对比式人物塑造

《热烈》主角陈烁是一个普通得不能再普通的平凡人，影片采用了对比式的人物塑造方式，让陈烁与其他舞者形成极为鲜明的对比，突出了他身上所具有的初心不改、热烈追梦的美好品质。影片最为鲜明的人物对比，当属陈烁与凯文。陈烁带着追梦者的淳朴真诚，凯文因舞技高超而傲娇霸道，两人形成了巨大反差。起初陈烁只是凯文的排练替身，但随着故事的演进，陈烁逐渐从幕后走到台前，将自己苦练多年的舞技呈现在观众眼前，并获得了观众的巨大喝彩。陈烁与凯文的对比突出了影片平凡人励志追梦的叙事线索。正如惊叹号海选海报上印有的“一直努力就会成功”一样，陈烁的成功表明：奇迹是努力的结果。天才之名与过往荣誉绝不是一个人性格缺陷的遮羞布，唯有真诚与纯粹之人才能与热烈的梦想相拥。

陈烁与丁雷是另一对主要的人物对比，陈烁仿若年轻时候的丁雷，曾几何时，他也为梦想与热爱而不顾一切，但在看尽世间浮华之后，他难以从名利场中脱离，重回艰难的角斗场。全国大赛夺冠作为一个转折点，是影片“燃起来”的一个小高潮，当陈烁在舞台上挥洒汗水、高亢起舞之时，他如入无人之境，也正是这种“石可破也，不可夺其坚；丹可磨也，不可夺其赤”的赤子之心帮助丁雷重回梦想角斗场，演绎热爱成就自我的母题。陈烁与丁雷的对比是现实主义与理想主义的碰撞，最终丁雷拒绝向现实妥协，他明白梦想与热爱是纯粹的，不应当被名利与金钱所异化。

此外，陈烁与舞团成员张翠彪也形成了对比。面对梦想有的人选择苦苦坚持，而有的人选择认清自我，回归日常生活。影片以一种客观的态度展现了两种人的选择，充分突出了陈烁这个人物的难能可贵。与此同时，导演并没有批判张翠彪的选择，反倒为他回归日常却依然热爱街舞的秉性，传递出同情之感。张翠彪的存在与选择诉说着“我并没有放弃梦想，我只是换一种方式继续热爱”的箴言，更加突出了梦想的火红以及热爱的热烈。

多元化的情感叙事

《热烈》所讲述的不仅仅是个人对街舞的热爱，更是一群人因为热爱而更加热烈的人生。影片以多元化的情感叙事策略，以充满乐观主义与理想主义的温暖质感带给观众共情共振。

影片首先呈现了美好温馨的亲情。尽管家庭负债累累，苦难重重，但是母亲从未呵斥儿子的天真无邪，而是毅然鼓励儿子坚持梦想。所以在陈烁无暇顾及剧团活动的时候，母亲不顾思念丈夫的苦，顶替孩子在台上唱歌；在陈烁带领同伴回家吃饭的时候，母亲开心得落泪；她甚至从不过问陈烁跳舞的情况，因为害怕触及他追梦碰壁时留下的心灵伤痕。在导演温柔笔触的加持下，亲情叙事更加细腻，观众总是不禁为温润如水的母爱而动容。由此看来，尽管苦难降临在这个家庭，但是悲伤却从来都不是它的底色，是热爱为这个平凡之家染上了七彩颜色。

其次，影片强调了友情的弥足珍贵。在对待友情和追逐冠军的这条路上，凯文和陈烁分别采取了个人英雄主义和团队主义这两种截然不同的态度。与凯文将同伴看作个人的辅助工具相比，陈烁珍惜队友对自己的接纳，彼此之间互相学习、互相鼓励，以团队之力成就冠军之路。最为重要的是，影片借友情叙事传递出尊重他人的价值观，使得单纯的追梦故事得以升华。尽管渴求一同登顶大赛冠军，但是成员们都不强求队友张翠彪留下，充分尊重他的选择。

如果说亲情和友情的叙事让人动容，那么爱情的叙事则锦上添花，赋予了影片更多的笑料，同时又促进了亲情叙事与友情叙事。三者悲喜交织，使影片更接地气，更具生活纹理。《热烈》以简洁的笔墨打造出了陈烁与李明珠、丁雷与丹姐、大龙与辣椒之间的三对爱情叙事，以关乎尊重、理解、对等的爱情价值观对某些虚假的爱情观念作出有力反击，让影片更为暖意所怀抱。

《热烈》通过独特的视听语言打造出青春动感的嘻哈文化视听奇观，影片采取了快速剪辑的节奏手法，充分契合了“短、平、快”视频文化渲染下成长起来的观众的审美习惯。影片还通过推拉摇移、俯仰腾挪的镜头语言营造出大量奇观化的舞蹈动作场面。无论是陈烁的单肘连抛，还是结尾的惊叹号之跃，都是在现实生活中难得一见的高难度动作，充分体现了街舞文化的竞技美感和时尚动感。

影片不仅专注于营造舞蹈的嘻哈风，还通过生活场景的戏谑式设计呈现一种嘻哈风的生活奇观。诸如穿奥特曼服装头转十几圈的奥特曼陈烁、穿着垃圾桶服饰跳舞的惊叹号舞团、腊味馆中神色各异的名人蜡像、地铁中尴尬相遇的男女主角，以及不得不苦学七八门外语的助理等充满荒诞感的情节比比皆是。如此安排，让嘻哈风的生活场景与嘻哈风的街舞风景形成互文，为影片增添了笑料。导演极力将追梦之苦置于后台，将热爱之美置于前台，让影片气氛更“燃”更“热烈”。

参考资料：

《热烈》中有烟火人生的热闹，有追逐梦想的坚韧，有命运齿轮转动的玄妙，有团队齐心协力的感动，还有街舞的青春动感，诸多元素合而为一，渲染出一个热烈滚烫的人生。该片更像是一部合家欢电影，每个观影人皆能从中获得某种触动或理解，携着温暖走出影院，继续投入火热的生活中（光明网 评）。

从题材层面而言，《热烈》看似并不讨巧，既没有诸多的社会话题引流点，也设定了受众群体较窄的“歌舞片”类型。在《热烈》中，导演大鹏流畅且巧妙地将歌舞元素与叙事情感进行了融合，不再是单向度以歌舞陪衬叙事，实现了“中国街舞与讲好中国青年故事”的融合，达成了“1+1＞2”的情感传递效果。主人公陈烁的工作是舞蹈，舞蹈也是他生活的一部分，在这层意义上，舞蹈自然变为了故事情节发展的行动元，映衬了主人公陈烁人生之热烈，光芒亦万丈的诸多可能性。《热烈》在大鹏的执导下散发出了小人物式的光辉。王一博饰演的主角陈烁本就是一个小人物，青春的本来面目就应该是炽热、坦诚而美好的，观众能够在小人物“何为真实”的现实性叩问中得以反观诸己，获得自我内心的答案。毫不夸张地说，《热烈》的背后充满了成年人世界里的无奈与苦楚，也充斥着世俗社会一味隐忍与克制的现代化规训特质。但在电影中，同样释放了一种歌舞青春的诗性表达。这层诗性的期待既是电影作为歌舞片“诗舞乐”三位一体化的文化归旨体现，更在某种意义上传递出了“何为良好生活”的诗性意蕴。另外，“舞”与“乐”的意象结合在没有偏离歌舞片类型的前提下，进一步构成了对现代“诗性”精神的追问（南昌大学艺术学院教授李蕾、南昌大学艺术学院硕士研究生陈思 评）。

《热烈》对于“小人物追梦”题材的把握相当到位，节奏流畅，笑点泪点铺陈巧妙，还加入了不少耳熟能详的“梗”，在恰到好处的时机引爆观影者的情绪。同时，作为影片重磅组成部分的街舞元素也令人眼前一亮，多为专业街舞舞者的加盟出演也保障了舞蹈部分的专业性和可看度。热血沸腾的场景让观众犹如亲临街舞比赛现场，充分展现了导演大鹏的调度能力。同时，该片是一部老少咸宜、没有观影门槛的影片。就算对街舞毫无了解的观众，也可以轻易共情到故事的内核。除了两位主角，影片的群像塑造也十分优秀，仅有数分钟出场戏份的配角们都栩栩如生。无论是“惊叹号”舞团的成员们，或是开饭店的老板娘、洗车店的打工仔、靠代驾贴补家用的失意中年人等等，这些身边随处可见的普通人给观众强烈的代入感，几乎每个人都能在影片中找到自己的影子。

作为一部励志题材的作品，难能可贵的是，该片没有强行“打鸡血”，片中陈烁母亲的一句台词“不可以也是可以的”，在这个疯狂“内卷”的年代，格外打动人的心弦（人民网 评）。