更新时间：2024-10-22 15:16
沈行工，1943年出生于浙江宁波，1966年毕业于南京艺术学院美术系。1981年南京艺术学院油画专业研究生毕业留校任教，曾任南京艺术学院副院长。1992年获国务院颁发的政府特殊津贴。现为南京艺术学院教授、中国油画学会理事、江苏省油画学会名誉主席、艺术委员会主席。
1980年
油画《月桥镇的早市》创作完成；
1984年
油画《小镇春深》参加第六届全国美术作品展览，获评为优秀作品；
入选画集《中国油画1700—1985》；
1987年
油画《渡口细雨》参加首届中国油画展；
1988年
在“第二届当代中国写实主义绘画展”上展出（美国康州）；
在中国美协与美国海夫纳画廊联合举办的“中国当代绘画展”上展出；
入选《中国现代美术全集》等多部画集；
入选画集《当代中国油画1979—1989》；
1992年
油画《四月江南》参加中国油画艺术展；
1994年
油画《江南村姑》参加第二届中国油画展；
“沈行工油画展”在新加坡展出，参展作品有《阳春三月》《母女俩》《待渡》等五十余幅；
油画《秋晴》参加第八届全国美术作品展览，获评为优秀作品；
1996年
油画《春暖》参加第一届中国油画学会展，并于2000年参加20世纪中国油画展；
1997年
油画《秋天的花》参加第二届中国静物油画展；
1998年
油画《有白色水罐的静物》参加“中国当代油画名家百人小幅油画作品展”；
1999年
油画《乡邻》参加第九届全国美术作品展览；
2001年
油画《镜前》参加“研究与超越——中国小幅油画作品大展”；
油画《秋风掠过山岗》等三幅作品参加“江苏七彩世纪—油画展”，赴京展出；
2002年
油画《读书人生》参加江苏省美术、书法、摄影作品展览，并获金奖；
2003年
油画《蓝色的江南风景》参加“携手新世纪——第三届中国油画展”，获优秀作品奖；
油画《柠檬与百合》《雪后》之一、之二参加“今日中国美术大展”；
“心智与图式——沈行工师生绘画作品展”在江苏省美术馆展出，参展作品有《山乡》《画室》《书桌上的静物》等；
2004年
油画《春晖》参加第十届全国美术作品展览；
“心智与图式——沈行工师生绘画作品展”在上海美术馆展出，参展作品有油画《五月》《深秋季节》《湖畔秋深》等；
2005年
油画《雪后的江南风景》参加“自然与人——第二届中国山水画·油画风景展”，并获佳作奖；
油画《蓝色的江南风景》参加“大河上下——新时期中国油画回顾展”；
2006年
油画《雪后山村》参加“2006·中国百家金陵画展（油画）”；
2008年
油画《希腊圣托里尼岛风景》参加中国油画写生作品汇展；
油画《情系山水间》参加“2008·中国百家金陵画展（油画）”；
2009年
“抒写审美感悟——沈行工油画展”在宁波美术馆展出，参展作品有油画《春日轻风》《午后斜阳》《坐在藤椅上的裸女》等五十余幅；
油画《雪后江南之二》参加“向祖国汇报——新中国美术60年大型美展”；
油画《迎春》参加第十一届全国美术作品展览，并获获奖提名；
2010年
油画《雪后小村》参加“研究与超越——第二届中国小幅油画展”；
油画《冬日山村》参加“油画艺术与当代社会——中国油画展”；
油画《山林秋晚》参加“2010·中国百家金陵画展（油画）”；
油画《乡村公路》参加“中国风格·时代丹青——第九届中国艺术节全国优秀美术作品展览”；
2011年
“诗意江南——沈行工风景油画展”在上海德佳艺术空间展出，参展作品有《湖畔清秋》《浙南民居》《金秋》等；
2012年
油画《春日太湖》参加“可见之诗——第二届中国油画写生作品展”；
油画《江南晴雪》参加“锦绣中华·行进中的新世纪中国美术展”；
油画《雪后江南之二》参加“开放与共融——中国当代艺术展”；
2013年
《山村雪霁》参加 绘画的品格——2013中国油画展；
2014年
《太湖之春》参加第十届中国艺术节全国优秀美术作品展览；
《冬日暖阳》参加 第十二届全国美术作品展览，获得获奖提名；
《四月家园》参加 可见之诗—中国油画风景作品展；
《古镇遗韵之一》等4件作品参加失园记——2014当代艺术邀请展；
《柳岸春晓》、《晴朗的秋日》参加追求卓越：来自学院的艺术家——首届油画邀请展
2015年
《锦绣江南》参加 江南如画——中国油画作品展；
《五月的田园》参加 “江山多娇”中国美术馆“典藏活化”系列展览；
举办沈行工油画作品展；
2016年
《小镇春深》、《山村雪霁》参加中华意蕴——中国油画国际巡展；
《江岸清夏》参加第十一届中国艺术节优秀美术作品展；
《蓝色河湾》参加中国精神——第四届中国油画作品展；
《山村凉夏》、《河湾秋深》等多件作品参加心智与图式绘画作品展；
《屏风前的静物之三》参加第九届江苏省油画展；
《蓝色河湾》参加 “心智与图式”绘画作品展-深圳站；
《小镇春深》、《山村雪霁》参加中华意蕴——中国油画国际巡展；
《江岸清夏》参加第十一届中国艺术节优秀美术作品展；
《蓝色河湾》参加中国精神——第四届中国油画作品展；
《山村凉夏》、《河湾秋深》等多件作品参加心智与图式绘画作品展；
《屏风前的静物之三》参加第九届江苏省油画展。
最初让美术界注意沈行工这个名字的，是这位艺术家在80年代初创作的《月桥镇的早市》《小镇春深》《渡口细雨》《四月江南》等几幅描写江南乡镇普通人平凡生活情景的油画作品。在这些情节性的写实作品中，形象朴实的江南男女乡亲，和着咿咿呀呀的吴侬软语，伴着远处青石板上踢踏的木屐声，穿越画面，扑面而来，使人感到乡情的温馨与亲切。那是改革开放大潮初期，作者有感于社会变革带来的新气象，真诚地用画笔表达自己的赞颂之情。虽然这些作品远远没有体现出作者当时的艺术理想和抱负，但己从中可以看出他具有的敏锐观察力和写实的表现力。他摆脱如实再现的束缚，更自由、随意地运用色彩，并通过对于形体平面化的处理，使画面色块并置以增强色彩的表现力。他认为：“充分利用色彩的纯度、色相和冷暖这些因素的对比，而不是仅仅依仗于色彩的明度对比，显然是达至画面色彩相映生辉的有效途径。”
沈行工在风景和静物画的创作过程中，获得了新的感悟，那就是他可以更加自由、随意地处理画面的图式，可以更充分地表现自己的审美情趣。90年代初的《古镇南浔》《皖南山村》《蓝色的远山》《郊外清风》《黄色调的静物》等作品，则代表他新的审美追求和新的绘画作风：主要选用风景和静物的题材，通过色彩的语言，抒发自己的内心感情。在这一时期的作品中，可以感受到画家对江南充满了诗性的爱。无论是远处的山坡、河流，或是近处的房屋、村庄，通过画家匠心独运的提炼和概括，这些富于江南美感的元素和谐地复活在画面里；他重视写生，珍惜在写生中获得的新鲜感受。他的风景画有的是根据写生加以提炼的，有的则是根据自己长期积累的综合形象创作的，即使写生的风景画，他也敢于自由地配置色彩和在图式上发挥自己的构思能力。沈行工的作品越来越简洁、明快和有整体感。他勤于实践，更勤于思考；他的古今中外艺术修养，决定了他思考的深度，也引领着他探索的方向：他虔诚地向大自然学习，又坚定地认为，绘画是高于客观自然的主观创造。他的作品有来自客观自然的生气与新鲜，又有强烈的个性。沈行工是一位有独立见解的艺术家，比如，在很多人的印象中，江南的景色是婉约细腻的，他却认为，江南的小桥流水、粉墙黛瓦别有一番气质，也有一种开阔的感觉；四季的轮回中，丘陵、河流同样尽显造化的不同……这些主观的记忆、印象都融化到一幅幅画面中，从《蓝色的远山》《郊外即景》到《四月》《雪后江南》等等，能清晰地看到画家的绘画语言愈加意象化，愈加纯粹化，愈加个人化。由此，沈行工确立了自己独特的风格——诗意性油画。
沈行工最近的欧洲写生，《欧洲乡镇教堂》《希腊圣托里尼岛风景》等作品，面对迥异于江南景色的欧洲风光，他的画面一如既往的淡定，纯净，从中仍能感受到他特有的梦幻般润泽的蓝色，优雅、静谧，犹如有一只手在《冬日池塘》的涟漪中拨出了柴可夫斯基脍炙人口的《如歌的行板》。
《第六届全国美术作品展》（1984年 北京）
《开门之后·当代中国绘画展》（1986年 美国）
《第一届中国油画展》（1987年 上海）
《当代中国写实主义绘画展》（1988年 美国）
《中国油画艺术展》（1992年 北京）
《沈行工油画展》（1994年 新加坡）
《第二届中国油画展》（1994年 北京）
《第八届全国美术作品展》（1994、北京）
《第一届中国油画学会展》（1996年 北京）
《第九届全国美术作品展》（1999年 上海）
《二十世纪中国油画展》（2000年 北京 上海）
《沈行工油画集》
《沈行工油画作品选》
《油画技法》
《抒写审美感悟》
《沈行工画集》
《沈行工油画集》
《沈行工油画作品选》
《中国油画名家·沈行工》
《中国油画家·沈行工》
第六届江苏省油画展学术贡献奖
凤凰艺术奖
自然与人——第二届当代中国山水画·油画风景展佳作奖
庆祝中华人民共和国建国55周年江苏省美术作品展 优秀奖
携手新世纪——第三届中国油画展优秀奖
中国美术馆
上海美术馆
江苏美术馆
国内外机构及私人
《画余随想》（《中国油画》2006）
《风景油画的色彩运用》（上海书画出版社 2005）
《解读风景——油画家工作室报告》（上海书画出版社 2005）
《抒写内心的审美感悟》（《美术大观》2005）
《海粟油画的中国气派》（《美术与设计》2003）
《简约明净意境隽永》（《美术与设计》2002）