更新时间：2022-10-31 09:23
18世纪20年代产生于法国洛可可风格（Rococo），是在巴洛克建筑的基础上发展起来的。洛可可本身倒不像是建筑风格，而更像是一种室内装饰艺术。建筑师的创造力不是用于构造新的空间模式，也不是为了解决一个新的建筑技术问题，而是研究如何才能创造出更为华丽繁复的装饰效果。这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。
18世纪20年代产生于的法国洛可可风格（Rococo），是在巴洛克建筑的基础上发展起来的。洛可可本身倒不像是建筑风格，而更像是一种室内装饰艺术。建筑师的创造力不是用于构造新的空间模式，也不是为了解决一个新的建筑技术问题，而是研究如何才能创造出更为华丽繁复的装饰效果。它把巴洛克装饰推向了极致，为的是能够创造出一种超越真实的、梦幻般的空间而服务。可以说，洛可可就像是奶油般甜得发腻的巴洛克艺术。
巴洛克式建筑，巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。
意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。建筑史中则用以指1530～1600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向。
罗马耶稣会教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰。两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。十字正中升起一座穹窿顶。教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。立面上部两侧作了两对大涡卷。这些处理手法别开生面，后来被广泛仿效。
巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。因此，巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲，以至远达美洲。有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步。
从17世纪30年代起，意大利教会财富日益增加，各个教区先后建造自己的巴洛克风格的教堂。由于规模小，不宜采用拉丁十字形平面，因此多改为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂，在造型上大量使用曲面。
典型实例有罗马的圣卡罗教堂，是波洛米尼设计的。它的殿堂平面近似橄榄形，周围有一些不规则的小祈祷室；此外还有生活庭院。殿堂平面与天花装饰强调曲线动态，立面山花断开，檐部水平弯曲，墙面凹凸度很大，装饰丰富，有强烈的光影效果。尽管设计手法纯熟，也难免有矫揉造作9之感。17世纪中叶以后，巴洛克式教堂在意大利风靡一时，其中不乏新颖独创的作品，但也有手法拙劣、堆砌过分的建筑。
教皇当局为了向朝圣者炫耀教皇国的富有，在罗马城修筑宽阔的大道和宏伟的广场，这为巴洛克自由奔放的风格开辟了新的途径。
17世纪罗马建筑师丰塔纳建造的罗马人民广场，是三条放射形干道的汇合点，中央有一座方尖碑，周围设有雕像，布置绿化带。在放射形干道之间建有两座对称的样式相同的教堂。这个广场开阔奔放，欧洲许多国家争相仿效。法国在凡尔赛宫前，俄国在彼得堡海军部大厦前都建造了放射形广场。杰出的巴洛克建筑大师和雕刻大师伯尼尼设计的罗马圣彼得大教堂前广场，周围用罗马塔斯干柱廊环绕，整个布局豪放，富有动态，光影效果强烈。
巴洛克建筑风格也在中欧一些国家流行，尤其是德国和奥地利。17世纪下半叶，德国不少建筑师留学意大利归来后，把意大利巴洛克建筑风格同德国的民族建筑风格结合起来。到18世纪上半叶，德国巴洛克建筑艺术成为欧洲建筑史上一朵奇花。
德国巴洛克风格教堂建筑外观简洁雅致，造型柔和装饰不多，外墙干坦，同自然环境相协调。教堂内部装饰则十分华丽，造成内外的强烈对比。著名实例是班贝格郊区的十四圣徒朝圣教堂、罗赫尔的修道院教堂。
十四圣徒朝圣教堂平面布置非常新奇，正厅和圣龛做成三个连续的椭圆形，拱形天花也与此呼应，教堂内部上下布满用灰泥塑成的各种植物形状装饰图案，金碧辉煌。教堂外观比较平淡，正面有一对塔楼，装饰有柔和的曲线，富有亲切感。
罗赫尔修道院教堂也是外观简洁，内部装修精致，尤其是圣龛上部天花，布满用白大理石雕刻的飞翔天使，圣龛正中是由圣母和两个天使组成的群雕；圣龛下面是一组表情各异的圣徒雕像。
奥地利的巴洛克建筑风格主要是从德国传入的。18世纪上半叶，奥地利许多著名建筑都是德国建筑师设计的。如维也纳的舒伯鲁恩宫，外表是严肃的古典主义建筑形式，内部大厅则具有意大利巴洛克风格，大厅所有的柱子都雕刻成人像，柱顶和拱顶满布浮雕装饰，是巴洛克风格和古典主义风格相结合的产物。
洛可可风格的特点是：室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰浓艳。爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚大多用金色。细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和S形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。
洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，曾风靡欧洲。这种风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的镜厅。
巴洛克与洛可可同为人类艺术发展史上的重要风格，二者都涵盖了美术、音乐、雕塑、建筑、文学、戏剧等多个艺术门类，内容丰富，影响深远。其中，巴洛克建筑与洛可可建筑有一些共同之处，如造型生动、擅用曲线、不受拘束等，这些共同点导致许多人包括与建筑相关的求学者和从业者，难以明确区分这两种风格的建筑。深入细致的捋清二者的来龙去脉，还原两种风格的建筑的真相，很有必要。
巴洛克与洛可可建筑的产生都有一定的社会环境基础和先导建筑风格作铺垫。巴洛克建筑产生于 16 世纪末，兴盛于 17 世纪，建筑中心是意大利的罗马。16 世纪末，以法国、英国、尼德兰为代表的资本主义经济蒸蒸日上，自然科学、唯物主义哲学都有了新的高涨，宗教改革运动也提上了日程。在这样的社会现实面前，罗马教皇保罗三世于 1545 年 12 月在意大利北部的特伦特召开了天主教教会会议。因教会内部纷争和外部干扰，会议两度中断，于 1545—1547 年、1551—1552 年、1562—1563 年分为 3 个阶段持续进行。会议的中心内容是维护天主教会的统治地位，压迫新教。为了迎合这一宗教主张，教会要求兴建拉丁十字式的教堂，坚决禁止建设集中式的教堂。加之当时西班牙通过掠夺美洲的殖民地，获得了巨大的利益。西班牙作为天主教国家，呈现给罗马教廷巨额的贡赋，使得罗马教会有实力建设为之服务的教堂。所以，罗马的建筑活动兴盛起来。此时波澜壮阔的文艺复兴运动已经接近尾声，庄严、雄伟、深具古典气息的建筑风格不再，这一时期的建筑有新的特点，被称为巴洛克建筑。
而洛可可建筑出现于 18 世纪的法国。自 15 世纪法国出现资本主义萌芽，到 15 世纪末，以封建地主制为经济基础，封建君主专制制度初步建立。封建国家、封建贵族都需要商品经济，因而在一定程度上利用和保护资本主义生产。但是，作为一个封建国家，又在多方面严重地压抑和束缚着资本主义的发展。这种矛盾到 17 世纪末逐渐激化。工人起义频繁发生，专制政体受到威胁，宫廷的鼎盛时代已经一去不复返。兴盛于 17 世纪的法国古典主义建筑渐趋势微，冷落的统治阶级不再亲近庞大、庄严、傲气凌人的古典主义建筑，甘愿在巴黎偏安一隅，享受安逸的生活。这种状态下的建筑被称之为洛可可建筑。巴洛克和洛可可在建筑上的表现特征亦有不同。
总的来说，巴洛克建筑涵盖的范围较广，大到城市规划，小到独立的建筑设计，都有鲜明的特点和主张。巴洛克建筑是大气、率性、而又放肆的艺术形式，坦坦荡荡地挥洒着无穷的艺术魅力，不理会传统的束缚和桎梏。从意大利传播而来的巴洛克建筑给法国贵族以启发，结合他们孤芳自赏、颓丧浮华、柔媚奢靡的心态和生活作风，洛可可建筑应运而生。由于缺少大规模的建筑活动，洛可可建筑风格集中体现在贵族府邸的室内装饰上。巴洛克建筑由于耶稣会的大力提倡，迅速传遍意大利、西班牙，又随着西班牙的殖民侵略传播到中南美洲。巴洛克建筑以其丰富的创造力和空间造型能力焕发出旺盛的生命力，其影响力一直渗透到非天主教国家，并流传至今。而洛可可建筑在产生之后就迅速地风靡整个欧洲，虽然到 18 世纪中叶就逐渐消失，但这一设计思路在当今的室内设计界依然存在，有为数不少的拥护者。