左庄伟（南京师范大学美术学院教授 中国美术家协会授予的“卓有成就的美术史论家”终身荣誉）

“用石色作画要施于壁画和硬质材料，由于它的磨制难溶的颗粒较粗，往往在平面材料上形成堆积痕，有触摸浮雕感；在宣纸上用粗颗粒的石色作山水，是山水画中的少见，这种有浮雕感的画法，应是古博先生的独创；他采用泼彩法，使彩液在画面上自然流淌，形成抽象中似有山形水痕形象，颇有道之理。即恍恍惚惚，似有若无，似山又不似山，似水又不似水，不可指，不可名，不可状，此乃画中的大写意禅境；画家往往在恰当处置一具象物，林木或小船；观者依自己的生活经验，在联想和想象中，认知山水景物；这种抽象中的具象是极致的能放亦能收的大写意画法。古博先生通此理，造此境，有意亦无意，无意而成的是禅意。”

“抽象画法在西方现代绘画中已成一种流派即‘抽象派’，它是以表现材料构成的美感和形态塑造。它给予单纯的表象以更多的理解和可能性，更多的想象空间，更广范围的表达。在传统中国画中使用的空白就是以空白当墨，是无极的抽象，“无中生有”是中国画中使用抽象的极致。最高境界，大象是无形的，空能纳万境的，空则

生灵气；古博先生用的石色泼洒而成的山水画，是在有意和无意中进行和完成的，既有有意的笔墨具象，又有自然顺势流淌而形成的水迹色痕。这种创作而成的山水画，既有自然色泽美，又有画家智慧美，是山水画中的奇葩，也是古博先生对山水画创新的贡献。”