王瑶卿对念白也很有讲究，尤其是“京白”念法，更创有独特的风格。他讲究四声，抑扬顿挫之中严格地分有软硬气口。他把北京妇女生活语言，加以提炼，念得清脆、豪迈、爽朗、圆润、醇厚、动听。他能把虚字念得出神入化，使其起到帮助表演，增强艺术魅力的作用。

王瑶卿的做工细腻生动，在青衣戏中巧妙运用面部表情、眼神、手势、身段、步法和水袖等语汇和技法来刻画人物，改变了青衣“抱着肚子呆唱”的传统模式。如《武家坡》王宝钏的“跑坡”，《失子惊疯》胡氏的疯癫步法和舞袖，《长板坡》糜夫人中箭后的瘸步等很多青衣角色的表演艺术，都是经他创新丰富的。

王瑶卿幼功扎实，腰腿功夫稳练，刀马戏的武打出色。在此基础上，他创造出不同于刀马旦、武旦的具有“稳、准、快、美”特点的花衫打法，《娘子军》、《金猛关》、《珍珠烈火旗》、《棋盘山》、《穆天王》中的武打均极精彩。

王瑶卿的表演善于把生活和艺术有机地结合起来，讲究“戏文”、“戏情”和“戏理”，尤其注重“心戏”。无论唱、念、做、打，均力求突出剧中人物的性格、感情，注意揭示人物的内心，因此所演人物丰满、真实，而且绝无雷同。他常说:“戏是人唱出来的”，“死戏可以活唱”。他能将一出普通的开场戏，唱成有声有色的大轴戏，也能将一个本来并非主角的角色唱成主角。譬如，他在《五花洞》中扮演的假潘金莲，虽说属于二路青衣，但在唱、念、做方面均超过了头路青衣，深受观众喜爱。此后凡演此戏，不管是双演、四演，还是八演，均以假潘金莲为主，并成为定型。

王瑶卿始终坚持从人物出发，把塑造人物作为表演的基点、核心和归宿，他调动一切艺术手法，在舞台上塑造了一系列形神兼备、栩栩如生的艺术形象，如:见义勇为、嫉恶如仇的何玉凤（《十三妹》）；有勇有谋、替父从军的花木兰（《花木兰》）；智勇双全、天真活泼的荀灌娘（《荀灌娘》）；文武兼备的抗金元帅梁红玉（《战金山》）等等，充分展示了他的艺术才华和创造才能。

王瑶卿注重“以形传神”，对化妆、服饰、鞋履、扮相、砌末、把子等诸多方面，也都进行了精心的改进，更符合人物的身份和处境。譬如《贺后骂殿》里的贺后，《二进宫》里的李艳妃，因她们均是新寡，不宜艳装。故改穿黑帔、系绦子。尤其是《探寒窑》的王宝钏，从“同光十三绝”的时小福到陈德霖，都是大头上挽观音兜，插抱头莲。王瑶卿认为这不符合王宝钏当时清贫独守，况又身临病境的扮相，故改为从髻上垂下一绺散发，衬托出王宝钏的形容憔悴，符合 “头上无钗、身上无衣、面黄肌瘦、脸带病形”的唱词意态。由于有了这绺青丝，增添了不少身段，比以前两手光抱着肚子唱丰富多了。

王瑶卿还结合剧情，对人物的服饰和装扮加以丰富和美化。譬如 将《湘江会》的钟无盐（原来开八宝脸）改为俊扮。为《樊江关》的樊梨花（原来戴七星额子，插翎子，扎硬靠）设计了女夫子盔，改扎软靠、斜蟒。为《珍珠烈火旗》中的双阳公主设计了别致的回回盔和长方靠旗。《破洪州》中的穆桂英，也由原戴七星额子、扎硬靠，改为蝴蝶盔、软靠。特别是《十三妹》中的十三妹，身穿大红的战裙战袄、扎腰巾、戴风帽、插面牌、花薄底靴、挎弹囊、背弓、刀。跨下一骑乌云盖雪的“驴儿”（青丝马鞭），眉间点一俏丽的朱砂红痣，恰是一位英姿飒爽的江湖女侠。

王派艺术流传的特点是，虽然门人遍及全国，甚至再传、三传，却并不以具体的唱、念、做、打的摹仿相似为标志，于表面似乎无迹可寻。而是在演员自身的条件和基础之上分别体现其影响，一人化身为众人。王瑶卿是旧科班的挑战者，他反对门户之见，主张转益多师，博采众长。他屏弃千人一面，提倡因人施教，凸显个性，激发创造性思维，发挥各类演员不同素质、风格的特长。因材施教，做到因人设腔，因戏设腔。

王瑶卿一生所演出的各工各类剧目、所创造的各种各样人物，不计其数。尤其是他晚期所演所教的剧目，其突出的特点，体现在以下几个方面：

一、积极的思想内容。从思想内容上看，一类是表彰英勇筋骨，忠烈、卫国御敌的爱国主义精神的，如《木兰从军》、《金猛关》、《江南捷》、《破洪州》；一类是具有反抗封建礼教、追求婚姻自主、向往美满幸福、主张妇女解放的民主思想的，如《孔雀东南飞》、《穆天王》、《烈火旗》、《棋盘山》、《天河配》、《王宝钗》、《玉堂春》；一类是宣扬驱强抗暴、彰善瘴恶和显现妇女的聪明才智、谋略胆识的，如《十三妹》、《庚娘》、《荀灌娘》、《缇萦救父》。再有一类应当特别提出的就是，热情地塑造了一批具有高尚品格、美好心灵的兄弟民族妇女形象的“旗装戏”，表现提倡民族和睦、厌恶民族战争的可贵思想，如《万里缘》、《雁门关》、《探母回令》。剧中的胡阿云、萧太后、青莲公主、铁镜公主都是值得人们尊敬的兄弟民族女性。

二、优美的艺术形象。他的代表作、拿手戏所创造的一系列中国古代妇女形象，主要类型有：劲健康爽、仗义助人的风尘侠女，如何玉凤；威武勇敢、为国赴敌的巾帼英雄，如穆桂英、梁红玉、花木兰、荀灌娘；心灵善美、意切情真的异族女性，如铁镜公主、胡阿云；富贵不淫、坚贞不渝的千金小姐，如王宝训、柳迎春；刚烈坚毅、忠贞不二的烈女节妇，如庚娘、刘兰芝；英姿勃勃、性情豪放的多情少女，如窦仙童、双阳公主。

三、健康的艺术风格。由于表现上述这样一些人物的需要，使王瑶卿的艺术风格形成了“遒劲挺秀，明畅雅洁，凝重浑润，流丽大方”的特色。

四、精湛的表演技艺。在台上，健康大方，从来没有那些轻浮娇弱的表演，身段动作的节奏感、分寸感，强而且准，很有筋骨，做到柔而不软，脆而不拙，媚而不俗，穗而不花。《悦来店》何玉凤的“趟马”，《棋盘山》窦仙童的“起霸”，都有这种风韵。

王派代表剧目有：《儿女英雄传》、《雁门关》、《混元盒》、《汾河湾》、《南天门》、《牧羊圈》、《珠帘寨》、《十三妹》、《福寿镜》、《荀灌娘》、《木兰从军》、《万里缘》、《娘子军》、《棋盘山》、《珍珠烈火旗》、《孔雀东南飞》、《玉堂春》、《穆柯寨》、《庚娘传》、《五彩舆》、《琵琶缘》等。另外，中国戏曲学校排演的《白蛇传》和中国京剧院排演的《柳荫记》均由他担任唱腔设计，其中倾注着他的心血，保存着王派演唱的精髓。

王瑶卿“塌中”嗓败而离开舞台，致力于戏曲教育事业。梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生、英蓉草（赵桐珊）、筱翠花（于连泉）、荣蝶仙、徐碧云、朱琴心等人，均得到他的教益。　

王派门徒极众，梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生之外，程玉菁和一批女演员雪艳琴、新艳秋、章遏云、华慧麟、王玉蓉、杜近芳等均有各自不同的发展，张君秋、荀令香及中国戏曲实验学校的学生刘秀荣、谢锐青等亦从王受业。王派艺术流传的特点是，虽然门人遍及全国，甚至再传、三传，却并不以具体的唱、念、做、打的摹仿相似为标志，而是在演员自身的条件和基础之上分别体现其影响，于表面则无迹可寻。继承王瑶卿艺术最全面的是赵桐珊、刘秀荣；程玉菁及票友章小山亦能得其真传。