《Muno no hito》 (1991)

<提灯> Chôchin (1987)

<冲绳小子> Umitsubame Joe no kiseki (1984)

《Saraba hakobune》 (1984)

<无水的游泳池>Mizu no nai puuru (1982)

<流浪者之歌> Tsigoineruwaizen (1980)

<追捕 >Manhunt (1976)

《死者田园祭》 Pastoral: To Die In the Country (1974)

评论一：童年总会被死亡和情色的神秘吸引得欲拒还迎，那是一个迷幻的阵。当“我”长大后成为电影导演，却未能认定所经历的就是真实，成年的“我”与少年的“我”在都不同的时空对话中都在试图寻找自己经历过的更深的真相。看寺山修司，是因为喜欢丸尾末广（漫画家），丸尾漫画呈现的都是“见世物”怪奇浮世绘，寺山修司亦然，因为他们是朋友。寺山修司是个俳句作者，每场戏都意蕴浓重，意图叫每个人的视觉跟随“我”看到他的哲学和人生观。日本人认为，舞台是一个世界、现实又是另一个，把面涂白，就是舞台，就是虚幻了。这种思维不知道是否很固定，反正连平时看<超级变变变>里面扮野的学生们，大多面都是涂得够白的。

评论二：死者田园祭影评寺山修司的镜头语言艺术

寺山修司或许是日本最出色的导演之一,也或许是世界上为数不多的有着鲜明个人风格的导演之一,而他那多重的身份,对东方文化深透浸淫下产生独特的诗意美学,以及英年早逝却留下的丰富的电影作品,都为其在电影史上奠定了不可磨灭的地位。

如何去捕捉寺山神秘缤纷的镜头下的哲性思考，如何去解构那些诗意而超现实的画面背后所蕴藏的无限力量，是件非常困难的事情，或许只有更深刻去了解导演本身的思想，贴近他的意图，或许才能更明白他的电影。

时间与钟表

关于时间的哲性思考是寺山电影作品中反复出现的命题，时间永恒单向的流逝着，而钟表却是记录这第四维的标尺。或许对于寺山来说，个体的各异是因为记载时间的载体的不同，因此《死者田园祭》中少年一直想要一只手表，因为有了手表他就有了个人身份的象征，而不在包容于他的家庭；当少年被成熟女性所强暴而取得了男性身份的时候，他手腕上豁然多出了一个只手表证明了他身份的获得；而当《再见箱舟》中那些钟表被埋葬的时候，全村就被完全趋同了，而当钟表被找回来的时候，封闭村子的统一性也意味着崩溃。

时间的意象也不单单是记录个体的特异，在寺山的电影中，时间交错的不同时代的本体也会在特定的时空中相逢，《死者田园祭》中20年后的 “我”与年少时候“我”在对弈，讨论着以时间为坐标发生的事情；《再见箱舟》中的生者与死者的对话同时也造就了时间的割裂而产生了新的记载体--另一只钟表。

在这些细节意相之外，在《死者田园祭》整个影片中，寺山也一再对着时间这个命题反复的提出命题，《死者田园祭》本身就是一个在时空中不同坐标点上的本体相会的故事，而导演更试图通过剧中的人物提出了一个大胆的假设，是否能回到过去杀死三代之前的母亲，而剧中的“我”也试图去这样的尝试，那些时间中所纠葛的，或许被少年时候“我”所模糊的记忆却在成年之后的“我”的脑海中特别的清晰，人确实会忘记许多所谓的事实，主观的去模化改造这样的事实，而究竟客观事实又是什么，即使成年的“我”有了记录时间的手表，却也未必就一定是真实，毕竟手表的记录也是相对存在的。

本片是戛纳国际电影节的参展片。诗人寺山修司根据自己的同名诗歌集撰写了剧本，并亲自导演了这部描绘自己少年时代的半自传电影，构建出一个风格独特的世界。影片的内容都是田间的日常琐事，围绕少年的生活展开，并无出奇之处。影片的画面则充满了美感。善于组织文字的诗人寺山在运用色彩景象等这些可视元素方面也展现出相当的才华。本片主题暧昧，剧情平淡，但画面具有诗意的美感，是一部风格鲜明的艺术片。本片入选1975年电影旬报评出的年度十佳影片榜。