夏塞里奥喜好作一些富有幻想性的神话题材的油画，《阿波罗与达芙妮》是他于1844年时完成的一套石版画和铜版画中再构思而成的油画小品。《阿波罗与达芙妮》是夏塞里奥的一幅名作，这件作品典型地反映出夏塞里奥的浪漫主义热情和绘画风格。画面热烈奔放的色彩、官能性的形象表现，画家让画中的神话故事离你很近很近。

作品取材于希腊神话故事，阿波罗是希腊神话中的太阳神，达芙妮是河神的女儿。长着翅膀的爱神丘比特为了复仇，将爱情之箭射中了阿波罗，又将另一支拒绝爱情的箭射中了达芙妮。被爱情之箭射中的阿波罗，心中爱情之火燃烧，他疯狂地去追求美丽的河神之女达芙妮，而达芙妮却冷若冰霜，竭力地躲避阿波罗，并恳求众神帮助她摆脱这没有爱的追逐。众神答应帮助她，让她在接触到阿波罗时变成一棵月桂树。

画中描绘的是，太阳神阿波罗追上了达芙妮，他跪在达芙妮的面前，向她倾诉衷情，阿波罗的手刚接触到达芙妮的身体，达芙妮就开始变为月桂树。画家对正在变树的达芙妮作了形象的描绘。姑娘的身子还是人的形状，而她的腿已变成树根，并深深扎进土里。据神话传说，阿波罗望着达芙妮变成的月桂树，无可奈何，他只能采摘几片树叶，编成花冠戴在头上，自慰自怜。后来人们给胜利者头上戴桂冠，其典故就源于这个神话传说。

夏塞里奥是综合其老师安格尔新古典主义画风和德拉克洛瓦的浪漫主义色彩的最有代表性的后继人。他所描绘的女性形象，具有独创性，而且有一种奇特的诗意，从画中达芙妮的形象，我们可以有所感受。他对这位姑娘脸部表情的刻画细致入微，从那用笔不多的闭着的双眼就让你深刻感觉到达芙妮当时的心境；姑娘试图摆脱追求而弯曲的婀娜的身姿及表示挣扎的手臂动作，恰如其份地勾出了一个活生生的达芙妮。这一人物的形象不仅准确、生动，而且具有一种生命力，这种生命力表现出拒绝太阳神追求的达芙妮的全部的思想感情。画家以裸体表现达芙妮，旨在体现达芙妮的纯洁和美丽，使画面更增添诗一般的意境。因此，当时不少人赞叹夏塞里奥的作品，说他的作品既具有安格尔那种优美高雅的格调，又具有德拉克洛瓦的诗和文学般的意味。

夏塞里奥初露头角就一鸣惊人，他的早期作品曾让他同时代的人惊叹不已。可惜他的创造力不久就衰退了，以后的作品逐渐失去了早年作品的美好特征。

夏塞里奥是综合其老师画风与德拉克洛瓦的浪漫主义色彩的最典型的一位后继者，可惜他的艺术生涯太短了些，由于肺病难治，于37岁时离开了人世。

夏塞里奥早期创作了许多以罗马神话故事为主题的作品，如《上年纪的人偷看苏珊娜洗澡》（1839年）、《维纳斯的诞生》（1839年）、《狄安娜将阿卡同变成鹿》（1840年）、《被锁在岩礁上的安德罗梅达》（1840年）、《以斯帖的盥洗室》（1841年），以及一些宗教题材的画，如《奥里弗山上的基督》（1840年）、《从十字架上放下耶稣》（1842年）。受到批评家们来自不同角度的评价。他还创作了壁画《埃及的圣玛丽》（1843年）。

这一期间，他还创作了一些肖像画，《修道士多米尼克拉克达尔神父像》（1840年），《两姐妹》（1843年），他的肖像画刻画精细，都是先用铅笔起草，和安格尔绘画的程序一样，他还创作了29幅版画，其中18幅是描绘莎士比亚的戏剧奥赛罗的蚀刻版画。

1846年，他创作了巨幅画像《阿里本哈默特，君士坦丁堡的哈里发》，从阿尔及利亚回来后，他创作了《阿拉伯酋长视察下属》（1849年），《阳台上的犹太妇女》（1849年），以及大型作品《温水浴室》。

夏塞里奥的作品对后来夏凡纳和莫罗的风格有很大的影响，并通过他们反映在马蒂斯和高更的作品风格中。