众能深深的体会到雷克斯的无奈与悲哀，能深深理解雷克斯的一举一动。可以说禹哲诠释的雷克斯向人们展示了每个人内心都可能存在的另一面。还有值得一提的是在《终极一班》的最后，禹哲还成功的展示了一位失去自我控制力的雷克斯，让人不得不赞叹禹哲的多面表现。雷克斯，是禹哲向所有人证明他是可以成为优秀演员的最有利证据，也是他唐氏演技的开山之作。

题外看点

1、这部戏是禹哲和大东合作的第一部戏，也是两人成为好朋友的开端。（但不是两人认识的开端，他们在之前就已认识）。

2、这部戏中雷克斯和汪大东的友谊也是最为精彩的看点之一，个人认为两个人对于好朋友的诠释，无可复制。

2006年《幸福牌电冰箱》饰演林正波

这只是一部金钟展播短剧，所以相对而言看过和喜欢这部戏的人一直偏少。

在这部戏中，禹哲饰演的男主角林正波是一位在事业上和爱情上都不成功的魔术师，他因为与女主角杨千霈共用一个冰箱而相识、相知并相恋。然而世事难料，林正波意外发现自己的前女友与自己曾经最好的朋友竟然成为恋人，他在情绪失控中，让女主角产生了林正波根本不爱自己的感觉，于是一对恋人匆匆离别。这部戏中的林正波是禹哲所有饰演角色中最没有禹哲影子的一个人物，因为禹哲在这部正剧中卸掉了所有偶像剧的包装，以最质朴、真挚的状态去诠释了这个角色。禹哲以完全不同于偶像剧表演的演出，让所有观看过这部戏的人只能感觉到那个叫林正波的魔术师而完全感觉不到他诠释者存在的信息。虽然这次演绎与女主角杨千霈的表演相比较仍略有不足，但禹哲的演绎仍然可圈可点，其自然、朴素及细腻的演出，让人对他进军文艺片的领地充满信心。

题外看点

1、在这部戏中禹哲贡献出了自己的荧幕初吻。

2、禹哲后来亦坦承这部戏对他后来对人物的演绎产生了巨大的影响，让他更加懂得如何表现角色。

2006年《花样少年少女》饰演梁思南

相信这也是许多人心目中的经典。

梁思南，樱开学院的HUAHUA公子，第二宿舍位高权重的宿舍长，一位优点与缺点同样亮眼的矛盾体，一位魅惑与鬼马同时存在的特别人物。个人认为梁思南这个角色并不比雷克斯更好演绎，因为雷克斯的性格两面性有着很强的对立性，而梁思南则是各种优点与缺点的复杂融合体。他既是可以带领全体同学的杰出领导者，又是自私自利为达目的不惜使用小手腕的阴谋者；他既是可以为同学利益不惜赌上自己前途的卫道士，又是不时戏弄一下同学的小恶魔；他既是玩弄风月的HUAHUA公子，又是忠于爱情的痴情人。禹哲将这种种复杂、矛盾、对立的性格和情感完美的融入到了“梁思南”的骨血之中，完全没有堆砌之感，赋予了这个人物以鲜活的生命。其实，梁思南并不是一位讨人喜欢的形象，因为在他的身上有着许多我们在日常生活中完全无法接受的严重人格缺陷。然而，禹哲却将这位“另类”种种行为下的内心演绎了出来，让观众理解并爱上了这位拥有“保护色”的人。在这部戏中，禹哲表演的一大亮点就是禹哲日渐丰富的面部表情，无论是面对瑞希斜倚门楣的玩弄审视，还是面对秀依的暗自着急；无论是挑逗左以泉的挑衅眼神，还是恶作剧成功后意味深长的微笑，禹哲的表现都堪称完美，让观众的情绪不禁跟随他的一举一动而起伏。

平心而论，梁思南这个角色在这部戏中只是一个大一号的花瓶，对于剧情并无多少推动，然而禹哲的亮丽演绎硬是让所有的观众都记住了这位不一样的学长，成为许多人对《花样》这部戏最美好的回忆。

题外看点

1、因为这部戏，禹哲拥有了真正意义上的第一次海外宣传。

2、在《花样》之后，日本也根据原漫画翻拍了电视剧《偷偷爱上你》，大家可以对比一下两个版本的“梁思南”。对于我们禹哲演绎的梁思南，相信大家会有更深刻的体会。

2007《热情仲夏》饰演田光桢

热情仲夏中的田光桢是一个以打败男主角欧阳累（小综饰）为目标的年青model，他时时想要超越欧阳累，于是他在一切可能的情况下与欧阳累展开竞争，从舞台上争夺到舞台下，当然也包括报复性的争夺女主角夏芽。然而田光桢竞争的结果却是一次次的失败和对男女主角爱情的见证。于是田光桢在认识到自己的理想与潜质的同时，也放弃了与欧阳累的较量，成为欧阳累的朋友。由于该剧角色设置的单薄和剧情张力的不够，禹哲在这部戏中表演功力未得到的充分展现的余地，田光桢这个角色也未能像禹哲演绎的其他角色那样富有层次，闪现异样光彩。禹哲在这部戏中的演出也只能称之为上中规中距。不过这部戏在细品之下，禹哲不少桥段的演出仍有不少惊喜。其中本人认为最为精彩的一段表演就是：田光桢在回答夏芽经纪人去向时，夏芽因心疼欧阳累而对田光桢大声抱怨经纪人，继而愤然离去时，田光桢从震惊到沉默到失望到无奈的一连串情绪变化，禹哲只用眼神的流转就全部表达了出来，让所有的观众只通过禹哲眼睛就明白了那一刻田光桢所有的心情与感受。以前曾有影评人说：一段眉毛成就了张曼玉的阮玲玉，而我认为一个眼神成就了唐禹哲的田光桢。

题外看点

禹哲在出演《热情仲夏》的同时，也在拍摄另一部偶像剧《终极一家》。也就是说，禹哲在那一段时间之内同时演绎了夏宇、鬼凤、田光桢三个角色。这三个角色互不重叠，反差巨大，然而禹哲却能演绎的分别精彩，各不相同，毫无相似之感，实是难能之事。

2007年《终极一家》饰演夏宇

虽然该剧中禹哲饰演的两位人物夏宇和鬼凤拥有同一个身体，但由于这两个角色从外形到性格都有着明显的差异性，所以在这里我将禹哲对两个角色的演绎分别分析。

夏宇，异能家族夏兰行德家的长子，刀子嘴豆腐心，总以自私自利作为保护色，头脑聪明。由于从小被洗去魔性异能，成为麻瓜，所以夏宇一直具有较强的自卑感和被漠视感。为摆脱这种隔离感，证明自己也应当被重视，也可以成为夏家的保护者，夏宇曾一度在魔的引诱下成为魔化异能行者，后他又在洗魂曲的作用下，再次成为麻瓜，直至鬼凤出现在体内。由于《终极一家》是《终极一班》的兄弟篇，所以剧中夏宇这个角色的设置在不少方面继承了雷克斯的特点，例如他们的一度丧失心智，例如他们的心理阴影，例如他们的最终悔悟，例如他们的一度两面性。然而同雷克斯相比，夏宇又是不同的，例如夏宇的慧黠调皮，例如夏宇的可爱三八。如果硬要说夏宇是雷克斯的延续，还不如说夏宇是Q版的雷克斯。

个人认为这部戏中夏宇这个角色对禹哲演技的最大挑战就是，如何能让观众清晰的看到雷克斯与夏宇的关联，而同时又能完全分辨那是完全不同的两个人。禹哲对夏宇的演绎无疑是成功的，因为所有的观众都在分清了夏宇与雷克斯同时，也感受到了他们之间不可忽视的联系。在整部剧中，关于夏宇的戏份，我最欣赏的就是夏宇成魔的那一段双面表演，那种人格分裂的境况在禹哲的演绎下自然而流畅，毫无刻意转折之感，两种人性的交替出现，让观众在了解了夏宇的痛苦内心的同时，也感受到了夏宇些许的可爱与逗趣。也许有人会说，这种双种人格的演绎对禹哲来说只是驾轻就熟，毕竟禹哲曾经塑造了一个那样成功的雷克斯，然而我却认为这次对两种人格的表演处理上，禹哲做得与以前并不相同。雷克斯的双面人格，很少出现在一个人面前，即使出现也必然有其他事物的遮掩，譬如眼镜、美手，禹哲通过那样的处理展示了雷克斯腹黑的一面。然而夏宇的双重人格却是来的突然，去的突然，禹哲的面部表情常常在飞扬跋扈和惊慌失措之间游移不定，禹哲以这样的处理充分表现夏宇对自己的控制无力。虽然这是剧中角色的要求，但同时也说明了禹哲的不凡演技，同样的人性变化，却因角色性格的不同，产生了完全不同的演绎方式，从而使同样的“两面”产生了不一样的精彩。

此外，有一个小细节也十分值得注意，那就是片头雷克斯、夏宇、鬼凤三个人物的镜头切换。大家不妨试试看，将画面定格在他们当中的某一个人物上，遮去他的服饰和发型，你依然可以清晰的分辨出他们谁是谁，因为他们的眼神已经告诉了你他是禹哲演绎的哪一个角色。

2007年《终极一家》饰演鬼凤

鬼凤，夏宇体内寄居的魔，禹哲扮演的众多角色中最为妖艳的一位，如果可以找个词来形容，我想那一定就是冷艳。个人认为禹哲演绎的鬼凤其实有着自己独特的气质，鬼凤虽然外形妖艳，但是内心却是极为骄傲的，有着一股暗藏的偏执力量，他漠视一切，不屑一切，带着一袭邪邪的魅惑，不动声色却就是可以吸引你的眼球。鬼凤在这部剧中的戏份其实并不多，确切的说只能称之为惊鸿一瞥。也许许多人并不喜欢这个角色，因为他的过分媚艳有伤禹哲的男子气质，然而不可否认的是禹哲演绎下的鬼凤这一形象已经深深地扎根在了观众的心中，成为那部剧中不可忘却的一抹亮红。

题外看点

1、禹哲在这部戏拍摄结束后，迎来了自己的“八卦”高峰期，从与蓝心湄的姐弟恋到爱抢镜头的“卡位王”，从出卖蔡帮的叛徒到各种不实报道。各种小道消息铺天盖地，让一向优雅、沉稳、不肯恶语相向的禹哲暴走到在自己博客上向那些污蔑他的人下战书，要求他们与自己对质。这段时间的禹哲第一次尝到了作为明星需要面对的“八卦”战。（个人很怀疑禹哲的《传话游戏》是否在那个时候就有了灵感。）

2、《终极一家》前三十集的片尾曲是禹哲的第一首单曲《最爱还是你》。

3、这部戏的宣传期中，因为《女人我最大》的录制，让他与大东的断背新闻第一次出现在了报纸上。

2007年《恶作剧2吻》饰演欧阳干

这个角色是本人在真实观看电视剧之前最为纠结的一个。在原版漫画中，欧阳干是湘琴的护理班同学，喜欢江直树，是一名不折不扣且多少有些令人厌烦的gay。（ps：本人并不讨厌gay这种角色，例如本人就挺喜欢《花样少年少女》中的梅田老师。）相信看过原著的人，都对那个干干没有几分好感。禹哲当初接演这个角色时，本人真的相当担心，如果禹哲依据原著精神演的太好，那这个角色很可能会毁掉禹哲的形象，而如果禹哲演不好，完全进入不了那个“干干”，又会使自己的演技受到质疑。在这种进退维谷的心情的驱使下，我对 “欧阳干”这个角色打下了深深的担忧。然而随着禹哲的“欧阳干”的亮相荧屏，本人的这种担忧也随之化解。禹哲用自己自然而又精湛的演绎，在不知不觉间将原著中“干干”令人生厌的情节和举动转化成了荧屏上“干干”可爱、风趣的表现，使观众不但没有讨厌“干干”，反而喜欢上了这个暗暗鼓励湘琴，一心向往白衣天使的小可爱（虽然由于角色本身设置，部分观众不愿喜欢这种中性化的角色，但到目前为止本人还没有听到讨厌干干之声）。在这里需要说明的是，禹哲演绎的“干干”虽然在一些地方没有完全演绎原著的情节，但是基本情节和人物设置则完全终于终于原著，由此不得不感叹“干干”这个角色是在禹哲手里成为“天使”的。最后说一下本人对于角色另外一点不成熟的感受：个人认为，禹哲在演绎干干时，下意识的加入了部分男性化的气质来中和干干过于女性化的特质，例如：干干作势要修理裕树时，眼神很震慑人；干干安慰启太时，眼神很深沉。个人相信禹哲在扮演干干时，一定同自己做了很大的心理斗争，否则他不会不自觉的带入与角色无关的男性特质。

题外看点：禹哲参演这部剧时推出了自己的第一张专辑《爱我》。

2008年《翻滚吧，蛋炒饭！》饰演冷冽

这是禹哲到目前为止，参演戏份最重，角色设置最为正常的角色。冷冽，一位享誉世界的少年名厨，性格内敛、沉默、不善于表达。一次意外的车祸使他的心上人失明，也使他进入了挣不脱的爱情罗网，并最终导致他在与米麒麟的爱情对决中带着一身伤完败而去。冷冽是一位充满悲剧色彩的王子，他将爱以最朴实的方式表达出来，他将事业以最完美的方式呈现出来，他将友谊以最真挚的方式表现出来，却也将自己以最惹人不忍的形象刻画了出来。冷冽是许多人心中的完美情人，也是许多人关于这部局永远忘不掉的痛。禹哲在这部剧中的表现堪称经典，他不多却稳重的话语，他温暖却受伤的眼神，他弥散在身上挥之不去的浓浓忧伤，让观众在不经意间随着冷冽的痛苦而痛苦，跟着冷冽的欣喜而欣喜，甚至恨不能与他同呼吸共承担。必须指出的是禹哲在这部戏中的表演方式发生了很大的改变，禹哲之前的表演都有着自己鲜明的唐氏风格，但这部戏这种风格却明显减少了。也许是角色的设置也许是禹哲自己的意愿，禹哲在这部戏中对冷冽感情戏的处理都是以极为内敛的方式来诠释的，完全不同于他过往表面平静但内在浓烈的表演特色，虽然禹哲一如既往的有着精彩的眼神演绎，但不可忽视的是这部戏中的眼神演绎明显更加追求内在与细微的情感变化。禹哲表演方式的转变以及剧中角色的内敛特色，一度让看惯唐氏表演风格的我开始怀疑禹哲的演技是否出现了退步，但两集剧看下来，我就发现禹哲的演技并未退步，只是换成了一种更适合剧中角色，更能将观众情绪带入这部戏的表演方式。这不能不让人感叹禹哲终于成为了一位更加成熟也更能驾驭自己所演绎角色的好演员。这部剧中禹哲的表演可以说每一个瞬间都值得珍藏，但这里我还是点几个本人认为极为精彩的桥段：冷冽在米麒麟餐厅为小舒准备早餐的甜蜜欢愉，冷冽听到父亲去世时的震惊与慌张，冷冽受伤时在小舒怀中安心的绝望以及冷冽为父亲的绝望痛哭……总之，那些点点滴滴组成了一个我们永远不可能忘记的冷冽和禹哲。

题外看点

1、这是禹哲与大东合作的第五部戏，也是这对好朋友真正只属于自己的一部戏。

2、这部戏是内地引进的第一部禹哲的戏，是许多内地观众认识禹哲的开始。

3、这部戏自开拍之初就风波不断，频繁换角。冷冽这个角色最早属意炎亚纶，而禹哲当时要接演的角色是现在的《霹雳mit》中的詹士德，后来两人角色互换，才有了我们现在所看到的冷冽。至于换角的原因，由于纠葛甚多，这里不再多言。