更新时间：2021-11-30 10:33
2012年，杨千嬅推出了一张概念明晰的专辑《火鸟》，以鸟类为主题。专辑中，有5首歌都以鸟类为名，夕阳组合联手打造的同名歌曲《火鸟》奠定了专辑的基调。
“火鸟”指凤凰、不死鸟，意味着浴火重生，表达出恶劣环境中的不死精神。加入华星唱片后，杨千嬅回归以往做唱片的模式，参与很多制作的部份。
杨千嬅特地远赴台湾为《火鸟》拍MV，她找一个背景是由儿时到长大过程的一个缩影地方拍摄，在MV中千嬅大展芭蕾舞姿。有十多年芭蕾舞底子的杨千嬅，穿起芭蕾舞鞋，足足跳了10多小时，即便跳到脚痛也要跳下去。
《火鸟》以各式的鸟名入歌，要写出各自趣味，不同词人之间要保持主题的完整度，操作难度比何韵诗《Ten Days In The Madhouse》要高。专辑以火鸟、白天鹅、知更、孔雀、金丝雀为题，初看难免担心为概念而概念，牵强汇集成一幅“百鸟图”。但细听下来，每一首虽各有咏物，实则脉络已经打通。《火鸟》悬崖跃下获得重生，《白天鹅》以爱确认自身存在，《知更》劝谕他人看透情爱，都是一种千帆过尽、豁达通透的姿态。杨千嬅的唱腔清淡自然，少了A-music时期的娇柔做作，声音状态实在是可圈可点。而唱出例如“遇到你 / 在年月里厮磨成就我的白天鹅 / 成一双白天鹅 /暗黑人间岁月无白过 ”（《白天鹅》）这样的歌词，是一种听众无法否定的感情。杨千嬅一向给人的感觉是“人歌合一”，歌曲记录了她很多真实的情感，从少女到熟女的自我心境，以及对爱情与幸福的勇敢追寻，都触动过很多人的心灵。
人山人海在此张专辑中的编曲整体表现一般。大部分的时间里，用力或轻佻，大气或迷幻，总是过于执意，似乎陷入了一个故作姿态的怪圈里，均未见力拨千斤的灵光一现，情绪太过平稳以致风格被削弱。王菀之的曲一贯是编曲人实验品，专辑里由她操刀的《孔雀》却未能得到富有张力的编曲表现，这种偏向艺术类歌曲的操作方式放大了杨千嬅本人的人声，对此提出了更高的要求，让听者的耳朵仿佛拿着放大镜似地考究她的每一个演唱细微之处，这未必是一个好事；同样的问题还有《翅膀下的风》，另类钢琴芭乐总有蓄力而未获爆发之感，演唱也稍嫌急促。整张大碟最亮眼的歌曲，反而是出自2000年的《深息》，经黄双骏重新编曲后，显得层次感更强、情感更饱满。
杨千嬅的演唱已经完全脱离了旧日的义气腔，更加着重于细节部分的处理，但像《火鸟》、《翅膀下的风》，如果能透过声线感知到歌手的力量，会柔软平滑更能入木三分。整体看来，《火鸟》还是一张水平中上的作品。要想个中质地如专辑名那般光彩夺目、让人的听觉充满惊喜当然不可能。因此，所谓“火鸟”之“浴火重生”，并非指的是颠覆杨千嬅的过往概念和印象，对于许多乐迷来说，能够把Amusic时候的不愉快记忆抹去，亦属庆幸。这就是“火鸟”的意义。
《火鸟》无论旋律还是编曲都相当“陈辉阳”，而注重意境与深意的林夕这次更是言之有物，“夕阳”再度珠联璧合，令听者不禁动容。同时，经历了A-music的徘徊不前、备受质疑，杨千嬅这次的演绎也可圈可点，荡气回肠的旋律、引人共鸣的诤言、真情流露的歌唱。不仅将凤凰涅槃、俯瞰大地的超脱大气诠释得淋漓尽致，而且对真假音转换、气息处理、吐音咬字的处理都游刃有余。
歌颂爱情的《白天鹅》被认为是丁太对丁生的赞美，婉约精致的《知更》以旁观者之姿唱出的疗伤歌，《孔雀》解读了当下人们追求色相的心态，《金丝雀》则讲述了港女白日梦与现实的冲突。《深息》站在当下来面对记忆中的自己；《翅膀下的风》领悟到人应接纳并肯定自己的道理——无论他人怎么看，都应喜欢自己、做自己认为正确的事；而一气呵成的《袅袅》则匆匆为这一寓意重生的音乐旅程画上句点，轻歌曼语中让人感觉余音袅袅。
《知更》：一首很流畅、富诗意的小调，连近年喜爱挑战高音的丁太这次也用回最舒服自在的音调来演绎。特别一提林夕的词，不再以第一身份开解自己，而是以劝导者的身份讲朋友的故事，巧妙地找到一个更适合现阶段杨千嬅的切入点，就算找到归宿也能唱唱爱情之苦，继续替姊妹发声，讲述“错的时间遇到对的人”的故事，而感情在岁月中变化、沉淀，过往的伤痛与纠结，多年后转头再看，学会了怀念，收获了成熟。
《孔雀》：王菀之与杨千嬅的第二次合作，但由于编曲较平，恐怕要多听几次才能品出各种韵味。歌词中，周耀辉(微博)谈的是女子对美的追求、女为悦己者容，题材并不新鲜，也不够谢安琪的《姿色份子》犀利，但还是颇具现实意义——少女请勿自虐，只因这个世间太多孔雀，只有孔雀才会吸引孔雀。至于准妈妈的演绎，温柔呢喃同时又要兼顾高音，颇具难度，以至于结尾升调后多少显得有些牵强。
《金丝雀》：专辑中唯一较轻快、带有怀旧风的舞曲，音乐响起，在前前后后的慢歌中让人耳朵一亮。编曲华丽大气，歌词讲的则是港女的奢靡幻想，而在乐坛摔过跤、兜过圈的丁太把歌词里透着的一些些自嘲和着乐观一并唱出，竟也温情励志。不过，旋律不是特别合准妈妈的Key（音高），演绎得略显吃力。