更新时间：2023-10-20 14:13
尼古拉斯·卡洛维奇·梅特纳（Никола́й Ка́рлович Ме́тнер、Nicolas·Karlovich·Medtner,1880年1月5日——1951年11月13日），1892年进入莫斯科音乐学院学习，是著名钢琴家、作曲家亚历山大·斯克里亚宾和谢尔盖·拉赫玛尼诺夫的同学，同年毕业于该学院，从技能上来说，梅特纳和这两位大师不分上下，成绩斐然，但却未能像他们一样得到世人的重视；后担任莫斯科音乐学院教授，1921年离开苏联后定居英国伦敦——30年后他病逝于此；其主要作品有钢琴协奏曲、钢琴奏鸣曲、钢琴五重奏以及艺术歌曲等。
尼古拉斯·卡洛维奇·梅特纳（Nicolas·Karlovich·Medtner, 1880—1951），俄罗斯作曲家、钢琴家。
1880年1月5日生于莫斯科，他的先祖是德国人，约在18世纪初乔迁至俄国。1892年入莫斯科音乐学院，阿连斯基与塔涅耶夫的学生，从萨福诺夫学钢琴，从塔涅耶夫和阿连斯基学作曲。
1900年在钢琴专业毕业。同年在鲁宾斯坦钢琴比赛会上获奖。此后经常开音乐会，演奏古典作曲家和自己的作品。1918-1921年任莫斯科音乐学院教授。
1921年离开前苏联，寓居法国、德国，以钢琴家身份巡回演出，1927年曾回国举行音乐会，1936年定居英国。
1951年11月13日卒于伦敦。
梅特纳的主要作品有：三部钢琴协奏曲、十六首钢琴奏鸣曲（常标以“童话奏鸣曲”、“叙事奏鸣曲”、“悲歌奏鸣曲”等名称）、十套标题为《童话》、三套标题为《被遗忘的旋律》的钢琴曲、一部钢琴五重奏、三首小提琴与钢琴奏鸣曲，百余首用歌德、普希金等诗词谱写的浪漫曲和歌曲等。
说到俄罗斯作曲家，人们一般会想到柴可夫斯基、肖斯塔科维奇、拉赫玛尼诺夫、格林卡、穆索尔斯基、斯特拉文斯基等名家，尼古拉斯·卡洛维奇·梅特纳这个名字大概是鲜为人知的。
事实上，梅特纳一直都是俄罗斯最有影响力的作曲家之一，在俄罗斯境内可谓家喻户晓，有“俄罗斯的勃拉姆斯”之称；与斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫一样，他们都是俄罗斯精英份子所迷恋和崇拜的对象，被视为俄罗斯在二十世纪的新希望。
梅特纳除了是个擅长写美妙旋律的作曲家，也是个技术高超的钢琴家与音乐美学家，留有录音及相关著作。
他纵横的才气赢得了同行指挥大师富特文格勒以及作曲家普罗科菲耶夫的高度推崇。
在他的作品中有许多复杂的因素，有德意志的根源，也有俄罗斯的灵魂与气质，对新音乐时代风格的追求与明显的保守趋势。
他的创作领域主要在钢琴音乐方面，重要作品有三部钢琴协奏曲、十六首钢琴奏鸣曲（常标以“童话奏鸣曲”、“叙事奏鸣曲”、“悲歌奏鸣曲”等名称）、十套标题为《童话》、三套标题为《被遗忘的旋律》的钢琴曲、一部钢琴五重奏、三首小提琴与钢琴奏鸣曲。
此外，另有100多首根据歌德、普希金等诗词谱写的浪漫曲和歌曲等；他的创作特征是：乐思凝练，感情克制，旋律优美，结构严谨。
梅特纳与斯克里亚宾和拉赫玛尼诺夫一样主要是创作钢琴曲。一组包括多种情趣和范围宽广的14首《钢琴奏鸣曲》是梅特纳钢琴作品的中心，这些作品应该与斯克里亚宾和拉赫玛尼诺夫作品一并列入20世纪这类重要体裁的作品之中。
梅特纳的创作风格在他的早期作品中得到充分地发挥，在他整个事业中保持不变。开初他创作当代音乐，但当20世纪音乐变革了，他的音乐就更富于抒情旋律、感情激荡和复杂的对位线条。他的叙事诗般的《E小调奏鸣曲》（Op.25， No.2），展示出他对规范结构的非凡控制能力，对强节奏、交叉节奏、切分音节奏 、独特的节拍以及精采的技巧的运用——拉赫玛尼诺夫认为梅特纳是当代最伟大的作曲家之一。
在他的作品中有许多复杂的因素，有德意志的根源也有俄罗斯的灵魂与气质，对新音乐时代风格的追求与明显的保守趋势。
第一钢琴协奏曲是他的成名作(之后陆续完成2、3钢琴协奏曲)，完成于 1914年，首演于1918年，梅特涅在库塞维斯基的指挥下亲自担任独奏。1924年又在美国与费城管弦乐团演出，获得极大的成功。
梅特涅的音乐创作除了百馀首歌曲外，其馀的大都为钢琴曲。这首第一号钢琴协奏曲初听之下很像是拉赫曼尼诺夫
梅特涅当然不是拉赫曼尼诺夫的追随者，他们的钢琴协奏曲所展现的是20世纪初俄国钢琴曲风的一种地域风格与时代风尚。梅特涅这个曲子非常耐听，当中有大战带来的恐怖感与个人心理上的紧张与哀愁，德意志的厚重与俄罗斯的民谣风，罕见的巧妙技法与近乎孩童般的天真，这些看似矛盾的复杂因素却有机地统一在梅特涅的旋律中。
Nikolay Karlovich Metner（1880－1951），又名Nicholas Medtner，一共写过5首即兴曲方面的曲子。3首是即兴曲，Nixe，Eine ball－回想谐谑曲，恶魔般的，op.2，第一首来自于一套3首交响片断（Morceaux），op.31，第二首是宏伟的升F小调，op.47，子标题注明“变奏曲形式”，这个作品的标题和Medtner第一钢琴协奏曲的标题有些相似，作曲家自己写到：“基本上来说，即兴曲胜过变奏曲。”
钢琴家兼作曲家Medtner受教于莫斯科钢琴学院。1921年离开前苏联，在以后的几年里，他游历欧洲和美国，参加一系列的演出。1925年他定居巴黎郊外，那年他写下了这个第二即兴曲，献给法国的管风琴家兼作曲家Marcel Dupre是巴黎音乐学院管风琴教授，最终成为音乐学院院长。Dupre Dupre是Medtner的好友，并且极力推崇Medtner的作品。这个作品于1927年2月18号莫斯科音乐学院大厅由Medtner自己首演，这是他在俄罗斯的一场巡回演出，演奏受到极大的欢迎。
第二即兴曲是Medtner最重要的钢琴作品。以变奏曲形式，由大的音调升降序列和多小节标题音乐组成。每小节都由Skazka“童话”作为标题（Medtner写了大约40首以Shazka为标题的曲目，他是Skazka这种钢琴音乐形式的创始人）。这些标题音乐表达出幻想的童话世界的景象和现实生活的联系。
这点上，这首第二即兴曲可能和Schumann的作品很相似，尤其是Carnaval，狂欢节op.9。这部作品同时也是传统的俄罗斯式的史诗和英雄纪念音乐，就象Mussorgsky的图画展览会是最欢庆的例子一样，表现出英雄史诗般的画卷。每首变奏曲都有自己的标题，代表Medtner 如何处理SKazka，“美人鱼之歌”，“木头小丑”，“精灵们”，“树林里”，“有羽毛的东西”是其中的典型之作。另外几首变奏曲则描绘出庆典般的童话景象，如“咒语”，“恐吓”，“丝巾和魔力”。其它变奏曲描述了精神状态例如沉思和怪想。“人群的喧嚣”描绘了一个繁忙的世界，“河流中”描画了流动的水，“坏天气”带着一种悲剧特征，描绘了暴风雪和混乱的，忧郁的自然，人们灵魂中的那种渴望。“坏天气”是第15首变奏曲，这部变奏曲形式的即兴曲的顶点，“结论”以哲学意味的方式到达一个完美的结尾。这个结尾和Schumann的童年即景里的“Der DuchterSpricht”非常相似。非常有趣的是Medtner在乐谱上写到：“From the Creator”。Medtner用编年的方式向我们演讲，让我们感觉到历史，俄罗斯的历史。听着整部作品，耳边回响的是俄罗斯赞美诗般的旋律，钟声悠扬地响起。的确，“结论”暗指钟声。
尽管没有将每个不同的情景展开，这部作品还是如此令人惊异的用一种持续发展的创造印象来得到一个戏剧化的统一。主要的秘密就在于这种方式，这种把非相关的即兴曲性质组织到它的主要结构上。这些特性作为作品展开的原则。目的就是变奏曲用即兴曲来构思，成为Medtner式的精粹。一个变奏曲几乎不可察觉地滑到下一个变奏曲，由一个变奏曲呈现的景象在变奏曲开始之初就已经被表达出来了。音乐从而呈现出一种自由的狂想曲形式。这种在叙述性的即兴曲和变奏曲之间的开放的联系，提供了一种从开始到结束的整体上的连续的一致性。变奏曲在第一首的主旨下展开。这个主旨的变型。遍及整个作品，由这个主旨而形成一个非常复杂的复调结构。既然这个主旨隶属于一个被重复的变奏，那么每一个变奏就比较难被区别出来。这个作品是表现作曲家丰富的创作能力的最有力的见证。极好的处理主题和复调，非常独创的对节奏的运用，独特的和弦语言，对音色的渲染的运用。他自始至终革新性地运用这些元素，Medtner成功地增强了钢琴曲这种曲式的表达技巧。
第二即兴曲是这些特性的集大成者，强烈引起了Rachmaninov，Godowsky和其他很多同时代的著名人士的兴趣。