2011年1月22日，由景德镇市民间民俗文化协会、景德镇市民族民俗文化抢救与保护中心报江西省艺术工作委员会审核，提交中国陶瓷美术荣誉与职称颁证仪式酝酿，经得近百名中国陶瓷美术高级人才、大师、教授、新闻媒体代表意见，由正式代表举手表决，一致同意追忆其为“中国陶瓷美术大师”荣誉称号。

话说陶瓷－－ 粉彩仙妆

特邀嘉宾：中国工艺美术大师 徐庆庚

Z： “庭院日初长，玫瑰正堪颂：“香色两徘徊，声价今人重，”有“瓷苑玫瑰”之称的粉彩瓷，以其粉柔清雅的装饰风格，得到了古今中外人们的钟爱。

B： 我认为，这其中最根本的原因，是粉彩的民族和艺术性。民族性表现在它的装饰技法和意蕴上，艺术性突出在名家大师的造型功力和画境品位上。这就赋以了粉彩瓷旺盛的生命力。

Z： 难怪陈浏在《陶雅》中谈到粉彩瓷时，也赞不绝口地说：“盖天下尽善致美者，莫如粉彩。趋势相表里，历数代名家高手也。”我们将永远铭记近代现代史上的粉彩大家。是他们披荆斩棘，情萦于玫瑰盛开的——瓷路。

Z：将粉彩颜料画在瓷器釉面上，经一定炉温烘拷，使彩料与釉面的结合牢固而不致剥落，在技术上我看并不是一件很容易的事。

B：关于这个问题，十八世纪的欧洲人可以说是最有体会的。1712年1722年，法国耶稣会传教士殷弘绪在景德镇收复了大量有关瓷器制造技术的情报，分别写成了两封长信向法国神父报告，其中详细技术了粉彩瓷的制作方式和彩绘技术，同时还寄去了粉彩瓷的样品和粉彩的色彩、毛笔等物。法国政府立即在皇家设立化验室里进行了分析化验，并在本国烧制的长石质瓷器上作了彩绘和烘拷试验。结果是“中国彩料不能涂饰欧洲瓷器，因瓷釉性质不同，彩料龟裂、脱落和缺乏附着性。”“法国长石瓷器不可能与中国粉彩和珐琅质玻璃很好的结合。”这说明景德镇在引进珐琅彩的同时，创造了与瓷质相适应的彩料和装饰工艺。

Z： 徐老师，粉彩瓷的产生，得到了康雍乾三代皇帝的喜爱和重视。我想它的发展一定很顺利吧？

B： 世界上的任何事物的发展规律，都是螺旋式的趋势，不可能一帆风顺。就粉彩瓷来说，由于装饰的纹样都是由宫延内务府造办处御用画师设计，经皇帝批准后交由景德镇御窑厂照样烧造的。只求精细完美而不求创意。从美学艺术的角度上来看，尤其是晚清时期的官窑粉彩，是一味仿造康雍乾三朝的宫廷用瓷。不仅片面追求工艺技巧，而且缺乏鲜明的时代特征和艺术风格。

这种瓷瓶的上部可以转动，谓之为“天干”，而固定的瓶体则标之为“地支”，随着颈部的转动可以得出代表日期的“干支”来，可说是费尽心机，匠心独运，诚如《陶雅》所言：“其制作之精美豪宥，由于朝命，专官监督，其任百尔，执事媚兹一人。”所媚兹的一人就是最高统治者，即完全服从和服务于皇帝一个人的。

Z： 在清朝咸丰五年，即公元1855年，景德镇御窑厂一度停止烧造。而恰在此时，瓷坛上盛行一种浅绛彩瓷，当时轰动很大，影响极广，这是怎么回事？

B： 浅绛彩是仿照国画的浅绛山水的画法，这种浅绛彩瓷的特点是颜色柔和浅淡，与当时流行的色彩浓艳的粉彩瓷器形成强烈的对比。浅绛彩是由人称“御窑一支笔”的画师金品卿首创的。另外还有王少维、程门等安徽藉的画家加盟。他们都有是以画入瓷，把瓷胎当作画纸，绘画题材不受宫延的限制，完全自由地发挥创意，并且沿袭了文人画派的装饰风格，敢于把自己的字号姓名题写在瓷器上，首开了题跋写款的先河。

浅绛彩山水较多，人物画却极为罕见，程门的这幅瓷板画表现唐人传奇中的风尘三侠，容貌服饰各异，姿态个性分明，尤其是笔致尖秀爽劲，眉目点染传神，背景山水花木。以小写意笔法，则使主题更为突出。空白处“书于昌江珠山之南窗客次，雪笠程门作”的题款，于观画之余，倍觉画家造诣、涵养、个性与品位。

Z: 不过，浅绛彩料颜色附着性较差，容只易磨损，以至“不入雅玩”而不被收藏家所珍重，所以浅降彩也维持了几十年。但是瓷上文人画派的理念并没有因为浅绛彩的没落而消失。

B： 是这样的。到了光绪年间，以潘陶宇和汪晓棠为代表的陶瓷画家，改用了粉彩绘瓷，扩大了色彩的表现领域。这种被称之为：“新式粉彩”在民国二十年前后，成为景德镇艺术陶瓷的主流。

潘陶宇出生于书香门弟，擅于画事时见士气。《关山行旅图》以宋人笔法绘成，取景空阔旷远，大块留白，以示关山无尽之意，仿李成双勾画枯树老槎，古气盎然最为精彩，全图着墨不多而下笔精到，又画于小幅瓷板之上，更叫人把玩不忍释手，赞叹不已。

汪晓棠的粉彩人物画最为著名，所作仕女俏丽妩媚，态阿娜轻盈深得改琦、丹旭画派真髓。《黛玉葬花图》中的林妹妹颦眉荷锄，一侧孤鹤相随，衬托出画中人孤高自许，目无下尘，郁忧悲然的思绪和情感。全图一人一鹤，不设背景，更添雅洁素净的氛围。尤其是设色与线条追求柔美圆转，显现出汪晓棠不凡的瓷画工力。

Z： 我听老一辈的艺人们说，珠山八友中的汪野亭刘雨岑和程意亭，都是潘陶宇的学生。 B： 不错。连王大也是汪晓棠的弟子呢。可惜潘、汪两位大师都英年早逝，享年不到四十岁，所以传世作品不多。但是他们作为景德镇现代粉彩奠基人的影响和作用，却是瓷界所公认的。

Z： 除了以王琦为首的珠山八友以外，在这同一时期的还有哪些著名的粉彩艺术家呢？

B： 在二十年代成名的粉彩艺术家有不少。其中方云峰，汪大沧，张沛轩、汪小亭、程芸农等影响较大。方云峰，字碧霞，是地道的景德镇人，也是当时唯一从事瓷器彩绘的著名老艺人。所画的粉彩瓷富有韵律，工而不板。尤其是在传统的国画笔墨中融入了西画写生素描技法。这件作品画玄鹿与松柏，寓意长禄延龄，松柏常青，是仅存的传世佳品。

如果说方云峰的灵鹿是笔毫纤细的话，那么张沛轩的鱼藻也深得画理。他以浓淡不同的墨色点成鳞，明暗层次表现极佳。而且萍藻配景与游鱼的动静结合，通过尾鳍的动态及水草勾勒外的浅谈绿彩料的渲染。其诗意和语汇，风趣和画理，可谓“水作精神墨作彩，都从笔底写生来”。

汪大沧早年师从潘陶宇，他秃笔画粉彩山水，堪称一绝。这幅画用墨彩勾皴江岸山水坡渚之景，皴法迅疾劲削，青绿彩料敷染，得山石硬质之感；江中泊舟行船，草屋临水架设，全图用笔粗犷，画山写水之景苍茫深厚，一派萧瑟秋意与主题十分吻合，揭示了“鸿雁几时到，江湖秋水多”的意韵。

Z： 据我所知，在景德镇著名的粉彩艺术家安徽藉的人最多，但江西藉的除了您刚才讲的方云峰，还有哪些杰出人物？

B： 江西藉的粉彩艺术家除了汪晓棠，潘陶宇，王琦、徐仲南、邓碧珊、汪野亭、程云农以外，还应该指出南昌的邹文候、刘希任，他们的技术全面，人物、山水、花鸟样样精到，功底很扎实，称得上是粉彩瓷坛上的名将。

邹文候以白鹭、荷花入画，重在对于色彩与物态的驾驭和捕捉能力的笔触。整幅瓷画用笔用色极为考究，本应是碧绿的荷叶则泼以不同层次的墨彩。引入了传统水墨写意的技法，润泽与浓艳，使观赏者都不难体会到其中的韵趣。而刘希任笔下的人物，开相笔致细腻，淡墨渲染有王琦画风，兼之笔法流畅，重在写神，略景事物，画工到位，在粉彩艺苑占有了一席之地。

Z： 新中国成立以后，景德镇市政府为了繁荣陶瓷艺术创作，促进瓷都文化的发展，在建国十周年前夕，首批授予了三十三位陶瓷艺术以陶瓷美术家的称号，其中不少是专业从事粉彩瓷创作的老艺人。

Z： 据我估算，专业从事粉彩创作的陶瓷美术家有十多个人，象王锡良、张景寿、叶震嘉、龚耀庭等等，这些人各擅其长，画风迥异，不少人在海内外都享有盛各，其中就有人称“雪景大王”的余文襄。

余文襄雪景画的特点是“豪放粗犷，景物势状雄峻，笔迹磊落，生动而富有立体感”。其画作充满天真、直率、纯朴、庄重的意境，满含浓郁的生活气息。兼之一反传统雪景山水以“雪白”堆砌的习惯，首创以“扒”为法，衬以瓷质本色，显见对材质认识和利用的独到匠心，风格之间更添风韵。

Z： 余文襄的雪景画耐人寻昧，而赵惠民的仕女图也是技高一筹。赵惠民笔下的婵娟美姬，不仅具有东方女性的形体美，更是着意刻划人物的动态美，把“阿堵传神”的线描赋以丰富的感情色彩。其间名门闰秀的端庄典雅，小家碧玉的秀清绰约，贵妇的冷艳，仙女的恬静，无不情动于一颦一笑，一吟一嗔之间，堪称粉彩“美女神笔”。

Z： 小时候我就听说过“瓷都毕老虎”的大名，197Z年4月，美国总统尼克松访华时，就指名求索一块《虎啸圈》的瓷板画。看毕老的粉彩艺术也得到了西方政治家的认可了。

B： 毕老是蜚声海外的名画家，连英国前任驻华大使艾惕思也慕名到景德镇拜访了池，亲切叫他“瓷都毕老虎”。 毕渊明画虎，不仅注重造型准确，而且善于运用粉彩的色相，突出对虎章皮纹的彩饰。其撕、剔、勾、晕的娴熟技法，对虎体的斑斓纹理的表现，叫人为之佩服。这厚实绒软的皮纹，毛感逼真的皮彩，配以虎视眈眈的王者造型、具蕴藉的阳刚之美和悍烈之势，成为毕渊明画虎最鲜的个性语汇。这幅瓷板画采用了“深远法”构图，近中景的层崖坡渚、湖滩、蜿蜒曲伸的阡陌，那绽红的桃林、吐绿的垂柳、清澈的江水、 堤岸的牧童，给人以雨后涤新，春醉人眼的怡神之感。而远处云 、烟雾、溟漠、村落山峦若隐若现，使得画面构图饱满而层次清晰，可见画家在布景和经营位置上，虚实安排和料色处理上造诣非凡。

Z： “江山代有人才出，各领风骚数百年”。景德镇粉瓷依托民族文化的历史沉淀，

跨越了时空国界，无怪乎郭沫若也赋诗盛赞：“贵逾珍宝明如镜，画比荆关字比苏。”感叹粉彩瓷表现的浓浓——瓷韵。古今人物与禽兽，相传父子技愈精；秋日灿灿风微处，满屋名陶使客惊。——（日）藤山伊次郎（访艺术瓷厂）点评：徐天梅粉彩瓷。画幅用笔松散，不拘小节，洒豪放，一曰。“松”；画境超越本象，寄意深远，二曰“高”。足以证见其淡泊清雅的灵性和广袤空明的觉心。——中国工艺美术大师 张松茂

Z: 粉彩瓷画中的寓意比兴是借拟文人画常用的表现形式，也是传情达意的一种手段。发生在同治年间御窑厂的一件事，不仅有着平凡朴实的人情味，而且有着发人深省的——瓷趣。 同治八年，景德镇御窑厂奉旨用粉彩技法仿造一批明代龙纹贡瓷。有个画匠不小心把五爪龙画成了六爪龙。瓷器出炉时被发现（徐亚了），督陶官闻讯大怒，四处戒严，要查出肇事者按御窑厂禁令斩首示众有个御用画师决心要救出那个偶然出错的画匠，就画了张《晴荷图》，画上红莲出浴，荷叶如盖，岸渚上满树桃花中一颗硕桃显于明处。画师说，这是皇宫内定的粉彩贡瓷纹样，指定画匠照样绘制。画匠接到画稿，觉得很纳闷，这荷花怎么与桃树同处一画呢?攸然，他明白了画师的用意，就乔装逃离了御窑厂。原来画师以谐音的画语，要画匠“连夜出逃（莲叶出桃）”躲过一场杀身大祸。

Z： 一幅画传递了一个性命攸关的信息，而一生勤耕于瓷苑的张氏“粉彩世家”，他们有共同的事业追求，也有矢志不渝的——瓷缘。《松荫观瀑图》是于传统题材中融注了清新的时代气息，于天人合一的意念中倾注了隽永的画境张力，远山近壑，天水一色，古松枝的鳞波暴凸，铁骨铸铸，叶的针针簇簇，毫厘毕现，其开合抑扬，气宇轩昂，确实给人以一种放逸生奇的视觉冲击力。。梅花，是粉彩装饰上盛极一时的题材，张松茂画梅桩，好以虬干铁枝造型，疏枝凌臂间，梅花或含苞欲放，或盛开吐芳，气韵葳蕤，昂然生色，又执意以“淡、洁”设色，于繁华中见清逸，迸发中见风骨其梅花形象，被赋予了高风亮节的人格意义，成为人精神品质物化的象征形式。

牡丹是张松茂笔下常见的题材，《天香图》属其工整，细腻的一类作品。此幅中的牡丹青梗条发，叶茂花盛，构图饱满，勾勒晕彩，竟厘不爽，绝非那些陈陈相因的工笔画作所能及的。凭借深厚的功底，画师充分发挥了线描在造型中的骨架作用，以线准确地表达复杂多边的芳卉形象，体现出时花的质感和立体感。其弹拨墨线铸成的琴弦，奏出花的形、神、枝干的质、势；叶的韵、态；表达出内心世界和情致。那花瓣边缘变换各种不同的曲线勾勒，以示花瓣的翻卷正侧，花的层次，方向，偃抑起俯的区别和不同。而叶子茂密，参差纷披，叶筋的挺健、叶尖的活脱、长势的正反向背都栩栩欲动，颇富自然的天趣。 工笔状物，细腻传神，徐亚凤以一个女性特有的审美观，赋以自己的粉彩作品独特的生活语言和艺术品位。他画兰花，其美学品质的流溢和象征意蕴的表述，全然是以屈原的《离骚》为精神内核，这瓷上的蝴蝶兰，交加重叠，叶势飘逸，肥直如剑；那花瓣秀润柔和，形色端雅，香祖神韵，可见她画兰花，是借笔借色，借天时晴和，借地利幽静，给人启发的是“领兰花之神，达兰花之性，挹兰花之韵，吐兰花之情，”其匠心斯意，令人扼腕叹服。徐亚凤擅长粉彩工笔花卉，讲究构图简练，细腻状物，时花艳卉的线描，笔势流畅秀逸，色彩柔丽且层次过渡自然。画幅的经营位置结合器皿的造型布局，构图中疏密相间，虚实相生，给人以不火不野，不俗不媚而丰润秀美，明快雅致的感受，颇有徐氏粉彩的画风新意。

Z：“年近半百无所好，再挑青灯读文章”，张松茂书写的这首诗句，正是无数陶瓷名家精神世界的真实写照。

B：应该说，我们今天介绍的粉彩名家难免挂一漏万，但是景德镇陶瓷文化的博大精深，就是由千百万知名与不知名的艺术家们共同创造的，他们为景德镇陶瓷艺术的发展都贡献了毕生的精力和智慧。

2023年5月5日，国家文物局发布《国家文物局关于颁布1911年后已故书画等8类作品限制出境名家名单的通知》，其作品一律不准出境。