我想恐怕是毕宏、韦偃死后葬在虢山之下，他们的骨头很快朽烂，但其艺术生命却永远长存。

其天才巧思无处发泄，将其所画松树化为烟雨融人石中，形成石纹。

自古以来画家都不是平庸之辈，他们描绘事物与诗人作诗描绘事物是一样的。

我希望先生作诗来安慰这两位当时不受重视的艺术家，不要使这两个人含愤在坟墓中哭泣。

该诗于宋神宗熙宁四年（1071年）十一月作于颖州（今安徽省阜阳市）。由于北宋党争愈演愈烈，苏轼预感到政治情势很艰险，为避开党争的漩涡，求离京外任。这年他被贬为杭州（今浙江省杭州市）通判，十一月赴任路过颖州。此时欧阳修以太子少师致仕，退居颖州。此次赴任路过颖州，苏轼顺便谒见欧阳修，并为他所收藏的石屏写下这首诗。

本来是石屏上的自然纹理，诗人却突发奇想，出人意表，以大气包举的手笔，将其想象成仿佛是画家毕宏、韦偃精心绘制的意趣横生、生机洋溢的“画图”；那突兀而起的堆满积雪的山岭上，高高矗立着雄浑苍劲、万年长存的孤松。远远望去，危崖崩溃倒坍，两山间的流水断绝去路，云烟袅袅，落日迟迟，风光变幻，迷迷蒙蒙。令人不胜感慨，何其神奇幽化的境界。诗中的奇思妙绪，层出不穷。

诗中苏轼对画家毕宏、韦偃的艺术造诣十分赏识，指出其画作“刻画始信天有工”，“神机巧思”，浑然天成，从中可以体味到某种造化之功、自然之趣。他提出“古来画师非俗士，摹写物象略与诗人同”，要求画家具有诗人的气质和文学素养，画中表现诗的情韵和意趣，因为画和诗彼此是相通的。诗的最后两句是诗人苏轼由此而发的一大慨叹，他希望欧阳修作诗慰藉深冥九泉的画家，也借欧阳修诗聊以自慰遭受贬谪的心情。诗人又进一步设想，毕宏、韦偃二位画家都郁闷而死葬在虢山之下，虽然“骨可朽烂”，但画家发抒愤懑不遇的画兴未已，才在本地所产的石屏上创作出奇丽瑰伟的画图。诗人苏轼探幽发微，钩深索隐，以为画中渲染出一种空寂苍凉的氛围，寄托着画家有志难伸、很不得意的幽愤不平。这也说明了苦闷忧愤意识对艺术创作形成的重要作用，“写忧造艺”、托兴遣怀是古来文艺创作的基本规律。

该诗中，苏轼正是采用随文虚构、无中生有、凭空布局的方法，以达到为诗造情的目的。正因为如此，这首诗才显得构思新颖、想象独特、出奇制胜，极富创造性。全诗以七言句为主，间出九言、十一言、十六言、长句、短句交错使用，句式丰富多彩，语言自由活泼，感情奔放，神气自畅，笔势雄健有力。

清代文学家纪昀：“借事生波，忽成奇弄。妙在纯以意远，不是纤巧字句关合，故不失大方。”（《苏轼题画诗选评笺释》）

清代诗评家汪师韩《苏诗选评笺释》卷一：“长句磊柯，笔力具有虬松屈盘之势。诗自一言至九言，皆原于《三百篇》。此诗“独画蛾嵋山西雪岭上万岁不老之孤松”一句十六言，从古人所无也。”

苏轼（1037—1101年），字子瞻，一字和仲，号东坡居士，眉州眉山（今属四川）人。苏洵之子。嘉祐年间（1056—1063）进士。曾上书力言王安石新法之弊，后因作诗讽刺新法而下御史狱，贬黄州。宋哲宗时任翰林学士，曾出知杭州、颍州，官至礼部尚书。后又贬谪惠州、儋州。在各地均有惠政。卒后追谥文忠。学识渊博，喜好奖励后进。与父苏洵、弟苏辙合称“三苏”。其文纵横恣肆，为“唐宋八大家”之一。其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格。与黄庭坚并称“苏黄”。词开豪放一派，与辛弃疾并称“苏辛”。 又工书画。有《东坡七集》《东坡易传》《东坡书传》《东坡乐府》等。