2013年参加第四届中俄文化大集，与文化部副部长董伟等领导、黑龙江省政府省长陆昊一同受俄罗斯联邦文化部邀请作为文化使者访问俄罗斯。

冰雪魂

在群星璀璨的当今中国画坛，王革滨无疑是一颗耀眼夺目的星辰，他首创了中国的冰雪油画，为中国美术史做出不可磨灭的贡献。他时刻牢记艺术家的社会责任，积极投身于公益事业。关注国家与民族命运，将自己的冰雪油画艺术融入白山黑水壮阔的历史长河中，描绘出了冰雪艺术的天堂。

冰雪油画的诞生，是革滨用敏锐的眼光去观察冰雪，在心灵深处与冰雪的触动；用汗水去当调色油，用心灵与感受、感情去调谐冰雪世界的色彩微妙变化。在他的作品《雪》、《冰魂》中，他将童年时记忆中的漫天飞雪，描绘出了梦幻般的神秘与庄重，富有诗意。在他的作品《林海乡情》中，他力求用抒情的艺术语言，细致丰富的色彩变化,来表现林海雪原亲切与宁静的节日氛围。以引发观赏者对塞外乡情产生的神往与共鸣。其作品富有很深远的意境及静中有动的别致韵味。

革滨的冰雪油画，不仅为油画这一画种增添了新的绘画要素，更重要的是他赋予冰雪油画一种文化底蕴与美学内涵。他的作品中有神、有韵、一种只有在冰天雪地中才体会到的气韵。他将冰雪的冷逸、孤傲、高雅之美表现的淋漓尽致。由于他独特的审美视角，为他的画面营造了一种清新婉丽的气氛，静观中有一种明快之感。他在1986年-2013年国内外画展中不断获奖，证明了自己的实力，并张显了自己的才华。

在他的艺术生涯中，浩瀚的北疆以博大的胸怀熔铸了革滨这位北国骄子的魂魄与风骨。望他在今后的艺术道路上，用生命来谱写一种锐意创新，创造出更具独特个性化的艺术语言。

刘海粟 一九九0年三月四日

中国美术学院教授、博士生导师全山石在《油画家王革滨作品选》前言中评价说：艺术家王革滨,他创作了百余幅独具匠心的具象和抽象油画作品。他为人自律甚严，几乎放弃了所有世俗生活中的休闲及享乐，象清教徒那样，进行油画创作。赏读他的作品，非常震撼！每一幅，都是能够激起你心灵的激情之作！他是一位天才的艺术家！鲜明独特的个性和充满活力的创造性，是革滨作品中终生为之奋斗的方向。他的作品风格独特，题材广泛,有传统的写实主义,也有具象、抽象、印象、意象等表现手法融合的浪漫主义。他首创了中国的冰雪油画，他的作品中有神，有韵，一种只有在冰天雪地中才体会到的气韵，他将冰雪的冷逸、孤傲、高雅之美、表现的淋漓尽致，时而晶莹剔透、洁白如玉,时而五彩缤纷、激情似火。令我震撼的不仅仅是冰雪油画，高超的是风景、人物、花鸟等样样精通。他的作品纯净，集色彩美、韵律美、意境美、诗意美、形式美、光学美于一身。赋含哲理、艺术美学思想、法学思维、接近革滨的心灵与生命。可以肯定的说，他是我多年结识的唯一具有多方面才华、造诣很深的艺术家。他将画款捐给西南大旱和玉树地震，他用灵动的笔触、活跃的艺术思维、强烈的色彩对比、表达并宣泄着内心的情感。大美无暇，大爱无疆！

在他的油画作品中，完美的将中国画的意境美、形式美、诗意美与欧洲印象派的色彩巧妙地融合在作品中，表现手法上既发挥了自己扎实的基本功，又运用色彩学与光学原理加以升华。在他的《古城丽江之夜印象》(九)作品里，就是很好的代表；在他的《2012年12月21日前的呐喊》就是用表现主义绘画手法创作而成的，画面效果非常震撼。其作品的内涵、寓意远远超越蒙克的《呐喊》；在他的《古城丽江之夜印象》系列里，他吸收了印象画派的色彩，不强调光影和明暗的强烈对比，而是追求色彩的对比和画面的光学效应，充分运用色彩语言、光学原理，发挥色彩调子的作用，并用装饰手法使色彩丰富多采，增强画面的现代感和装饰性。他通过娴熟的技巧，运用笔触的方向和油画颜料的性能来表现作品的生动流畅、和灵动感、韵律美、意境美、色彩美。例如《金灿灿的帕米尔》就别有绘画韵味，他将中西方绘画的审美原理与西方现代艺术的形式法则巧妙地结合起来，使画面既洗练，又富有节奏韵律。那丰富的色彩，跳跃、灵动，从而充分赋予油画作品的生命力和节奏韵律，并把绘画的意境美、形式美充分地表达出来油画家王革滨追寻艺术的形式美和色彩美、韵律美，是他运用点、线、面韵律美、意境美的经典之作。

在世俗人眼里，冰雪给人的感觉是单调的、冰冷的，但在油画家王革滨的眼里，冰雪是有微妙色彩变化和光学变化的生命体，他是带有情感和激情来完成艺术创作的！在油画界，最难的是用色彩来表现“白雪”，因为“白雪”是单色的，画家用色彩表现雪的色彩是最难的！

油画家王革滨的座右铭是：“一切艺术都倾向于诗、倾向于音律，诗比音乐有深一层的内涵，抽象美感更富有思想深度，更能拨动人心弦。众技皆求归于艺，诗就在艺之殿堂，油画作品可化静为动，赋予画面景物予生命和律动形象。”。王革滨这些作品探索的是形式美、韵律美、但同时又竭力追求意境美、诗意美，这是诗与画的邂逅！

王革滨的油画不论是人物也好，风景也好、抽象也好，画面给人的感觉是引人入胜、震撼。无论是《荷之裂变》、无论是《荷之韵》，还是《冰凌之色彩》，都具有耐人寻味的画境美、意境美，韵律美，无不依靠对比均衡．虚实、空灵等抽象因素，同他过去的作品相比，有很大的提高和飞跃。所以说，一个画家不能光画他所看到的东西，还要画他对微观事物的认知，还要创作纯艺术，既抽象作品。并且还要象莱辛（德国启蒙运动文学的杰出代表）在《拉奥孔》中所说的那样：“画家的最后的目的是达到丰富多采的美……”。因为“美是造型艺术的最高法律”。

二O一一年六月十八日

中央美院博士生导师、教授、中国美术家协会名誉主席、中国文联副主席在《艺术美的创造者》中这样评价王革滨：油画家王革滨是位卓有成就的艺术家，他的艺术个性与风格鲜明，他的作品很有“代表性”和作品的“新意”。他所有的油画作品都是用心灵去作画，他的绘画语言具有新的风格和面貌。所谓“新”，就是他将油画艺术与艺术美有机的融合，艺术家王革滨对艺术的热爱和具有创造性的塑造景物的能力，铸就他的成功艺术之路。在他作品中，那狂放、灵动、具有生命力的笔触和斑斓、耀眼的色彩完美地构建了他的作品，他在奔放热烈的铺垫和渲染的同时，又不失对画面细节无微不至的关注，革滨画笔下的景物，无论有多沉静的外表，都掩饰不住勃发、灵动的生命力。他作品的意境美、律动美、形式美、色彩美、艺术美与浑然天成的美。他对景物的刻画具有灵动和创想，他的签名设计得也很巧妙，成了油画作品的点睛之笔。他创作的油画更胜于其他画家一筹的是，作品从来不刻板、被动对景物描写，他在下笔前，即胸有成竹，头脑中已形成画面的构图、轮廓线、意境美、形式美、色彩美、艺术美、神韵美、笔触的灵动美。他画到画布上的每一笔都是色中带形、形中带色、形神兼备。他像是一个高超凌乱色块的指挥家，他用写意画法，有条不紊的指挥着凌乱的色块，他在无序中找到了有序，最后形成一张色彩绚丽的交响乐。革滨业精于找寻表现美的方法，画面不落俗套，他追寻画面空间的无限性，从意境的艺术性上，以实求虚、以有形求无形，借形求神的审美心理。读他的作品，可以读到从凌乱到有序，从分离到完整，从寻觅到辉煌的过程。康定斯基说：“创作一幅作品如同创造一个世界”。他的画面和笔触抽象性很强、很灵动，既有中国传统写意又有现代意识，同时又具有空灵美感。当代艺术创新是唯一原则，但是王革滨做到了。 当今中外艺术品收藏家热衷收藏革滨的油画作品，因为他的作品有很深远的升值空间。

二O一二年六月十八日