更新时间：2024-06-07 20:31
《江山放牧图》是北宋祁序创作的一幅绢本设色画，现收藏于北京故宫博物院。
此画描写江南水乡儿童放牧的情景。画面上，江面开阔，山坡平缓，草木茂盛，十多头牛散布于江畔与江水之中，饮水、觅草、闲步、涉江，姿态不一。牧童们或牵牛背吹笛，或拍板唱和，或围坐弈棋，或放飞风筝，自由自在，天真烂漫。远处阡陌纵横，田畴连绵，农夫们荷锄而归。
该图无作者款印，卷前有金章宗完颜璟标题“祁序江山放牧图”七字。
本幅前后隔水钤有金章宗藏印“明昌宝玩”。
左端钤有明末柳寅东“西蜀柳寅东凤詹图书”一印及清初耿昭忠、梁清标诸家藏印，并有乾隆、熹庆、宜统等鉴藏印。
中华文化源远流长，而中华文化的起源离不开牛的赫赫功劳。首先，牛个头大，体格壮，性格温顺，憨厚老实；其次，农耕兴起后，牛就立刻成为主要的生产工具，干活卖力，所以，牛也成众多字画的必选题材，各种牧牛图、斗牛图层出不穷。祁序就是北宋时期画牛的代表人物，曾创作过二十多幅关于牛的画作，而《江山放牧图》是流传下来独本。
北宋时期社会经济得到了迅速的发展，而当时的绘画也堪称是色彩与水墨争辉、诗情与画意相融的时代。画院已有明确的画科分类，且题材广泛，名家众多，造诣高深，把中国画推向一个新的高峰。
在这样的环境下市民文艺创作开始兴起并不断发展，人物画和社会风俗画也得到高度的发展，《江山放牧图》就是一幅描绘江南农村风土人情的风俗画。
高低法是一种以视觉透视为原理的空间处理方式，表现为前低后高或前高后低， 《 江山放牧图 》 就是从高处俯视平远低处，构图中远山放置在高处，人物、动物放置在低处，整体协调有序。
该画采用的是典型的平远式构图，构图开朗空阔，呈散点布置，画面右侧一片平湖春色，岸边树木高大，葱茏繁郁；近处有耕牛十数头，有在湖水中驮着牧童者；有俯身在水边饮水者；有在水中欢畅淋漓沐浴者；有在较着劲相斗嬉戏者；有小牛犊追赶母牛要吃奶者，形态各异，生动有趣。在牛的前端六七个牧童也是玩得不亦乐乎，兴致高昂，他们有的在牛背上高唱山歌；有的背坐在牛背上吹着悠扬的笛子；有的在对着空旷的原野大声呼喊，孩童个个天真可爱，如闻其声，如同其乐。眼前湖水净澈，坡岸参差交错，湖边丛树苍郁，花草丰茂如茵；画面远处右侧放眼一片空茫，广阔无垠，可以说是水天一色，似乎弥漫着春天雨后的水汽；左侧中部树下，还有两人不忘趁片刻休息之时来场棋盘上的厮杀；再远处是山冈起伏，有农人正挥舞着锄头在辛勤劳作，身影虽小，动态却清晰可辨；隐约可见河泽溪流，小桥茅舍，疏木茂林。一派江南景色，使人心旷神怡。
整体来说，此画用笔工致秀润，设色清丽淡怡，笔力劲健，多采用勾描的方法创作。
图中的牛毛用干细短线描出，手法细腻真实。用以作配景的树木具有宋人李唐刻画粗简的遗风，其中树干，是先以粗线条勾勒出轮廓，再以润墨皴擦，显现出苍健之态、虬曲之美；树叶则用笔致细腻的夹叶法表现，中锋行笔，线条圆润工整，展现出树木丰润华滋之美。堤岸坡石的表现也是别其匠心，画法明显受郭熙的影响，先以曲折弯转的墨线勾边，再以石绿色晕染坡面，亮丽的色彩不仅丰富了画面的色调，也为全幅增添万物复苏的春之气息。
故宫博物院研究员、博宝鉴定专家单国强：从作品的取景、立意看，无疑属于北宋时流行的平远小景山水。这类山水派生于董、巨的江南画系，以北宋初惠崇最负盛名。作品善画描绘坡坂汀绪、江湖小景，并点缀禽鸟活动和农村生活景象，通过局部小景表现开阔清旷之象，在宁静的风光中透出蓬勃生意，形成独特的审美意趣。
从清标诸家藏印、乾隆、熹庆、宜统等鉴藏印可知，《江山放牧图》在金时已入内府，明末清初流入民间，至乾隆时复进内府。抗日战争时期，溥仪携至伪满，抗战胜利后此画曾散落东北，后为北京故宫博物院征集入藏。
2015年10月13日，北京故宫博物院举办第二期“石渠宝笈特展”，展品就有《江山放牧图》。
祁序，北宋江南人，生卒年不详。工山水、人物、花竹、翎毛，尤善画牛，有戴嵩遗风。其画迹有《倒影牛图》、《渡水乳牛图》、《夹竹桃图》、《四皓弈棋图》、《长江渔乐图》、《潇湘逢故人图》、《写生鸡冠花图》、《斗牛图》、《牧牛图》等44件，著录于《宜和画谱》。