演职员表参考来源

（参考资料）

场景布置

在《创：战纪》中，导演约瑟夫·科辛斯基利用全套的道具设计和美术指导下，把实景拍摄和电脑绘图相结合到CGI电影中去，范库弗峰雄伟壮丽的香格里拉酒店作为英康公司的总部，随着萨姆停在范库弗峰码头的海运集装箱，制作出一派壮丽的城市轮廓。还有其他的道具比如，弗林的连拱廊、凯文的秘密实验室，还有“终点”酒吧，分别布置在影片摄制组的六个摄影棚中。

设计团队

剧组大约有20到25名设计师，他们来自完全不同的艺术领域，他们的通力合作将导演约瑟夫·科辛斯基和他的创作团队天马行空的灵感变成了真实的道具和场景，工作涉及各个细节，从现实世界的定位件，结合了现实建筑的蓝屏到完全由数字虚拟出的道具场景。影片中大约出现了60到70个独一无二的设计，这其中还不包括15个将给观众留下深刻印象的完全由电脑进行分层设计创造出的场景。

拍摄过程

有很多的摄制工作是在温哥华的摄影棚中完成的，影片的摄制者们本来以为可以很轻松的在城市里找到适合电影的外景基地，并把场景拍摄下来，为了实现影片中的虚拟场景，需要协同调动3到5项以前从没有使用过的尖端技术。为了实现效果，剧组从最高的建筑物的顶端取景，还要拍摄到城市里最长的街道。

影片《创：战纪》在美国首映时共在全美的3451家影院放映，其首日的票房成绩为4360万美元。其中，午夜首映场共取得了350万美元的票房，单馆票房为12634美元，228块IMAX银幕约占了100万美元的份额。这个午夜场纪录超过了《盗梦空间》300万美元的午夜场票房，并与2009年上映的《阿凡达》打了个平手。

视效听效双重夹击

剧组在视效方面用尽心思，片中无论是巨大的飞船，诡谲的城市，人声鼎沸的角斗场，还是极速前行的光影摩托车，都极具未来感。虽然不是一部全片3D电影（3D效果以山姆进入电子世界作为分水岭──进入前无，进入后才有），但影片运用了最新的3D技术制作，立体效果比一般3D电影更真实，一些特别为3D场景所设计的画面，如飞向镜头的光感圆环、撒往观众的晶体碎片等，让观众感觉近在咫尺，很具立体感。为了契合影像效果，更引来电子乐队“傻朋克”创作原声音乐，可以说在视听效果方面均颇具优势。

生死冒险剧情太俗套

影片《创：战纪》是1982年的科幻电影《电子世界争霸战》的续集。影片讲述萨姆为了寻找失踪多年的父亲，进入父亲设计的电子格斗游戏中，并找到了在这个电子世界中生活了20年的父亲。为了重回现实世界，萨姆和父亲共同展开了一段生死冒险。影片为观众呈现一个凶险的电子世界，由此展开了主题的探讨：对于完美的追求，往往导致极权的诞生。实际上是一个父子历险的故事，父亲离家而去，儿子萨姆最后从怨恨逐渐变得理解，最终合成了无敌的父子档。这段父子情尚能打动观众，其他情节就显得枯燥无味，比如基因换算法、量子灵魂转换、数字DNA等。对于整体剧情，俗套到令观众不敢恭维，特别是不玩电子游戏的观众，更不喜欢这种剧情。

电子配乐太响震撼耳膜

为配合剧情和画面，影片的配乐具有很浓的电子乐味道，兼具大气磅礴与电子世界的感觉。在影院里配乐的音响足以震撼观众的耳膜。音响效果刺激，可以说是影片的最大亮点，喜欢电子摇滚乐的观众或许会认可这部电影。

画面炫目 但过于单调

影片的画面尚有新意，呈现出炫目的电子虚拟世界。高楼林立的都市，让人感觉像蜘蛛侠一般在楼宇间穿梭。在黑暗背景下的点点荧光闪烁，迅速飞转的光轮，物体破碎后化作无数立方体等3D特效，都让观众觉得惊喜。但这种惊喜刚开始还能带来新鲜刺激，很快让人感到视觉疲劳。过度重复的电子世界画面，刺眼、单调的光线，变得十分压抑。

所谓的虚拟世界太过单调，好像只有一种运动也就是决斗比较流行，然后交通工具只看到了三种：摩托车、跑车和飞机，看了一会儿就觉得无趣了，将虚拟电子世界会拍得这么沉闷。片中的打斗情节也被认为太粗糙，就是几个光轮抛来抛去，还不如中国武侠片里的暗器来得刺激。