更新时间：2022-01-02 15:28
《沧浪星》是沼泽乐队作曲、编曲、制作、演奏的器乐专辑，共收录7首纯音乐，于2010年12月18日发行。
《沧浪星》是沼泽乐队发行的首张古琴器乐摇滚专辑，历经五年筹备、创作和录制。专辑的主题“沧浪星”，将“沧浪”和“星”两个概念合二为一。在中国的古代语境里，沧浪是一个颇有寓言的概念，而在专辑里，它指的就是蔚蓝色的大海；而人们居住的地球，正是包裹在海洋里，从茫茫太空外遥望，这是一颗孤独的蔚蓝色的星球。它也是地球所有生物共同的家园。
《沧浪星》七首作品全是纯音乐。器乐方面，由海亮负责古琴、键盘，细辉负责吉他，阿来负责贝司、口风琴，海逊负责鼓、打击乐。有别于传统的器乐摇滚，古琴成为该专辑作品里最重要的角色，打破了传统三大件的固有传统，担当主奏，并构建音乐的基本骨架。《沧浪星》专辑融入古琴，也可以说是沼泽乐队的一次寻根和回归，所以，这个家园就不仅是人们祖居之地，也是人们精神的原乡。实体专辑以木制U盘作为载体。
第一次进录音棚录《沧浪星》是在2008年初，在广东一个海滨的城市——茂名，也是贝司手阿来的家乡。因为有现场录音的先例，他们打算用类似Live演奏的方式，四个人一次过同步录音。录音前就已经定好了专辑的主题“沧浪星”。沼泽乐队租了一个地下室，做了简单的布置，就在那里排练和录音。那时正好是中国遇上雪灾，天气非常冷，每天进棚录音，手指冻得发僵，他们学会在高压灯泡旁暖和了手指再弹琴。这是个简易之极的自制录音棚，他们装上了临时的灯泡做照明。
遗憾的是，第一次录制的古琴部分录得很糟糕。但还是有收获，沼泽乐队成员难得完全放下了工作，集中在一起排练和创作，也让他们有了更多的时间去思考沼泽乐队的方向。后来，他们就花了一些时间换琴，换拾音器，找合适的效果器等等。然后他们又尝试在排练房里录了一两回。本来觉得也可以的了，得陇望蜀，后来David找Peter Scherr帮海亮买了一款Barcus-Berry 4000回来，拿来一录效果好很多，也就决定重录了。直到2010年11月，一年也快到尽头了，他们才再次下了一次决心，安排好时间做最后一次录音。
“沧浪之水清兮，可以濯吾缨；沧浪之水浊兮，可以濯吾足。”这是人们中学课本里就学到的诗句。而沼泽的专辑命名为《沧浪星》，没有辜负“沧浪”这么一个有着浓厚中国传统文学底蕴的词。将古琴融入器乐中，这是专辑最大的卖点。但有了古琴并不代表就有古韵有中国传统，沼泽在《声声急》中初尝古琴与三大件的化学作用，整首曲子铺排得太满、太赶，即使要突出“急”字，也和传统民乐中《十面埋伏》的那种千钧一发的紧迫感相距甚远。
从首篇《摇篮星》开始，海亮演奏的古琴便透露出浓浓的韵味。大量的留白，悠长的意境，远处传来的擦片以及小辉擅长的效果器音色，却奇妙地揉成一块，让人仿佛置身于江南的某一湖畔；忽地鼓点躁动起来，演奏古琴的女子被突如而来的这一下子吓了一跳，瞅了一眼后又不紧不慢地继续演奏，直至曲终。
接下来的《落木》猛地又把专辑带到另一个境界。前三分钟古琴一直唱着主角，之后是细辉招牌式的狂躁吉他音墙倾泻而下，则贝司手阿来和鼓手海逊也非常稳重地做好他们的铺排工作。整首曲子衔接有度，古琴收放自如，实在是上佳之作。
无论古琴的元素有多强，沼泽从和声的使用上一直没有偏离他们从《变形记》《惊惶》《人猿星球》《未来水世界》等积累下来的老练模式。但当歌曲的主题从未来、科技、时光到了中国古诗词中的草长莺飞时，这期间又给人一种前所未有的感受。听众在《飞天猪》里仿佛进入了《山海经》光怪陆离的世界，那些上古神物们一个个地漂浮在这长达13分钟的巨幅画卷里。
《打捞星星的少年》是沼泽擅长的讲述理想、青春的故事，听众不难在其中听到海逊漂亮的军鼓跳跃以及那些别出心裁的键盘梦幻音色，中段的一处吉他riff和古琴的交相辉映着实精彩，以及至高潮时的主题旋律也无不让人印象深刻。经历过不断的洗刷后，专辑收录版本的《声声急》，沼泽明白了“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”的道理，不再一味地追求音符的密度，中段长达三分钟的情绪酝酿让暴风雨来得更加的猛烈。
《过客》是一首有小清新情调的作品。在原声吉他分解里，口风琴的轻盈让听众想起了“牧童遥指杏花村”之类的情景。最后的一首点题之作《沧浪谁与游》亦用效果器造出了美妙的空间感，仿佛像是听者全身失重，漂浮在大气层之外，远远地遥望着这颗蔚蓝色的星球。被音乐围绕着的感觉，美哉。
《沧浪星》是一张有着“情怀”的专辑。尽管专辑文案宣传里会强调它的实验、前卫，但对于听众来说，它一点也不陌生，它似乎就有着人们骨子里头的那种文化共同点，轻轻触碰就被唤醒，然后便只需要安心地浮游在被沼泽包裹的音乐世界里。