更新时间：2024-07-06 21:43
《梦想的声音第一季》在井喷式发展的音乐综艺市场中另辟蹊径，不PK无竞技纯分享，以公益、互动以及圆梦为目的，勇敢地进行另一种颠覆探索，突破。节目用“圆梦”这种看似温和的招数，来突破竞技常态的节目制作范式。
节目组在浙江杭州临安的文体会展中心搭建了录制摄影棚，整个舞台采用的是非常规灯具“三合一灯”——三种灯光效果只占一个重量。酷似“虫洞”的不规则曲面造型，将2400立方米的空间塞得满满当当。长达7000米的LED灯光带，与500多块LED屏幕一起让舞美呈现出了高科技的未来质感。还有连接两块主舞台的六台机械臂，可以作为背景LED展示，也可以成为导师学员表演时踏过的底板。
舞台灯光设备为节目提供了保证，其中包括100台XP-1000SZ F，50台XP-20RBSW等大量设备。另外节目扩声系统庞大，其中5张DiGiCo调音台与1张Calrec调音台为节目提供着保障，还有主扩调音台，监听调音台、录音台等。
节目中追梦歌手在舞台上的能量球中开嗓，由现场观众决定能量球开启。能量球开启后，选手亮相，导师可以推荐选手。选手每获得一位导师的推荐，一组机械臂就会合并。一旦获得三位导师的推荐，由三组机械臂拼接而成的桥梁合并，选手便会获得与导师讨教的机会。
选手获得讨教资格后，可以从五组导师中选择一组进行讨教。选手自选歌曲演绎，被讨教的导师从“惊曲榜”中选择一首歌进行限时改编演绎。由音乐助理团合议，决定选手是否讨教成功。
讨教成功的选手，能够获得参与万人圆梦演唱会的机会；选手也可以选择继续讨教另一位导师，如果在后续挑战中失利，也会失去参与万人圆梦演唱会的机会。
硬件上“转椅”升级为机械臂“钢铁桥”，内置上以“公平选择”升级迭代为强化公平交流“对等切磋”。
节目在内容上进行了创新，规定导师限时改编不擅长的歌曲。“跨界”“限时”“改编”，这些关键词使导师的表演增加了极大难度。
注：以上为部分创作人员名单，全部名单请查看每期节目片尾字幕。参考资料：
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《梦想的声音第一季》的舞美根据不同的音乐类型，配合着变化出不同的灯光效果，像是一个个有剧情的MV。（人民网评）
《梦想的声音第一季》呈现出自然、纯粹的状态，回归音乐本质。导师与素人歌者抛开包袱，纯粹用歌艺交流、相互讨教，展示出音乐本质的视听张力。（新华网评）
《梦想的声音第一季》的舞台，跨越年龄、国度、曲风、流派，节目用雅俗共赏的方式，打造了一堂全民审美进阶课。首先，节目带领大众发掘小众音乐，认识丰富多样的音乐形态。其次，致敬经典作品，让音乐记忆在此“共振”，打通了各年龄观众的情感断层。最后，刷新大众对于“好音乐”的认知，不是炫技而是用情。（新京报评）
《梦想的声音第一季》在人文关怀上，导师与学员双向交流的平等背后，体现的是人与人之间关系的进步，顺应了对“平等”、“友爱”价值观的追求。（网易娱乐评）
节目“声光”设备让人赞不绝口，就连久经沙场的林俊杰也毫不掩饰对这个舞台的欣赏：“舞台设计跟整个呈现，我觉得是一个梦寐以求的表演空间。”（林俊杰评）