更新时间：2023-10-08 19:03
在八小节段落之内就开始新乐句，并持续演奏，自然过渡下去，打破了传统上的八小节一段落的障碍（在Blues演奏中以十二小节为一段）。波普乐手们在演奏中提前构思，掌握了跨小节的长段落演奏，曲调预设的和声行进对其限制越来越小。作为曲子基础的旋律，波普音乐家们也不满足于进行装饰性的变奏，他们常常抛开旋律，仅保留下和声框架，时不时还增添些新和弦进去。在一个十二小节的Blues中，波普乐手可能会用到十或二十个和弦。有些波普演奏中所体现出来的和声经常会“走调”，这些旋律有意与原有和声冲撞，取得一种紧张的效果。这时候，乐队节奏组会相应变换和弦与和声框架，以适应即兴演奏的新和声走向。波普音乐家也变换曲子现有和弦，他们经常在转位音的基础上即兴而非根音。所以，波普乐队的节奏组要非常敏锐且灵活多变。波普音乐家喜欢在复杂的和声基础上即兴演奏，所以他们常常谱写一些原创性的和声行进，更为常见的是乐手们在一些具有挑战性的流行曲和声框架下进行即兴。波普乐手也常利用流行曲的和声创作新的主题旋律，不过一般不给这些新曲调命名。因此，乐队领队只要说出是什么调以及哪首流行曲的名称，节奏组们就知道是什么样的和弦套路，可以给一首“前所未闻”的新曲子伴奏了。
1937年，吉尔斯比与特迪希尔做出了第一批录音作品。
1940年，吉尔斯比与查理帕克相遇。帕克与杰伊麦克山录制了他的第一批唱片。
dizzy gillespie
1941年，瑟隆尼斯蒙克和肯尼克拉克二人经常在深夜的明顿剧场以及门罗的住宅区剧场即兴演奏，参加他们的客席乐手还有查理克里斯蒂安、查理帕克以及吉尔斯比等人。
1942年，吉尔斯比与“幸运的米兰达”在合作“特殊的小约翰”时进行了波普独奏。
1943年，厄尔海因斯的大乐队与帕克和吉尔斯比合作，但唱片业的萧条使这次合作很快结束。吉尔斯比与奥斯卡佩蒂福特重新合作，再次成为早期波普乐队的领袖。
1944年，比利艾克斯坦组成了比波普大乐队。其中的成员一度包括查理帕克以及尼尔斯比。科尔曼霍金斯录制了最早的波普唱片，合作者中包括吉尔斯比。查理帕克在泰尼格里姆斯的小型爵士乐团录音作品里献声。瑟隆尼斯蒙克写出了“午夜循环”，库提威廉姆斯的管弦乐队录制了这首作品，巴德鲍威尔在其中伴奏钢琴。
Charlie Parker
1945年，查理帕克与吉尔斯比做出了许多让爵士乐界吃惊的唱片。howard maghee帮助波普来到洛杉矶。吉尔斯比领导了他的第一支大乐队，但以失败告终。查理帕克与吉尔斯比造访西海岸。JJ约翰逊加入贝西伯爵管弦乐队。
1946年，吉尔斯比组建了他的第二支大乐队，这次要比第一支成功许多。帕克在卡马里奥政府医院度过半年事关。JJ约翰作为领袖第一次录制唱片，效果很好，以至于有些人说他是在吹电子长号。胖子纳瓦罗离开比例艾克斯坦的管弦乐队，开始录制许多古典小乐团的作品。
1947年，吉尔斯比在大乐队中加入富有创意的康茄音乐演奏着查诺波佐。帕克重返纽约组建了他最强大的五重奏阵容。包括迈尔斯戴维斯和马克斯罗奇二人。瑟隆尼斯蒙克为蓝调公司初次录制唱片。比利艾克斯坦不情愿地解散了他的大乐队。巴德鲍威尔创作了他的第一批三重奏作品。德克斯特戈登与瓦德尔格雷录制“The Chase”
1948年，第二次唱片业的大萧条使得众多艺术家无法出版唱片，但查理帕克仍然录制了“Parker's mood”
1949年，波普已经遍地开花。本尼古德曼、吉恩克鲁巴、查理巴内特都开始录制波普唱片。吉尔斯比与“Capitol”签约。看起来大唱片公司开始将波普看作是上。查理帕克与管弦合作录音。波普全明星音乐会在圣诞节的卡耐基大厅举行。
1950年，比波普热潮突然结束。胖子纳瓦罗去世。吉尔斯比解散了他的大乐队。
1951年，尽管波普一度被宣告死亡，但这种在当初被认为太过激进的音乐却成了主流爵士的一部分。
时至今日，它仍然以各种方式体现着顽强的生命力，并大大地影响着其后的所有风格。
Bebop Dancers
2、演奏速度更快。
3、单簧管很少被使用。
4、对乐手驾驭乐器的精熟度要求更高。
5、节奏吉它出现几率近乎为零。
6、对编曲的要求放低了。
风格
1、旋律复杂化了。
2、和声也更为丰富。
3、伴奏的节拍更为多变。
4、Comping（即兴伴奏）成为主流，跨越式风格（Stride style）与简单而强调合拍的和声伴奏相对靠边站。
5、鼓手主要通过击打悬钹来控制节奏，而非小军鼓、踏钹或低音鼓。
6、波普的旋律与和声呈现出一种悬而未决的音色。
7、波普比摇摆乐更具激情和煽动性。
8、波普即兴演奏的复杂性在于：
(a)每段独奏出现更多主题
(b)主题与主题间很少雷同
(c)经常离调演奏
(d)节奏的多样性空前
9、演奏的离奇和出人意外被奉为圭臬。