向春花，女主角，这个角色绝对是《江湖》中塑造最成功的角色，是全片的灵魂，不仅如此，她甚至可以称为有史以来武侠剧最佳女性角色。很多人嘲笑过这个女主角的名字，认为太土，太俗。但这个名字很对，我们认为土也好，俗也好，都是站在审美角度上，并没有站在古人的情趣上。

向春花原名不是陈萍，是以前的剧组打错了，真名叫陈平平。在广州战士文工团工作，是一名老艺术家了，如果大家想追寻美丽春花的足迹，可参考以下资料（网上最详细的）

陈平平，毕业于上海戏剧学院表演系，主演过话剧《送你一支玫瑰花》、话剧《回家》、话剧《天籁》等，荣获“金芒果杯小剧场大赛”个人表演奖；获第八届全军文艺会演表演二等奖。参演影视剧、电影《好男要当兵》、《残酷的夏日》、《花开花落》、《漓江儿女情》、《从前有座山》等。

主 题 曲

演唱：邹亚菲、刘长风

人 海 茫 茫 天 涯 漫 漫

雄 鹰 展 翅 逍 遥 江 天

江 湖 恩 仇 人 间 情

干 戈 玉 帛 本 无 缘

风 凄 凄 雨 绵 绵

怨 恨 未 了 情 意 犹 添

仇 人 亲 人 纷 纷 别

几 多 伤 悲 几 多 欢

剪 不 断 理 还 乱

默 默 问 苍 天

江 湖 恩 仇 何 时 了

恩 仇 何 时 了

而结尾这段离别戏在所有影视剧的同类情节中几乎好到前无古人后无来者，也让人怀疑中国电视经过二十年的发展，制作技术是进步了不少，但演员的表演功力是进是退还未可知。以下是引用某网友描写的该场景片段（有补充）：

李小刚答应黑白教教主南山秀的婚事后，向春花沉默了，娇娇缠着李小刚又哭又闹，而她之是静静坐在那里，呆呆地看着地面。后来娇娇闹得不行了，她才起身一面流泪一面劝说娇娇。电视画面再一转，李小刚在找向春花与娇娇，向春花站在山顶上。

相信很多人都有这样的感受，难受时想在大山深处大喊大叫发泄一番。此时的向春花也是伤心欲绝，只是她没有大喊大叫，她只是默默地站在那，是想自尽还是在眺望远方我们不得而知。李小刚发现了她，飞身上来，向春花默默地看着李小刚，想责怪吧，又不舍得责怪，也不该责怪。

一时相对无语，所谓“执手相看泪眼，竟无语凝噎”就是这种场景了。向春花终于哭了，她与李小刚拥抱在一起（非常喜欢这个动作，春花是先慢慢地扶住小刚的腰，最后控制不住才抱住对方，个人认为这比直接扑到对方怀里要好的多），李小刚向她道歉说对不住她。

向春花泪流满面哭声说道“你这是为了拯救武林，这几年来我们几乎形影不离地在一起，你是我心中的神灵，你是我的支柱，我的的确确离不开你，在这个世界上，你是我唯一的亲人了，我日日想夜夜盼，那些幸福的日子，可是……为了武林的安危，为了以后再也不出现相互残杀的局面，我……我支持你这么做。”

向春花一直是一个含蓄、内敛的传统女性角色，类似的情感爆发和表白在剧中从未有过，从来只是跟随在小刚的身边，默默的支持他照顾他。即使两人之间有过那么多误会，即使小刚让她等待得太久，也从无怨言。因此从头看到这里的观众听到此处一定很能理解她此刻的心情，向春花的经历堪称苦命，刚开始就死了父亲，一直以来的人生目标就是报父仇。

新婚之时丈夫突然又被暗害暴毙，这之后经过和李小刚的生死与共，后者已经是她生命的全部，好不容易眼看就要苦尽甘来，这个唯一的亲人终于还是被人夺走，成为两人感情的一个最后结局，实在是催人泪下啊。反观某些电视剧，由于缺乏事先的铺垫，或者感情戏控制不好，观众无法理解和产生共鸣，造成演的人哭，看的人笑的实在比比皆是，这就是差距啊

如果换了是我，管他什么武林的腥风血雨，宁死也要和春花这么善良可爱的妹妹在一起，可是大侠就是大侠，觉悟非我等能比，他的幸福甚至生命都不仅仅是属于自己的，而是属于整个武林的，爱上这样的大侠，就只能青灯佛卷，孤独一生了，真是杯具。

而男女主角不得不分开的原因竟然是男主角要牺牲色相以身体换取武林的和平安宁，简直就是一个男版的王昭君。编导的想象力再次征服了我，这个比某些俗烂的男女主角最后被发现是亲兄妹云云的真是高明的太多。

看到这里终于明白，有些东西，注定要经过时间的考验，才能显出它的超凡脱俗。尽管埋没了二十年，背负了那么多的骂名，但是金子迟早会发光。深为当年的少不更事惭愧，竟然没有早点理解该剧如此奇妙的构思，天马行空的想象力，它思维跳跃但逻辑严密，它情感超越世俗却如此真挚，它看上去简陋粗糙但如此感人至深。

人物篇：

春花、秋月是中国古代女子用的最多的名字之一，而且是很雅致的名字。我们看三言二拍，里面女性的名字也大都是些巧儿、淑真之类的，这至少说明该剧的创作者是很尊重中国文化传统的，并没有按现代人的口味乱起名字。

此外，这个角色的外形也很准确，不仅非常漂亮，而且是那种脸型稍圆润、下颌略尖，用词语来形容就是杏眼桃腮，樱桃小口，是真正中国传统美女的典型形象。而古装影视剧中充斥着太多受西方审美文化影响的面部轮廓生硬的骨感美女，美则美已，但总缺乏那么一些古典气质。

说回角色本身，向春花具有不多见的中国传统女性那种温婉、灵秀的特质，举手投足间自然流露出巧手纤兮，巧目盼兮的神情。很多古装影视剧中的女性角色跟她相比起来，只是穿上了一层古装的外壳，一举一动都完全是现代人。

在这个人物的身上，几乎包含了全部男人梦寐以求的美德，善良、无私、识大体、重情重义等等不胜枚举。饰演向春花的演员叫陈萍，没太大名气，后来好像也没出什么作品，但从这个角色上能看出她绝对是个相当优秀的演员，是那种从眼睛里出戏的演员，而不是只会靠夸张的表情。

例如影片大结局那集，和李小刚分手时的那段戏，更是表现得收放自如具有极深的感染力。尤其在众人送别李小刚的时候,向春花一个人躲在树林里,这时的她已经是一身道姑的装束，趴在一棵大树上眼中含着泪远远地看着，看了一眼又回头，不忍心看，但最后终于舍不得不看，除了默默地流泪，没有歇斯底里，没有寻死觅活，只是无力地抓着那棵大树慢慢地跪倒...

如此准确传神地表现出此刻心如刀绞般的人物心绪，简直堪称典范。（后来上网查了一下，陈萍是国家一级越剧演员，果然是名副其实）。

除了主角，该剧的其他人物则塑造得更为另类，丝毫不落传统窠臼，完全推翻武侠剧给我们的一贯映象。冷幽默的淫贼、忠厚老实的山寨寨主、神情暧昧的高僧、嬉皮笑脸的书生、纯洁得可爱的江湖游侠等等等等，无一不出人意料，处处体现着对江湖的嘲弄，确实是具有后现代风格的独特设计，简直叹为观止。

服装篇：

在江湖恩仇录的年代，正好是各种香港武侠片大行其道之时，我们的身边充斥着太多港片的武侠服装恶趣味，港剧中那些根本不符合时代、不讲究气候、不合乎身份的,零零碎碎的“混搭风”古装是当时的流行主流，导致我们的欣赏水平严重下降。

这使得江湖恩仇录中人物能有自己的服装风格显得尤为可贵。刚看到江湖恩仇录的服装，观众可能会觉得眼熟，因为和《红楼梦》、《聊斋》等内地古装大戏几乎完全相同，认真一想非常有道理，因为即使是武林中人，在服装上也不可能跟一般人大不相同，不用在不打架的时候也成天戴着护腕，拿着兵器，蹬着个骑马才会穿的厚底靴子。

另外，人物的发型也很精致讲究，古典气息浓郁，绝没有不该有的多余饰物。比如向春花本来的发型带一排留海，而成亲的当天，留海就不见了，符合古代中国女性成亲后发型的特点，可见化妆在这些细微处的用心。

但是，可惜这个优点《江湖》没能坚持很久，据说在前两部播出后观众反映较一般，估计制片方认为这种朴实的风格不符合观众的口味，于是在第三部开始换了导演和男主角，相应的服装道具武打设计等等风格全部为之一变，人物的服装一部分人开始向港台风格靠拢，另一部分人则向少数民族倾斜，道具不再是我们平时见到的正常物品，开始大量出现各种烟雾、塑料花、火腿等物品，武打场面开始用慢格拍摄，并大量动作重复，人物开始脱离地心引力甚至改变光学原理。

使该片前两部建立起来的写实风格荡然无存变得更像西游记、封神榜之类的神话故事。这种改变属于典型的画虎不成反类犬，但是在当时的整体风气下，也是向恶俗不得已的妥协，如果能坚持前两部的风格，该片不至于获得如此多的恶评，早已成为《聊斋》、《儒林外史》、《庚娘》、《杜十娘》一样的经典古装剧情片也未可知。不过，有些网友认为，从这一部开始，就已经不是《江湖恩仇录》，而是另一部戏《金顶神功》了。

情感篇

《江湖》中另一个亮点是李小刚和向春花之间的感情，和一般的武侠剧不同的是，主角向春花是个已婚的女子，虽然丈夫在洞房之夜被害死，但已经行过夫妻交拜之礼节，按古代的理法，这已经算成了亲。所以，向春花是以一个寡妇的身份和男主角展开一段新的恋情，纵观史上诸多武侠大剧，如此大胆脱俗的安排几乎再没有第二部，（再次佩服该剧主创）。

和某些影片男女主人公莫名其妙就爱的死去活来不同，该片中两人的感情绝对是慢热型，即使在前两部结束，经过一系列的男主角英雄救美、同生共死、甘苦与共，两人依然只是成为同门师兄妹，以礼相守知己相交。尽管向春花死了丈夫，但在古代一女不事二夫的习俗下也是至少要为丈夫守节三年的，感谢编导没有让二人立即眉来眼去，这使得这段感情多了一些时间的积淀，厚积薄发才更有说服力。

该片中两人的男女之情在峨眉同门相守时慢慢产生，在向春花脱衣给李小刚疗伤之后上升到一个新高度，在两人行走江湖的过程中渐渐达到不离不弃，一步一个脚印，做足了铺垫，非常清晰有条理，丝毫不给人突兀的感觉。这些扎实的工夫也在之后两人生离死别之际爆发出的情感能引起观众的强烈共鸣。