《少林神功图》获第六届全国体育美展优秀奖；

《生民》线描长卷获云南省精品工程奖。

出版专集：

《当代中国美术家精品集——王首麟》

《百杰画家——王首麟》

《中国画名家翰墨研究——王首麟》

《当代著名画家技法解析——王首麟写意人物》

《全国高等美术院校教材——王首麟水墨人物画技法》

《全国高等美术院校教材——王首麟白描人物画技法》

《中国近现代名家精品丛书——王首麟线描人物精选》

《中国近现代名家精品丛书——王首麟水墨人物精选》

《大家系列·王首麟中国画集》

这幅“游于艺，博索艺术品惠存”的书法，藏头护尾，不露圭角，点画线条饱满圆实，浑厚圆润淳和，温而不柔，力含其中。

认识首麟先生是从认识他的线描开始的。刚接触书画艺术不久的时候，有次向一位画家朋友请教何为线描与素描的区别，他细细讲解之后，又对我说：“王首麟先生的线描很牛的！”彼时，首麟先生在云南大学任职教授、硕导，展出了他的百米线描长卷《生民系列——边疆集市》，在全国美术界声名大噪，并未想到能和这样的名家有交集。哪知，时光流逝，转眼两年，竟然在一次机缘巧合之下认识了首麟先生，并有幸各执一杯清茶交谈了半日光景，让我受益良多。

“书至画为高度，画至书为极则”，与首麟先生的交谈中，他用了李苦禅先生的这句话作为开场白。首麟先生认为线描在中国画里，是最能体现“以书入画”这个概念的表现形式，尤其是意象线描。意象线描的突出特点是超越了传统线描作为粉本和画稿的单纯功能，在用笔上着重体现书写性，吸收很多传统的精华包括绘画和书法，比如敦煌的抄经、汉画像石、墓室壁画，到唐代的吴道子、宋代的李公麟、苏东坡明代的陈老莲、清代的任伯年等。在意象线描中，线条是画家主观心灵的直白，是个性理念的抒发，是创意思维的展现。因此也可以说，意象线描的线条是主观之线、情感之线，也是创意之线、设计之线。首麟先生的行书和草书都有着相当高的造诣，这让他的线描作品呈现出浓郁的文人气息，他对写意的把握又让作品大气磅礴，在极致简单的黑白之中展现无穷变化。

除了线描作品为人称道，首麟先生的大写意水墨也是一绝。首麟先生的大写意水墨人物，有着不饮自醉的酣畅笔墨，不矫揉造作、从容率真，果敢又不失法度，有着烂漫忘我的境界。其“醉”态是内省所至，通篇笔墨灵动，勾点泼染互为一体，行云流水一气贯之，如千军万马而至，如昆曲依依在耳，人物衣服以草书裹笔而行，“醉”态蹒跚，通体浑然。

交谈结束之际，首麟先生感叹道：“艺术最理想的境界就是在最对的时间，做最对的事。”正如中国艺术研究院研究员、博士生导师，美术研究所副所长、中国艺术研究院美术研究所学术委员会委员、《美术观察》杂志编委郑工对首麟先生评价的那样：“王首麟先生的成功点在于：他接续了五六十年代由书写发展来的笔墨世界，而回味这一点恰恰体现到了他在中国画转型当中当下意义呈现，就是在中西文化大的语境里面的突出代表。”

万丹丹

《多彩书画》编辑

“致广大，尽精微”——论王首麟的绘画风格

2010年深秋，师大新图书馆的五楼大厅，浩浩荡荡地排开了王首麟的百米长卷，与窗外直射进来的阳光接成一体，直冲云霄。如果宣纸和油烟墨会修行，那么画面上508个农民和若干的家禽一定会走出画面，把高雅安静的图书馆变成喧闹吵杂的菜市场，似乎完成了绘画创作的一个时间倒流。

“太云南啦！”同行朋友一句情不自禁的叫绝，道出了艺术创作的一种最高境界——“传神”。研讨会开了又开，评论文章写了又写，对线条的深入剖析和对造型的高度赞扬不绝于耳，而我目睹了一位艺术家几十年的偏执式的热爱，他的越来越多的作品都在见证一位真正艺术家的企图，从旁观者看待艺术足可以让自己冲动，但执意将绘画作为一项终极追求则有意无意间担起了一个重担。

21世纪最初的十个年头里，王首麟绘画风格的“中国风”特色中又加进了强烈的“云南风”，“云南风”绘画中的各种语言探索可谓是全面开花，王首麟有一枚很大的方印章“西南东北人”言简意赅地陈述了艺术家生活的地域变迁，映射出他艺术风格变化的客观外在原因。