更新时间：2024-08-31 19:09
红军英雄科托夫将军是打江山的功臣，他曾经与斯大林并肩作战，甚至拥有斯大林办公室的直播号码，他和斯大林的合影一直摆在墙壁的显要位置上，这种特殊关系给了他无上的荣耀和幸福。当军队的坦克开进农民的麦田时，科托夫凭借自己的特殊身份，三言两语就打发士兵们原路返回。他热爱家庭，善待妻女，经常带着妻子玛萝莎全家来到从前属于他们、革命后被分配给科托夫的乡间别墅里度假。直到有那么一天，不速之客米迪亚来访，才使他掩藏在将军勋章和勇敢、忠诚外表下的自私、冷酷逐渐显露出来。原来，为了他心仪的姑娘玛萝莎和这所别墅，他曾假借祖国名义，令玛萝莎青梅竹马的恋人米迪亚远走他乡，并一直把握着米迪亚出卖8名将军的秘密，以防他回来取而代之。他自恃有强大的政治背景而不把米迪亚放在眼里，但他连做梦也没想到的是，在一种极端的思维方式里，这种与领袖的特殊关系有一天也会要了他的命。
带着夏日圣诞老人面具出现在科托夫家中的米迪亚本是一个受害者，他软弱、卑琐，在人生的紧要关头选择了被动的默然承受，一言不发地离开恋人玛萝莎。当他终于知道了事情的真相之后，却变得主动起来，开始耍弄他的间谍伎俩和手腕，使当权者轻易相信了科托夫接近斯大林的目的是刺杀斯大林。米迪亚以执行斯大林秘密使命的特殊警察身份回国，带着清除内奸的重大政治任务来到农庄，把科托夫作为肃反对象抓走并且枪杀。但他这样做了之后，却发现不仅没能找回他的过去，而且还给他心爱的人带来了无尽的灾难，只得自杀以终。被两个男人夹在中间的是玛萝莎，当玛萝莎得知科托夫是为了亲近她而赶走米迪亚时，曾痛哭着要自杀，却被科托夫长达6个月的鲜花礼物感动，安然接受了这个残忍的真相，她给自己找的托词是“为了活下去”。但她并不知道，特殊的政治语境使她的这一选择，从爱情危机又跨入了“活不下去”的生命危机中。科托夫天真单纯的9岁的女儿娜嘉，甚至还不懂得微笑与阴谋之间的联系，就在懵懂中被卷入了这个旋涡。
（参考资料来源）
（参考资料来源）
《深度灼伤》改编自1995年第67届奥斯卡金像奖最佳外语片《烈日灼人》，该片曾被众多高校老师作为教学片推崇。《深度灼伤》的电影剧本于2010年被英国剧团改编成同名话剧并搬上舞台，导演王晓鹰曾在英国看到这个话剧时非常震撼，于是在中场休息时迅速买下该戏版权，决定将它搬上中国的舞台带给中国观众观看。
原著影片名为《烈日灼人》，导演王晓鹰在改编过程中，将其更名为《深度灼伤》，意在更加深刻地解读“灼伤”。同电影一样，该剧在结尾处交代了主人公而后的命运走向，不同的是，电影用罗列字幕的形式出现，而话剧则用画外音的方式呈现，并且由曾当过演员、配音的国话院长周志强亲自为结尾配音。
布景方面上，在演出大幕还未拉开前，舞台前方就布置很多的清新风景，如花草环抱溪水、粗木横亘草垛等。为了凸显田园味，大幕拉开后天幕上还放置了一片金黄的稻田。在服装方面，整部剧的人物服装造型与原著影片如出一辙，尤其是饰演米迪亚的于洋本是一头精炼的短发也戴上了过颈的假发与电影相匹配。
舞台方面上，整个舞台呈旋转式，分别呈现家中和户外两个场景，交替出现。户外展现田园风光，家中凸显居家温馨，还置有老式家具和老照片。灯光方面，最后的谢幕方式十分独特，全体演员在依次出场谢幕之后，台上灯光突然暗下，所有演员都回到剧中的场景，坐定，不动，好像定格在了剧中那个历史瞬间。尾声的高潮部分，科托夫被捕，台上一排强光突然射向观众席，晃得所有人睁不开眼睛，有种烈日下眩晕的感觉。
因为该剧有大量的歌唱部分，剧组请来国家交响乐团的琴师现场演绎俄罗斯乐器巴扬，并且需要演员用俄语、法语、意大利语三种语言演唱，话剧的开头部分就有米迪亚弹琴歌唱的部分。
《深度灼伤》以东欧历史上严酷的政治“寒冬期”为时代背景，客观尖锐地审视了那段残酷的斗争。剧中唯美的舞美设计以及演员细腻、精湛的表演，都让该剧呈现出与电影异曲同工的震撼力量。该剧在演出中自始至终没有用强烈的情感渲染政治迫害的严重性，而是用人与人之间看似无意但却造成无法挽回的伤害来展开故事，表面的温馨与背后的残酷形成了强烈的对比，发人深省。但是对于该剧的处理方式，让部分观众表示，该剧并没有跳出影片《烈日灼人》的框框（《京华时报》评）。
《深度灼伤》有着俄式舞台剧独有的悲怆感和宏大的命运主题，完美地诠释了“新现实主义”话剧的特殊含义。作为一部改编剧，王晓鹰导演很好地保留了原剧的精神主旨和风格定位，尽可能地利用舞台和表演呈现出人在特殊环境中无法把握的自我命运和自我选择。从表面上看，这部戏的戏剧冲突并不明显，导演也很少借用多媒体手段来承载内容，但两位男主演张秋歌、于洋的表现扎实而有深度，演员们能自如地运用俄、意、法三种语言在戏中歌唱，从化妆到语言基本上都做到了原貌展示。可以看出，导演是借演员的对话和表演来表现高压环境下人物的纠结（《新世纪剧坛》评）。