更新时间：2024-02-19 11:19
该专辑在制作团队方面启用了不少以往从未合作过的亚洲音乐人参与，其中包括梁翘柏、伍佰、蔡健雅、金武林以及梁基爵的人山人海音乐团队。此前与王菲合作了十几张专辑的监制梁荣骏离开，原来的固定班底江志仁、陈伟文、辛伟力等人也没有参与制作。而由于制作期没有灵感，所以王菲也没有参与创作。与王菲多次合作的填词人林夕仍负责了专辑中的大部分歌词，此外还有作曲人郭伟亮、陈晓娟也是之前王菲合作过的音乐人。
专辑在造型方面再度和法国造型师TI TI KWAN合作，在似水彩泼墨画的封面上，王菲化着色彩蝴蝶妆。造型师还特地在欧洲各地为王菲搜集了一件来自18世纪的古董衣。因为造型师认为以王菲独特的气质最能将这些古董衣穿出味道来。而专辑中的照片拍摄也特别请来日本摄影师Leslie Kee掌镜。
该专辑在创作上未设定曲风，原本打算做成整张都是电影音乐类型的，但最终并不是完全照王菲的想法去做，因此王菲自己并不是完全满意。她对《流年》的编曲不算满意，觉得伍佰写的两首歌如果不是时间太赶，应该可以更好。但是因为时间关系、市场需要等其他因素，最终有所妥协。而由于怕个人决定太主观，王菲便将专辑主打歌全交由公司决定。首支主打歌《流年》是百代唱片总经理姚谦听完整张专辑后心目中的第一主打，而第二波主打《流浪的红舞鞋》则是王菲自己最喜欢的歌曲之一。因为王菲很喜欢这首歌DEMO中的钢琴伴奏，所以专辑中还特别收录了这首歌的钢琴版。此外，主打歌《色盲》、《流年》和《流浪的红舞鞋》的MV有一个整体性的概念在其中，这三支MV正好串连成一个故事，描述女主角对某些场景有似曾相识的感觉，仿佛有前世的记忆。作为粤语第一主打的《迷魂记》则是王菲听完谢霆锋创作的多首DEMO后，刚好觉得适合就收录进专辑中，并没有刻意订做或讨论过曲风。
该专辑与以往张亚东为王菲做的专辑有很大的不同，可以说张亚东的制作在流行中给人感觉很另类，而梁翘柏的制作在另类中给人感觉很流行，这完全是两个相反的方向。从声音来说，这张专辑对王菲的另类流行（非流行另类）是一种瓦解，恢复了王菲声音本色的另类，甚至将这张专辑的欣赏层面分成了极端喜欢和极不喜欢。但无论是音乐本身，还是声音传达的美感，梁翘柏的想象力都将听众引入到一个光影迷离的空间里。
专辑一开场的《光之翼》气势凌人，开门见山式地让听众进入王菲的音乐世界。这是一首震撼而又很耐听的作品，梁翘柏的编曲尤其出色，带出了不一样的朋克王菲；一连两首由蔡健雅谱曲的步调突然缓和下来，《等等》空心吉他朴陈，在歌者甜而不腻的声线烘托下，感觉舒服恣意；《打错了》在梁翘柏的编曲下显得俏丽清爽，但比起粤语版由黄伟文填词的《女皇的新衣》，林夕这次略逊一筹；《有时爱情徒有虚名》一改深白色的词曲同调的方式，由邱黎宽另填词句，编曲上比起前后个性鲜明的曲子，平淡无味了许多，总感觉少了些什么。
第一波主打歌《流年》和上一张的《笑忘书》相比，市场味更为浓厚，好听顺耳，此曲式俨然成为王菲唱片中兼具市场的安排；《流浪的红舞鞋》令人惊喜，圆舞曲的层递堆砌，颇有架式；《白痴》诡谲的气氛营造得让人听得歇斯底里；或许是《一朵金花》的好口碑，让伍佰在电子更有企图，但电气化的《两个人的圣经》效果不如预期，显得生疏与生硬，十分可惜；相反的，既使伍佰味相当重的《单行道》，在歌者诠释下还颇有几分样子，算是很王菲味的伍佰曲风。王菲干净清晰的音粒在节制的配器运用下充满美感，轻巧的演绎再搭配上简洁的配器，细腻与禅味就出来了。
粤语歌的部分《色盲》可以说是专辑中最为耐听的歌曲。周耀辉的词还是那样地精致，描述爱到盲目的感觉。而王菲迷离的唱腔加上摇曳着电子味道的编曲，道出了恋人与恋人之间的空旷疏离；抒情曲式的《迷魂记》格外入味，令人陶醉；《不眠飞行》新鲜轻盈的音乐节拍在王菲的轻松吟唱中别有一番风味；《心路》相较于普通话版显然出色许多，何秀萍的词依然醒脑。王菲的演绎掩盖了旋律下的R&B影子，就如《情诫》和《邮差》，其实都是属于改良后的菲式R&B。
整体而言，这次王菲在声音表情上较为简单婉约，突显出音乐的质地与个性，是和上一张《寓言》偏重于声音不太一样的；于此，更可听得出歌者确实在声音与音乐增进与求新的同时，还是懂得怎么样的唱腔该摆在怎么样的音乐上，相较于其它标榜创作型歌手的唱作失衡，王菲固然老练。