王秀芳在1988、1990、1992、1993、1995、1996年的中央电视台春节联欢晚会中分别编创了《看秧歌》、《瞧这群婆姨们》、《踩鼓点》、《山妞与模特》、《大年夜》、《好日子》等作品。

少儿节目有《好日子》、《大年夜》、《山里娃》、《王二小》、《枣儿红红》、《丢手绢》、《姥姥门前唱大戏》、《乒乒乓乓》等；《开花调》，获全国群星杯金奖；《慈母手中线》获首届全国大学生舞蹈比赛一等奖；她指导的舞蹈《秧歌情》、《亲圪蛋下河洗衣裳》分别获第二届和第五届CCTV舞蹈大赛一、二等奖；

评论家吴楠说：“王秀芳的舞蹈作品比小说厚重、比油画色彩浓烈、比戏曲煽情！我从未领略舞蹈的这般魅力，并非靠高难技巧或精美的服饰取胜，而是和盘托出浓郁鲜活的黄土风韵与清新扑面的生活气息，撩拨起现代观众最原始的美感，最富生命的共鸣和渴望。”　人们称王秀芳是“从石家庄走出来的舞蹈精灵”。1942年，她出生在石家庄休门，读小学时，她和同学石卓排演的舞蹈《和平鸽》常被作为向外宾演出的节目。她小学毕业后考入驻石部队文工团，两年后文工团解散，被分配到山西省歌舞剧院，成为一名专业舞蹈演员。她曾在《宝莲灯》、《白毛女》、《红色娘子军》、《草原儿女》等多部舞蹈中担任主角，塑造了一个个特色鲜明的艺术形象。

王秀芳参与主创的“黄河三部曲”被誉为中国舞蹈史上的里程碑。谈到这些，她总是放缓语速说：“乡亲们的善良和淳朴如同一颗种子，深深埋在我的心里，随着时光的推移，慢慢生根发芽，成为舞蹈创作取之不尽的珍贵素材。”

王秀芳上个世纪60年代曾经到山西省昔阳县农村体验生活，这次下乡改变了她的艺术人生。她住的那家房东大爷大娘非常心疼她，把家里仅有的一点儿白面拿出来给她蒸馍吃，自己却啃窝头。王秀芳哪里肯吃，拿过一个窝头大口啃起来，并说：“我就爱吃窝头。”见她吃得香甜，大爷和大娘信以为真。

她回到太原不久，收到一个沉甸甸的包裹，打开一看原来是几个窝头，是大爷大娘寄来的，当时她的眼睛就湿润了。过了两年，她又收到一个包裹，是大娘的儿子寄来的，是几付绣花鞋垫，原来大爷大娘相继过世，大娘临终前嘱咐儿子一定将鞋垫寄给“教跳舞的秀芳妮”。这一次，王秀芳泪流满面，她被这浓浓的乡情所打动。

她常对学生们说：“当你发现生活的大海，就要跳下去，尽情地畅游。舞蹈也是一样，晋文化是一个富矿，永远也挖采不尽！”

王秀芳编导的多部大型民族歌舞被人们称为“黄河派”，风格浓烈、气息浓厚、感情浓郁，就像醇香的汾酒，台上醉了舞者，台下醉了观众。从山西到全国，舞蹈界都知道每年都能打磨出几台好戏的“王导”。

在山西几十年的生活经历，使得王秀芳已完全融入了这片土地。为提炼艺术元素，她曾长时间深入农村采风，呼吸着山野的气息，感受着农民的苦乐。那饱经风霜的面庞、结满老茧的双手、压着重担的肩膀，就像一幅幅版画，刻印在她心底，那些采风经历成为她取之不尽的创作源泉。

2010年9月在山西省大同市创作导演了大型民俗歌舞组画《想亲亲》，获得第八届中国民间艺术节“山花特别奖”。该剧是在当地民俗和民间艺术的基础上，用舞蹈架构而成的有戏剧情节、有人物贯穿的歌舞剧，以一个美丽动人的爱情故事为主线，将“恋爱”、“娶亲”、“忙婚”、“出门儿”、“洞房”、“离别”、“团圆”等极具爱情标志和民俗特色的人物和事件贯穿起来，以浓郁的地方特色、独特的表现形式，展现出了一幅幅鲜活生动、妙趣横生的晋北风俗组画。整个剧一共分为八幕章节：《挂红灯》、《打樱桃》、《蒸喜糕》、《娶新娘》、《喝喜酒》、《闹洞房》、《走西口》、《回故乡》。

从“三《黄》”到歌舞组画《想亲亲》，王秀芳仿佛与黄河歌舞结下了不解之缘。作为“黄河派”歌舞艺术的开创者和骨干之一，她以自己对生活的细致观察和对舞蹈艺术的深刻理解，以及由此而带出的那种创造能力，完成了从开创到完善“黄河派”歌舞的历史任务。特别需要加以强调的是，在王秀芳创作的舞蹈中，除了高度提炼、高度精纯的艺术技巧和艺术动作以外，还蕴含着一股深沉、刚劲的高原之气，蕴含着一股阅尽沧桑、历经苦难的人格力量，蕴含着一股博大辽远、清丽自然的黄土风情。构成了黄河歌舞驱之不散、荡人心旌的美学韵味和美学品格。原中国歌舞剧院院长刘文津说：“黄河流经9个省区，但黄河艺术的巅峰在山西”，在创造这个巅峰艺术的人群众，王秀芳无疑是一位极其重要的人物。若在进一步说，王秀芳的舞蹈，已经同赵树理、马烽等人的小说，同赵越的歌词，一起构成了当代山西文化艺术圈中的几大景观，共同构筑起一种鲜明地域文化特色的大厦，具有极大的文化价值和艺术价值。她多年来活跃在山西创作的舞台上，除了民俗歌舞组画《想亲亲》是对“三《黄》”的延续和创新外，还为建立有地方特色的少儿舞蹈做出极大贡献。她的作品具有极大的艺术价值和研究价值。

正是因为王秀芳与各门类艺术，与山西这片土地的不解之缘，激发了她的创作激情，铺开了她的艺术之路，引导了她的创作风格。这方水土、这方人每一个细节都成为王秀芳创作的动力来源，加上她大胆创新、突破常态的创作思想和永不消减的创作欲望，造就了她成为根植于黄土地的艺术家，成为“黄河派”歌舞的杰出代表人物。

2010年7月7日，在《想亲亲》开排的第一天，王秀芳在排练现场过了68岁生日。她把《想亲亲》当作是送给自己也是送给山西人民的一份礼物，她要用汗水与心血浇灌出惊艳的艺术花朵。她驾驭舞蹈创作的能力让人钦佩，你会觉得她生来就属于舞蹈、属于舞台，只要站到舞台前，她立刻会焕发出一种灵动的空间想象力。看她指挥排练，能感受到她是用心在创作，用生命在淬炼舞蹈。

“《想亲亲》是一部体现古老与现代完美融合的精品歌舞剧。”在谈到《想亲亲》和黄河派歌舞的相似点时，王秀芳讲道，黄河派歌舞扎根乡土文化，体现了民俗民风，在某种意义上说《想亲亲》延续了这一特点，晋北有非常特殊的民俗风情，老祖宗留下来的东西是我们的财富，我们应守护好这些财富，把代表当地特色的东西充分展现出来，这样的作品是独特的、是与众不同的，才会受到世人的喜爱。

在谈到《想亲亲》的艺术特色时，王秀芳侃侃道来：所谓古老，就是我们的“根”，从日常生活到年节情景，从相爱相恋到娶亲婚俗……《想亲亲》表现了晋北地区的民俗风情、人民的生存状态。所谓现代，是我们要通过现代化的表现手法，多空间、多视角，舞中带戏、戏中带舞，加上音乐、舞美、服装等多种元素的烘托渲染，艺术再现100年前的场景，力图给人以心灵的享受和震撼。

《想亲亲》以一个美丽动人的爱情故事为主线，把恋爱、娶亲、忙婚、出门儿、洞房、离别、团圆等极具爱情标识和民俗特征的内容贯穿起来，全剧分为《打樱桃》、《挂红灯》、《蒸喜糕》、《拜天地》、《闹洞房》、《走西口》、《故乡情》、《尾声》共8个场次。每个场次都由一段柴氏兄弟的《大同数来宝》开场，接下来幕启，一幅幅生动唯美的风俗画上演。

半个世纪以来，她的艺术之花常开常新、艺术之路越走越阔，是什么力量推动着她前进？“真诚地对待艺术，真诚地对待生活”，王秀芳常说的这两句话让我们找到了答案。“搞艺术的人一定要深入生活、热爱生活，我们的艺术作品带给人艺术享受的同时，带给自己的也是一次又一次的熏陶历练。”

为了传承传统文化艺术，年近70的王秀芳，用一个舞蹈艺术家的大爱之心，培育着山里娃艺术奇葩。

她说：“是吕梁民间艺术团团长渠全明感动了我，他作为一个基层文化工作者，带领200个山里娃，都是贫困山区的山里娃，历经18年，培养出一支土生土长、活跃在吕梁山区的文艺轻骑兵。并从大山深处走向春晚、国庆60周年庆典、世模总决赛、上海世博会。他们走出了国门，走向世界舞台。”

山里娃艺术从大山里和黄土地萌芽，在自然和民谣中成长，山里娃用顽强不屈的追求改变命运，他们身上流淌着传统文化的血液，他们汲取民族艺术的乳汁，他们具有顽强不屈的生命力，他们怀抱渴望改变命运的强烈愿望。这是一种精神，一种中国山里娃精神。

她无愧于中国“德艺双馨”艺术家的称号，她用大爱哺育着山里娃，传承着中华传统文化艺术。