更新时间：2023-05-11 22:01
“电声音乐”（Electroacoustic Music），其英文原意是“电子声学音乐”，泛指所有经由电子发声装置，转换装置，录音装置，广播装置等。
早在20世纪初北美就已经进行尝试电子设备进行发声的研究，然而当时对电声研究处于科研状态，对于科学家来说这种声音是基于设备的计算，要生成声音必须通过复杂的电学计算结果和设备调试，是一项卓越的科研成果。而当时的音乐艺术家并不具备这些信息技术的知识，要实际运用这种高尖技术实在太过复杂，而且这种仅仅只有单一波长没有泛音的嘟嘟声，完全不符合当时音乐理论的配器原理。结果就只能将这种技术为完全是两门天差地别的学科。即使早年是对噪音和电子设备抱有充分兴趣的瓦雷兹也只能将使用这种，电子噪音混合的音乐时代定义在了“未来”。
因此直到1948年才由法国无线电工程师舍费尔将这种“不明所以的声音”真正定义为乐音乐的一部分，随后还提出了一系列理论，如何将电子声音进行有组织的整理，由此电子声音才算是正式进入了音乐的大门。此后的世界各地的各个流派音乐家许多都争相提出：自己在舍费尔前就早已经尝试使用电子设备在音乐艺术中。事实也确实如此，有许多的应用尝试都要远远早于1948年这个年份，比如1928年迪士尼出品的有声动画影片中都已经包含了许许多多电声设备的运用。然而他们提供出的佐证仅仅是几张宣传海报或是简单的录音，而并非一个完整严谨的关于电声音乐应用的学术理论。所以最终学术界还是公认为1948年为基准，不过早在这之前电声设备造就已经在各个领域有非常广泛的实践尝试在进行了。
也正是因为电声音乐在下学术界面立定标杆之前早就已经进入了实践尝试阶段，因此所衍生出的分类五花八门，而且年代集中，英语命名都十分相近，不了解的人很容易将名词混淆。
（原电波音乐（electron wave music）词条，另见“电波音乐）
MIDI音乐
MIDI是“Musical Instrument Digital Interface”的缩写，意译应为“数字模拟音乐乐器设备”。根据程式设定将音高顺序转换为计算机可以理解的语言，然后根据音色库进行播放。也指根据人手动输入，调整信号生成音色的一系列设备。但是这种机械式的音色总是让人感觉千篇一律，形式上是迈进了一步，实际效果总是难以让音乐家满意。
MIDI技术伴随着个人电脑的普及也逐渐发展出了功能更加完善的代码，合成器的功能也变得更加完善，在一些还加入了键盘式的合成器。
Computer Music
计算机音乐，现今电子信息技术发展飞速，电脑上能够完成MIDI音乐绝大部分的工作，两者也已经基本融合。早期电脑音乐负责的是对简短声音片段，素材的整理，一些合成器所做不到的效果，以及如何控制声音转换的基础方程式都依赖电脑来进行计算。随着计算机性能的提升很快就与MIDI技术结合，解决了MIDI所做不到的音量，还有发生，余音等问题。现今两者之间的关系已经密不可分。
Acoustic Music
原声音乐，除了通过实用模拟麦克风设备捕捉，功放信号增强等电器外，不使用任何电子设备对声音进行改变。虽然必须依赖麦克风，功放等电器，但是这类音乐追求最真实的乐器演奏状态。常见于录制吉他，小提琴等乐器独奏唱片。因为通过麦克风方式可以捕捉到乐手演奏时手指在乐器上滑动的细微声音，让听众感觉更逼真，更贴近音乐本来的形态。
Acousmatic Music
纯声音乐，即具体音乐（Concret Music），1948年由舍费尔提出的一种音乐创作形式，后来由拜尔发展并且加入了纯声音乐的概念。早年因为使用了大量的声音素材，在中国被误归入为噪音音乐，实际与鲁索罗提出的噪音音乐差别很大。
要注意纯声音乐（Acousmatic Music）英语拼写根原声音乐(Acoustic Music)很相像，但是绝非同一事物。
Live Electronic Music
现场电子音乐，使用即时生成或根据现场声音即时转换输出，而非事先录制好的音乐类型。受John Cage的思想影响，加入了现场演奏输入电子效果器即时输出播放给观众，使得的音色变得更加变化莫测。Live Electronic Music强调即时性，以及转换的手法对比，因此一般不允许使用事先制作好的录音。
流行音乐中广泛运用的Compresor就是属于防止爆破音的即时特效，绝大部分电吉他的效果切换也是属于现场电子音乐技术的运用之一。
Mixed Music
混合音乐，在一场表演的同时混合了电声音乐和器乐原声音乐两种模式。电声部分只可能是固定的录音，而器乐则是乐手即时的相对于电声部分更具有可变因素。如何混合着两种截然不同的特点，成了早期研究的内容。后来即时特效元素也加入到混合音乐当中。因而混合音乐的概念主要是指，同时使用现场及时的元素和已经固定并且的元素的音乐。
混合音乐（Mixed Music）和混音音乐（Remix Music）是完全不同的两个概念，前者是现代艺术音乐研究中的一个重要课题，后者归类于电子音乐中的一个旁枝。
Electronic Music
电子音乐在产业化市场得到了蓬勃发展，将电子设备广泛运用于流行音乐，电子舞曲，REMIX等。可以融合几乎所有的风格，不过由于使用较多通俗易懂的旋律和规律的节奏，普遍的为大众所接受。从事电子音乐认为：艺术的发展应该是由整个时代的思想所疏导，大众拥有选择自己喜爱事物的权利，所以这样的艺术发展趋势是由整个社会主导的。不过这种思想总是遭到无调性和现代艺术音乐的排斥，但是如果从发展年代来看，电子音乐发展根艺术音乐相差得并不是很远。
电子音乐下的分类也是五花八门，灵活的现形式和动感节奏，也是受到年轻人的喜爱，不少电子音乐制作人也都争相效仿艺术音乐当中的思想和手法，严格意义上来说不能把这一类别从电声音乐中剔除出去。
英语Sound Installation，结合视觉艺术，造型艺术，声音艺术等诸多元素，形成的一种。除了使用声音艺术外，装置的视觉元素得到了更多的体现，有许多作品也融入了许多蒸汽朋克艺术，等亚文化还有波普艺术的元素。投身装置艺术的音乐家家认为，音乐艺术已经不再是对着五线谱琢磨作曲家谱写得有多高声精妙，而是听众即时的体验感，音乐装置艺术能够带来所有音乐都不能提供的全新互动感。不管是哪种艺术只要是存在于社会群体中，就必须由群体主流的喜好程度来决定发展趋势。
从结果上来看将装置艺术，产生的音乐进行严谨的分析也并非完全的毫无价值可言。不过现今是否应该将这些内容也归入到音乐研究项目中，现代许多学术派别都存在争议。
AudioVisuel Music
声像音乐，指为了能够和画面结合而做的音乐。声像音乐应用并交流了电影音乐（Film Score）的许多理论，声像音乐可以是为某个指定的视觉片段，根据片段发展而配上的音乐。也可以是制作成可以为营造某一种氛围，情绪，环境。也可以反过来根据音乐来重新编排画面，整个声像音乐的发展前景十分可观。