提名：金狮奖费德里科·费里尼 Federico Fellini

这是费里尼执导的第二部长片，《浪荡儿》和费里尼以前的影片《杂技之光》、《白人酋长》有一个共同点：即包含自传因素。费里尼自己是在浪荡儿中间长大，后离家出走，靠写歌词和电影剧本谋生，与杂耍剧团的穷歌手和讲方言的优伶相依为命。故事讲五名意大利青年的颓废生活，这些人好高好高务远，缺乏恒心。思想单薄，他们逃避工作，只顾游乐泡妞，却要求家里人安分守己，他们在咖啡馆高谈阔论，抱有许多不切合实际的幻想。

选片理由：《杂技之光》、《白人酋长》、《浪荡儿》是意大利电影1950年以后的发展道路，关注下层社会群体，《浪荡儿》是费里尼在这一阶段中，技法较成熟一步，而后从仅凭回忆的图解式电影世界中走了出来。

影片采用散文式的松散结构，语调上将嘲讽和真诚融为一体。这是费里尼第一部充分显示自信心的作品，展现出他对青年心态的深刻理解，他对意大利外省社会的众生相的生动描述引证了他导演技巧的日臻成熟。影片获得1953年威尼斯影展银狮奖。

费德里柯·费里尼(意大利语：Federico Fellini，1920年1月20日-1993年10月31日)是一位意大利著名艺术电影导演，同时也是演员及作家。费德里柯·费里尼出生于意大利的里米尼市，并在意大利电影导演罗伯托·罗塞里尼帮助下，开始参与电影制作。费德里柯·费里尼曾先后5次摘取奥斯卡金像奖。1993年10月31日，他因心脏衰竭和呼吸系统功能性障碍不治，在罗马的翁贝托一号医院逝世。意大利政府后来为他举行国葬，而联合国教科文组织则铸造了费里尼勋章。 费德里柯·费里尼以独特的风格闻名于世，特别是混合梦境与巴洛克艺术影像的电影作品。他与英格玛·伯格曼、安德烈·塔科夫斯基并称为世界现代艺术电影的“圣三位一体”，也被认为是20世纪影响最广泛的导演之一。

费里尼的电影影响许多同时代或是后来的电影导演，包括伍迪·艾伦、大卫·林奇、Girish Kasaravalli、大卫·柯能堡、斯坦利·库布里克、马丁·斯科塞斯[7]、蒂姆·伯顿[8]、派卓·阿莫多瓦、特里·吉列姆[9]与艾米尔·库斯杜力卡[10]等知名导演都表示费里尼影响了他们的作品。其中伍迪·艾伦特别使用了费里尼的主题来拍摄几部电影，星尘往事(Stardust Memories)仿照8又2分之一、那个时代(Radio Days)则是阿玛柯德的回忆。

波兰导演沃伊切赫·哈斯(Wojciech Has)两部重要的作品：《萨拉戈萨的手稿》(The Saragossa Manuscript)与《The Hour-Glass Sanatorium》是现代主义幻想的出色作品，而且因为“华丽的幻想”而被拿来与费里尼的电影互相比较。

费里尼的作品获奖无数，包括奥斯卡奖、2座银狮奖、1座金棕榈奖与莫斯科电影节首奖。费里尼在1990年获得日本美术协会颁发的高松宫殿下记念世界文化赏(总共包括绘画、雕刻、建筑、音乐与电影5个方面的奖项)。

里米尼的费德里柯·费里尼机场则是为了纪念费里尼的贡献而命名的。