更新时间:2022-04-20 21:15
油花脸俗称毛净。多用垫胸、假臀等塑形扎扮(叫做扎判),以形象奇特笨重、舞蹈身段粗犷而妩媚多姿为其特点;有时用喷火、耍牙等特技。源于昆曲,《天下乐·嫁妹》的钟馗即油花脸的代表性形象。京剧受昆曲影响亦有此类角色,如《闹天宫》的巨灵神、《单刀会》的周仓等,但不另分油花脸一行,而由架子花脸或武花脸应工。
生、旦、净、丑各个行当都有各自的形象内涵和一套不同的程式和规制;每个行当具有鲜明的造型表现力和形式美。下面对主要行当作个简要的介绍。
生 是戏曲表演行当的主要类型之一。扮演男性人物。生的名目初见于宋元南戏,泛指剧中男主角。历代戏曲都有这一行当,近代各地戏曲剧种根据所扮演人物年龄、身份的不同,又划分为老生、小生、武生等分支,表演上各有特点。
老生 生行的一支。因多挂髯口(胡须),又名须生。扮演中年或老年男子,多为性格正直刚毅的正面人物,重唱功,用真声,念韵白;动作造型庄重、端方。
小生 生行的一支,与老生相对应,小生扮演青年男性,不戴胡须。高腔和地方小戏系统剧种多用真声演唱。昆曲和皮簧系统剧种多以假声为主、真假声结合。
武生 扮演擅长武艺的青壮年男子,其中分长靠武生、短打武生两类。长靠武生:装扮上“扎”靠,戴盔,穿厚底靴子而得名。扮演大将,一般使用长柄武器。表演要求功架优美、稳重、沉着,具有大将风度和英雄气魄。念白讲究吐字清晰,峭拔有力,重腰腿功和武打。短打武生:常用短兵器,表演以动作轻捷矫健,跌扑翻打的勇猛炽烈见长。舞蹈身段要求漂、帅、脆,干净利索。武生也兼演部分武净戏。
旦 戏曲表演行当的主要类型之一,女脚色之统称。早在宋杂剧时已有“装旦”这一脚色。宋元南戏和北杂剧形成后仍沿用旦的名称,运用上又略有不同。昆山腔成熟期,形成正旦、小旦、贴旦、老旦四个分支。其后各剧种又繁衍出众多分支。近代戏曲旦脚根据所扮演人物年龄、性格、身份的不同,大致划分为正旦(青衣)、花旦、武旦、老旦、彩旦等专行,表演上各有特点。
正旦 旦行的一支。原为北杂剧行当名,泛指旦行中主角。在近代戏曲中的正旦已成概括一定类型的独立行当。主要扮演娴静庄重的青年、中年妇女。重唱功,多用韵白。因常穿青素褶子,故又名“青衣”。
花旦 旦行的一支。多扮演性格明快或活泼放荡的青年女性。表演常带喜剧色彩,重做功和念白。
武旦 旦行的一支。扮演擅长武艺的女性,按扮演人物的身份和技术特点,又分刀马旦和武旦两种类型。刀马旦多扎靠,骑马,持长兵器,表演重身段、工架、念白;武旦穿短衣裳,重跌扑翻打,常扮演神怪,多表演“打出手”特技。
老旦 旦行的一支。扮演老年妇女。唱念用本嗓,唱腔虽与老生相近,但具有女性婉转迂回的韵味。多重唱功,兼重做功。有些剧种称老旦为夫旦或婆旦。
彩旦 旦行的一支,又叫“丑旦”、“丑婆子”,扮演滑稽或奸刁的女性人物。表演富于喜剧、闹剧色彩,实属女丑,故常由丑行兼扮。有的剧种称“摇旦”。
净 戏曲表演行当的主要类型之一,俗称花脸。以面部化妆运用各种色彩和图案勾勒脸谱为突出标志,扮演性格、气质、相貌上有特异之点的男性角色。或粗犷豪迈,或刚烈耿直,或阴险毒辣,或鲁莽诚朴。演唱声音宏亮宽阔,动作大开大阖、顿挫鲜明,为戏曲舞台上风格独特的性格造型。据说此行当是从宋杂剧副净演变而来。“花部”兴起后,净扮演人物范围不断扩大。净行根据角色性格、身份的不同,划分为若干专行,表演上各有特点。
大花脸 净行的一支,也叫正净、大面。扮演剧中地位较高,举止稳重的人物,多为朝廷重臣,故造型上以气度恢宏取胜。表演上重唱功,唱念及做派要求雄浑、凝重。
二花脸 净行的一支,又称副净、架子花脸、二面。大都扮演勇猛豪爽的正面人物。以做功为主,重身段工架,唱念中有时夹用炸音,以点染特定人物的威势和性格上的刚烈。一些勾白脸的奸臣,也属二花脸范围。
武二花 净行的一支,也叫摔打花脸、武净。以跌扑摔打为主,不重唱、念。
油花脸 俗称毛净。多用垫胸、假臀等塑型扎扮(叫做扎扮),以形象奇特笨重、舞蹈身段粗犷而妩媚多姿为其特点,有时用喷火、耍牙等特技。有名的鬼魂形象钟馗,在中国戏曲舞台上就是扎扮造型,非常独特。
丑 戏曲表演行当主要类型之一,喜剧脚色。由于面部化妆用白粉在鼻梁眼窝间勾画小块脸谱,又叫小花脸。宋元南戏至今各戏曲剧种都有此脚色行当。扮演人物种类繁多,有的心地善良,幽默滑稽;有的奸诈刁恶,悭吝卑鄙。近代戏曲中,丑的表演艺术有了长足的发展,不同的剧种都有各自的风格特色。丑的表演一般不重唱工而以念白的口齿清楚、清脆流利为主。相对地说,丑的表演程式不像其他行当那样严谨,但有自己的风格和规范,如屈膝、蹲裆、踮脚、耸肩等都是丑的基本动作。按扮演人物的身份、性格和技术特点,大致可分为文丑和武丑两大支系,表演上各有特点。
文丑 丑行的一个支系。包括人物类型极广,除武夫外各种丑脚均由文丑扮演。
武丑 丑行的一支,俗称开口跳。扮演机警幽默、武艺高超的人物,念白口齿伶俐,吐字清晰真切,语调清脆,动作轻巧敏捷,矫健有力,擅长翻跳扑跌等武功。
戏曲表演行当类型之一,俗称花脸。以面部化妆运用各种色彩和图案勾勒脸谱为突出标志,音色宏亮宽阔,演唱风格粗壮浑厚,动作大开大阖、顿挫鲜明,表现性格气质豪迈或粗犷的人物形象,如包拯、张飞和曹操等即为净扮。是戏曲舞台上具有独特风格的性格造型。
宋元南戏和北杂剧始用净的名目,一般认为是从宋杂剧和金院本的副净演变而来。宋杂剧、金院本的副净是以插科打诨、滑稽调笑为特征的喜剧脚色。南戏和北杂剧的净,一方面继承了副净的喜剧表演传统,同时也开始向表现正剧人物转化,因而出现了分化的趋势。它们实际上已包容着这两种不同表演风格的人物形象:一类是喜剧性的,其中大量的是被批判或被嘲讽的反面人物,如南戏《小孙屠》的朱令史、《琵琶记》的拐儿,杂剧中的许多权豪势要、贪官污吏、流氓泼皮等,表演上带有浓厚的滑稽调笑成分;正面人物的喜剧色彩则常常表现为性格的幽默和诙谐,如南戏《荆钗记》的邓谦、杂剧《风雨象生货郎旦》的货郎张古。除此之外,不少场合还留有副净的单纯插科打诨的痕迹。
另一类是正剧性的,包括正面人物和反面人物。正面人物如杂剧《尉迟恭单鞭夺槊》的尉迟恭、《都孔目风雨还牢末》的李得(即李逵);反面人物如杂剧《赵氏孤儿大报雠(仇)》的屠岸贾、《庞涓夜走马陵道》的庞涓,南戏《荆钗记》的万俟、《拜月亭记》的聂古丞相等。这些人物虽然都由净扮,但已排除了滑稽调笑的成分,并且开创了运用特殊造型手段以塑造人物形象的先例,如《单鞭夺槊》对尉迟恭的描述:“若非真武临凡世,便应黑煞下天台”,“则听的语如钟,喝一声响亮春雷动”,说明尉迟恭的形象要勾黑脸,用宏亮的宽嗓。明中叶以后,传奇作品创造了大批具有独特性格气质的人物形象,有的呜咽叱咤、气势磅礴(如《千金记》的项羽、《宵光剑》的铁勒奴),有的诡谲奸诈、凶残暴戾(如《鸣凤记》的严嵩、《精忠记》的秦桧、《红梅记》的贾似道),都要求在形象塑造上有鲜明的表现;传奇作品中还有很多与北杂剧一脉相承、同样具有独特气质的人物如关羽、张飞、包拯、李逵等,原来因受杂剧“一人主唱”形式的限制,只能由正末或外扮演,为了突出其性格气质的特点,也要求在表演的性格化程度上有所提高。这两类人物形象推动了净的表演在前人开创的基础上进一步分化。王载扬《菊庄新话》记清初“村优净色”陈明智的事迹时提到:“凡为净者,类必宏嗓、蔚跂者为之。”陈明智演《千金记》的项羽,“蘸粉墨为黑面”,“振臂登场,龙跳虎跃”,“耸喉高歌,声出钲鼓铙角上”(焦循《剧说》),就反映了这一时期净行表演的崭新面貌。到清代中叶昆山腔表演艺术发展的成熟期,净扮的人物范围及其艺术特点渐趋稳定,净、丑明确分工,形成了大面(净)、二面(副或付)、三面(丑)三个行当。(见《扬州画舫录》)大面的出现标志着净的正剧化,喜剧性人物则归入付和丑扮,大面中又有红面、黑面和白面之分。李斗《扬州画舫录》记大面演员周德敷“以红、黑面,笑、叫、跳擅场。笑如《宵光剑》铁勒奴,叫如《千金记》楚霸王,跳如《西川图》张将军”;白面演员马文观以扮演《鸣凤记·河套》的严嵩、《荆钗记·参相》的万俟等擅场,并把白面的特点概括为“声音气局,必极其胜,沉雄之气寓于嬉笑怒骂者,均于粉光中透出”,据此可知大面扮演的人物类型及其表演特色。与昆山腔同时流传的弋阳诸腔的净,由于传奇剧本可以互相改调而歌,在艺术交流中也经历了大致相同的道路,并以黑面形象的独特创造与昆山腔的净脚表演相媲美。花部勃兴后,特别是京剧形成以后,对净的表演艺术进行了更多的磨练和提高,扮演人物的范围不断扩大,艺术上更为丰富和圆熟,这又引起了净脚内部各行脚色的新的分化和融合,繁衍出众多的分支。由于各个剧种的分行方法和习惯不尽相同,因而在具体名目上呈现出错综复杂的现象,如按扮演人物的身份、性格及其艺术、技术特点,大致可归纳为大花脸和二花脸两大支系;二花脸中又有武花脸、油花脸等若干分支。