电视是透过视觉和听觉二者，对于收视者，广告的效果当然相对报纸、广播要更加强烈。

广泛性

千家万户在晚饭过后，散散步，聊聊天，剩下时间，只好来看电视。我们曾十分怀念过去的日子，晚上大人们在一处聊天，青年在一起唱歌、跳舞，孩子们则在街上捉迷藏，而那样的夜晚已经一去不复返了。而现在则一到晚上十有八九都在看电视。

有很多人一定记得电视剧《渴望》播出的日子，大人小孩都在看，连读中学的少年，也有许多也因此被解除了禁令。

年30 晚上不燃放花炮了，吃过饺子，全家人能团聚的，就聚在一起看中央台的联欢会了。观众的广泛性，我们已经想不出还会有什么盛况能超年除夕夜中央台的收视率。

保存性

一般人认为电视画面，不具有保存性，但也有人认为：电视由于其视听结合，给人以强烈感受，既然报纸的内容可以记住，电视广告每晚都播，也具有保存性，保存性归于了人们的印象之中。

印象性

电视广告，因为可以清楚地看到商品的形象和广告演员的模样，观众可以在很深程度上自主对商品作出评价，广告具有很强的直观效果。如今利用名人作的广告也大走其俏，大腕们的价值观变了，普通劳动人民的价值观也和过去不一样了。商品经常因某位名演员爱吃或爱穿而走俏，广告效果自然非凡。

电视广告透过视觉、听觉、动态来诉说其内容，因此，它的效果自然是收音机的三倍以上。电视广告的费用高于广播，原因就在于此。（当然，还有电视覆盖观众更广泛更集中的原因。）除以上几点，电视广告还有　一些独特的特性：

a.可以通过收视率最高的儿童，把广告内容传达给成人，尤其以卡通节目连续剧的效果最为卓著。

b.可以获得社会性的信赖。除了一般家庭的信赖之外，还可以博得批发商、零售商的信赖，因为我们总有这样一种感觉，一家公司或一种商品以电波为广告媒体时，必定是信誉卓著的大公司或质优价平的高级产品。不过，我们也常听到这样的慨叹：“很想看电视，可一看电视，别的事情都做不成了。”王先生十年之前买了电视，刚买时，王先生和儿子爷俩一块看，看到所有电台打出“再见”为止，然而，一年之后，他的兴趣就渐渐减小，儿子也多看一些卡通片，如今，王先生几乎只看一看新闻等专题节目。这大约是人们对电视机独占性的一种反抗吧。

所谓旧的不去新的不来，当我们习惯于大量广告铺天盖地而来时，我们的眼睛耳朵似乎已经麻木，熟视无睹，充耳不闻。

电视广告与广播媒体一样，电视也是瞬时媒体，受众对电视广告所持的是“爱理不理，可有可无”的态度，要使电视广告成为面对面的销售方式，就要在创意方面加倍努力，以独特的技巧和富有吸引力的手法传达广告讯息。

故事式

用讲故事形式来表达商品与受众的关系，使受众产生共鸣。

时间式

用记录片或叙事手法，向受众交代时代进展与商品的关系。

印证式

用知名人士或普通人士来引证商品的用途及好处，以达到有口皆碑的效果，但广告的技巧必须高明，否则受众会怀疑被访者言辞的可信度及真实性。

示范式

用比较或示范的手法，表现出商品过人之处或独特的优点。

比喻式

用浅显易懂，人所共知的比喻，引出广告商品的主题。

幽默式

用幽默风趣的语言或手法，含蓄地宣传商品的特征，使受众在轻松愉快的气氛中领会与接受广告信息。

悬念式

用悬念手法提高受众的注意力及好奇心，然后带出商品。

解决问题式

将一个难题夸张，然后将商品介绍出来，提供解决难题的答案。

名人推荐式

用知名人士来介绍推荐商品，利用他们的聚焦力和号召力，来影响目标受众的态度，刺激购买欲。

特殊效果式

在音响、画面、镜头等方面加上特殊效果，营造气氛，使受众在视觉方面产生新刺激，留下难忘的印象。

片型

电视广告结构的形式，他体现了广告的整体创意，在选择电视广告片型时，要注意结构形式要符合广告创意的要求，符合广告产品的诉求点，广告的主题思想，是否对产品的宣传有利，能否使观众接受。

新闻报道型

这类型的广告片是运用新闻报道的形式，以记实的手法把有新闻价值的商品信息记录下来，通过电视进行广告宣传的一种方式。

示范证明型

主要通过名人、专家和产品使用者去说明和验证广告产品的功能和优点，产品能给消费者带来什么好处。分为引证式和名人推荐式。

悬念问答型

是由一个疑问者提出问题，再由一个相信者回答问题的广告

生活片段情感型

把人们在日常生活中对某种商品的谈论和评价的事实，通过电视技术把其中的一部分加以艺术加工再现于电视屏幕的现实写照的一种广告制作手法。

气氛型

是通过一个特定的场所、特定的事物来营造生活和人的情感氛围。

动画及电脑特效型

通过动画及电脑特效来表现实物不易表现的内容，视觉上可能更滑稽，内容上也可以有更多创意的发挥空间。在众多的实物表现形式的广告里，这也是令人耳目一新的表现方式，比如脑白金的动画广告：老太婆穿着草裙扭来扭去（动画人物），另受众耳目一新，反而取得更好的广告效果。

发布形式是电视台为客户提供播放广告的一种宣传方式，亦是电视台广告的经营项目和内容。为了使客户更好地选择自己广告播出的时间，达到良好的广告效果，电视广告发布的主要形式有：

特约播映广告

特约播映广告指电视台为广告客户提供的特定广告播出时间，客户通过订购这类广告时间，把自己的产品广告在指定的电视节目的前、后或节目中间播出的一种广告宣传方式。

普通广告

普通广告指电视台在每天的播出时间里划定的几个时间段，供客户播放广告的一种广告宣传方式。

经济信息

经济信息是电视广告的一种宣传方式，是电视台专门为工商企业设置的广告时间段，是专门为客户宣传产品的推广、产品监定、产品质量咨询、产品联展联销活动，以及企业和其他单位的开业等方面的宣传服务的。

直销广告

直销广告指电视台为客户专门设置的广告时间段。利用这个时间段专门为某一个厂家或企业，向广大观众介绍自己生产或销售的产品和商品。

文字广告

文字广告只是在电视屏幕上打出文字并配上声音的一种最简单的广告播放排方式。

公益广告

公益广告是一种免费的广告，主要是由电视台根据各个时期的中心任务，制作播出一些具有宣扬社会公德、树立良好的社会风尚的广告片。

公益广告利用对公益事业的宣传与推广，反映企业对公益事业的热爱与倡导，侧面提升企业的社会形象，提升品牌的社会内涵。

电视广告所独具的蒙太奇思维和影视语言，决定电视广告文案（脚本）的写作既要遵循广告文案写作的一般规律，又必须掌握电视广告脚本创作的特殊规律。具体要求是：

（一）电视广告文案（脚本）的写作，必须首先分析研究相关资料，明确广告定位，确定广告主题。在主题的统帅下，构思广告形象，确定表现形式和技巧。

（二）电视广告文案的写作，必须运用蒙太奇思维，用镜头进行叙事。语言要具有直观性、形象性，容易化为视觉形象。

（三）按镜头段落为序，运用语言文字描绘出一个个广告画面，必须时时考虑时间的限制。因为电视广告是以秒为计算单位的，每个画面的叙述都要有时间概念。镜头不能太多，必须在有限的时间内，传播出所要传达的内容。

（四）电视广告是以视觉形象为主，通过视听结合来传播信息内容的，因此电视广告文案（脚本）的写作必须做到声音与画面的和谐，即广告解说词声画对位

（五）电视广告文案（脚本）的写作，应充分运用感性诉求方式，调动受众的参与意识连带效应

（六）写好电视广告解说词，也称广告词或广告语。它的构思与设计，将决定电视广告的成败。

1．广告词的种类：包括画外音解说、人物独白、人物之间的对话、歌曲和字幕等等。每一则电视广告，可根据创意和主题的需要，只取其中一、二类，不一定包罗万象，贪多求全。

2．广告词的作用：弥补画面的不足，即用听觉来补充视觉不易表达的内容；揭示和深化主题；进一步强化品牌或信息内容。

3．广告词的写作要求有以下几点：

口头语言特征。

（2）对于旁白或画外音解说，可以是娓娓道来的叙说，或者抒情味较浓重的朗诵形式，也可以是逻辑严密、夹叙夹议的理论说道。

（3）以字幕形式出现的广告词要体现书面语言和文学语言的特征，并符合电视画面构图的美学原则，具备简洁、均衡、对仗、工整的特征。

（4）重点写好广告词中的标语口号，要求尽量简短，具备容易记忆、流传、口语化及语言对仗，合辙押韵等特点。

镜头拍摄技巧

1、升降镜头

这种镜头技巧是指摄影摄像机上下运动拍摄的画面，是一种从多视点表现场景的方法，其变化的技巧有垂直方向，斜向升降和不规则升降。在拍摄的过程中不断改变摄像机的高度和仰俯角度，会给观众造成丰富的视觉感受，如巧妙的利用则能增强空间深度的幻觉，产生高度感，升降镜头在速度和节奏方面如果运动适当，则可以创造性地表达一个情节的情调。它常常在用来展示事件的发展规律或处于场景中上下运动的主体运动的主观情绪。如果能在实际的拍摄中与镜头表现的其他技巧结合运用的话，能够表现变化多端的视觉效果。

2、镜头甩技巧

这种技巧对摄像师的要求比较高，是指一个画面结束后不停机，镜头急速“摇转”向另一个方向，从而将镜头的画面改变为另一个内容，而中间在摇转过程中所拍摄下来的内容变得模糊不清楚。这也与人们的视觉习惯是十分类似的，这就非常类似于我们观察事物时突然将头转向另一个事物，可以强调空间的转换和同一时间内在不同场景中所发生的并列情景。

甩镜头的另一种方法是专门拍摄一段向所需方向甩出的流动影像镜头，再剪辑到前后两个镜头之间。

甩镜头所产生的效果是极快速度的节奏，可以造成突然的过渡。剪辑的时候，对于甩的方向、速度和快慢、过程的长度，应该与前后镜头的动作及其方向、速度相适应。

3、旋转镜头

被拍摄主体或背景呈旋转效果的画面，常用的拍摄方法有以下几种：一、沿着镜头光轴仰角旋转拍摄；二、摄像机超360度快速环摇拍摄；三、被拍摄主体与拍摄几乎处于一轴盘上作360度的旋转拍摄；四、摄像机在不动的条件下，将胶片或者磁带上的影像或照片旋转，倒置或转到360度圆的任意角度进行拍摄，可以顺时针或者逆时针运动。另外还可以运用旋转的运载工具拍摄，也可以获得旋转的效果。这种镜头技巧往往被用来表现人物在旋转中的主观视线或者眩晕感，或者以此来烘托情绪，渲染气氛。

4、晃动镜头技巧

这种镜头在实际拍摄中用的不是很多，但在合适的情况下使用这种技巧往往能产生强烈的震撼力和主观情绪。晃动镜头技巧是指拍摄过程中摄影摄像机机身做上下左右前后摇摆的拍摄。常用作主观镜头，如在表现醉酒、精神恍惚、头晕或者造成乘船、乘车摇晃颠簸等效果，创造特定的艺术效果。

5、镜头推拉技巧

镜头的推拉技巧是一组在技术上相反的技巧，在非线性编辑中往往可以使用其中的一个而实现另一个的技巧。推镜头相当于我们沿着物体的直线直接向物体不断走进观看，而拉镜头则是摄像机不断地离开拍摄物体。当然这两种技巧都可以通过变焦距的镜头来实现这种技巧效果。推镜头在拍摄中起的作用重点是突出介绍在后面的影片中出现的起重要俄人物或者物体，这是推镜头最普通的作用。它可以使观众的视线逐渐接近被拍摄对象，是逐渐把观众的观察同整体引向局部。在推地过程中，画面所包含的内容逐渐减少，也就是说，镜头的运动摈弃了画面中多余的东西，突出重点，把观众的注意力引向某一个部分。

用变焦距镜头也可以实现这种效果，就是从短焦距逐渐向长焦距推动，使得观众看到物体的细微部分，可以突出要表现内容的关键。推镜头也可以展示巨大的空间。

拉镜头和推镜头正好相反。这是摄像机不断地远离被拍摄对象，也可以用变焦距镜头来拍摄（从长焦距逐渐调至短焦距部分）。作用是有两个方面，一是为了表现主体人物或者景物在环境中的位置。拍摄机器向后移动，逐渐扩大视野范围，可以在同一个镜头内反映局部与整体的关系。二也是为了镜头之间的衔接需要，比如前一个是一个场景中的特写镜头，而后一个是另一个场景中的镜头，这样两个镜头通过这种方法衔接起来就显得自然多了。

镜头的推拉和变焦距的推拉效果是不同的。比如，在推镜头技巧上，使用变焦距镜头的方法等于把原来的主体一部分放大了来看。在屏幕上的效果是景物的相对位置保持不变，场景无变化，只是原来的画面放大了。在拍摄场景无变化的主体，要求连续不摇晃地以任意速度接近被摄影摄像拍摄物体的情况下，比较适合使用变焦距镜头来实现这一镜头效果。而移动镜头的推镜头等于接近被拍摄物体来观察。在画面里的效果是场景中的物体向后移动，场景大小有变化。这在拍摄狭窄的走廊或者室内景物的时候效果十分明显。移动摄像机和使用变焦距镜头来实现镜头的推拉效果是有着明显区别的，因此我们在拍摄构思中需要明确的意识，不能简单的将两者互相替换。

6、摇镜头技巧

这种镜头技巧是法国摄影师狄克逊在1896年首创的拍摄技巧，也是根据人的视觉习惯加以发挥的。用摇镜头技巧时摄影摄像机的位置不动，只是镜头变动拍摄的方向，这非常类似与我们站着不动，而转动头来观看事物一样。

摇镜头分为好几类，可以左右摇，也可以上下摇，也可以斜摇或者与移镜头混合在一起。摇镜头的作用使得观众对所要表现的场景进行逐一的展示，缓慢的摇镜头技巧，也能造成拉长时间、空间效果和给人表示一种印象的感觉。

摇镜头把内容表现得有头有尾，一气呵成，因而要求开头和结尾的镜头画面目的很明确，从一定被拍摄目标摇起，结束到一定的被拍摄目标上，并且两个镜头之间一系列的过程也应该是被表现的内容，用长焦距镜头远离被拍摄体遥拍，也可以造成横移或者升降的效果。

摇镜头的运动速度一定要均匀，起幅先停滞片刻，然后逐渐加速，匀速，减速，再停滞，落幅要缓慢。

7、移镜头技巧

这种镜头技巧是法国摄影师普洛米澳于1896年在威尼斯的游艇中受到的启发，设想用“移动的电影摄影机来拍摄，使不动的物体发生运动”，于是在电影中他首创了“横移镜头”，即是把摄影机放在移动车上，向轨道的一侧拍摄的镜头。

这种镜头的作用是为了表现场景中的人与物，人与人，物与物之间的空间关系，或者把一些事物连贯起来加以表现。移镜头和摇镜头有相似之处，都是为了表现场景中的主体与陪体之间的关系，但是在画面上给人的视觉效果是完全不同的。摇镜头是摄像机的位置不动，拍摄角度和被拍摄物体的角度在变化，适合于拍摄远距离的物体。而移镜头则不同，是拍摄角度不变，摄影摄像机本身位置移动，与被拍摄物体的角度无变化，适合于拍摄距离较近的物体和主体。

移动拍摄多为动态构图。当被拍摄物体呈现静态效果的时候，摄影摄像机移动，使景物从画面中依次划过，造成巡视或者展示的视觉效果；被拍摄物体呈现动态时，摄像机伴随移动，形成跟随的视觉效果。还可以创造特定的情绪和气氛。

移动镜头时除了借助于铺设在轨道上的移动车外，还可以用其他的移动工具，如高空摄影中的飞机，表现旷野时候的火车汽车等。其运动按照移动方向大致可以分为横向移动和纵深移动。在摄像机不动的条件下，改变焦距或者移动后景中的被拍摄体，也都能获得移镜头的效果。

8、跟镜头技巧

指摄影摄像机跟随着运动的被拍摄物体拍摄，有推拉摇移升降旋转等形式。跟拍使处于动态中的主体在画面中保持不变，而前后景可能在不断的变换。这种拍摄技巧即可以突出运动中的主体，又可以交代物体的运动方向，速度，体态以及其与环境的关系，使物体的运动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。

日常拍摄常用技巧

1.我们经常看看器皿苹果等水果的广告，上面的水滴好象通人性，分布很合理，整得产品很起来很唯美，工匠们通常就是用无色鞋油或凡士林涂于表面，然后喷水，它可以防止水滴的滑落，而起定型水的作用。

2.看到KFC的广告，我们无不为它的里面的蔬菜的艳丽惊叹，其实这样的东西并不是精心培育出来的，只不过是从小菜场买来，泡了一下碱水而已。

3.我们经常看到碑酒的广告吧，那碑酒视觉效果特棒吧，是不是很多人也试着拍过，就是没有人家的好？认为是厂商特制的吧？其实只要在碑酒里加入适量的精盐，那效果就来了。是不是想嫌它喷出来的泡沫不够好，不要紧，专业人士的也不够好，我们洗头发的那东东的沫够了吧？

4.切开的苹果，拍了一张，切面就变色了？都来不及构图，怎么办，用盐水泡一下，几十分钟，你总该构图了吧？

5.为什么人家拍出的菜总是那么好看，我拍的拷鸭，我拍的名贵鱼怎么就是那么的暗淡，好象不新鲜似的，那么的提不起人的胃口？那个职业摄影师在干什么？哦，他拎了瓶精制食用油，在往鸭鱼身上抹呢，我们也试试，哇，色泽真诱人，口水掉了一地。

6.为何优秀的作品那光那影，那烟，怎么都那么唯美，人家的锅碗，盆里的冒出来的热气怎么拍得那么清晰，唯美，专业人士就是厉厉，难道热气烟都要听他的？是呀，因为它会利用干冰滴水，用管子吹烟，当然自己想要浓，就浓，要淡就淡，什么时候冒就冒，听人指挥，想要它在那出现就在那出现，当然画面要比别人的好，得奖也是必然的。

外景拍摄技巧

1、日景和夜景的拍摄

①．日景分为外景日景和内景日景。它的主要特点是以阳光和天空光为光源进行拍摄。

日景条件下拍摄，景物各部分的显色性好，色温也较高，摄像机的滤色镜通常选择色温为5600K或5600K+25%ND两档进行，经过白平衡的仔细调节，可以获得较好的拍摄效果。

外景日景以明亮的天空为背景，内景日景以明亮的门窗为背景，它们都以太阳光为光源，照度均匀，景物亮度高，在亮的背景的衬托下呈现出近暗远亮的透视效果，景物的明暗反差较小；在刮风的

天气情况下进行拍摄时，应注意采用“正、斜面”方向拍摄。这样能使风在画面中得到充分表现，如摇曳的树枝、被风吹动的树叶等，能增强画面的表现力。

②．夜景在电视片中的拍摄有多种效果，如外景夜景、内景夜景、月光、火光、灯光夜景等。通常，夜景的拍摄方法有两种：一种是在真实的夜景中拍摄。这种情况下，摄像机白平衡的调节和滤色片

的选择应以在画面中起主导作用的光源的色温为主来进行调节；另一种方法是，在不少情况下，我们在白天进行模拟夜景的拍摄。为了创造出一种月色朦胧的感觉（效果），可选用3200K的滤色镜，同时要注意缩小光圈，就能创造出一个逼真的夜景效果。另外，选择周围环境亮度较高的景物或者物体，或反光、有水面的地点，可以避免地平线以上漆黑一片，显得单调死板。为了为主体创造一个真实可信的夜景气氛，除在夜景画面中有较大面积的暗幕以外，还要特别注意局部亮度的配置与处理。

2、日出和日落时的拍摄

日出和日落可分为太阳在地平线以下和太阳不在地平线以下两种情况。

①．太阳在地平线以下时，光线的特点是天空还很亮。太阳刚要升起的光辉和太阳刚刚落下的余辉装饰性地把天边照亮，地面景物接受了大气层中的云霞和天空中的反射光及散射光的照明，还保留着一定的层次。这时，光线的色温较低，且不稳定，一般大约在1500K～2400K左右。天空的色调是变化的，靠近朝阳或夕阳处是较浓的橙红色调，离太阳越远，橙红色调就越淡。色温也是有层次变化的。这时，地面的景物与天空比较，两者的明暗反差较大，不适合拍摄人物的近景和表现人物的神情及细部层次，可拍摄剪影。摄像机的滤色镜可选用3200K档，经白平衡调节进行拍摄即可获得较好的效果。这段可用时间一般为30分钟左右。

②．当太阳不在地平线以下时，若按此时的色温来调整白平衡的话，一般选用3200K的滤色镜，经白平衡调节后再进行拍摄。这样拍出的画面大量地增加了蓝、绿信号的比率，结果是太阳变为白色，

而不是旭日东升、霞光万道，大大削弱了艺术效果；若我们直接选用5600K的滤色片，只要人眼看太阳时，不感觉刺眼，用摄像机直接拍摄，可以得到较好的效果。

拍摄日出时，不容易找到5600K的白平衡调节光源，我们可以在头一天的白天用5600K的太阳光或人工照明白平衡板调节好摄像机的白平衡，通过机内的记忆电池来保持（存）机内的平衡，第二天拍摄时，就不用再调了。

3、阴天和雨天的拍摄

阴天和雨天既有相同的地方，又有不同的特点，因此对这两种天气下的拍摄就有不同的技巧。

①.阴天时，由于太阳被云雾遮挡，景物的照明主要依靠散射光，地面上没有明显的物体投影，景物的明暗反差较小，光线较为柔和，物体与景物的亮暗区别小。这种天气下，蓝色调占主要优势，光线的色温一般在7000K左右，较晴天的色温要高，所以摄像机的滤色镜应选5600K+25%ND档，然后仔细调节白平衡，可以获得较好的画面效果。另外，还要特别注意阴天时的光线也有细微的明暗过度层次。太阳光线被大量散射后，物体表面的光线的入射角不明显，但不会绝对失去光线的方向性，首先，在阴天拍摄时，要注意前景的选择，一般应尽量选用暗一点的前景，它能克服画面灰、平的缺点；其次，要注意背景的选择与处理，比如拍摄以人物神情为主的画面时，要让人脸始终处于画面中明亮的区域，背景的色调要比人脸稍深一点，要尽量避开以亮的物体或天空作背景；第三，要注意控制景深。因为阴天拍摄时，光的照度低，人们往往把光圈开大，因此要注意控制好景深，必要时造成虚实变化，使画面生动，表达效果好。

②．雨天时，室外光线属于散射光的一种。在通常情况下，雨天中拍摄时，摄像机的滤色镜应选用5600K+25%ND档，有时，也可以选用5600K档。在雨天拍摄时，应注意以下几点：一是要设法把雨衬托在晴的背景上，暗的背景是突出雨景的关键，如深色的树丛、墙壁、人群等。拍摄时，要尽量使主体之后的背景靠近些，以突出雨景，并注意尽量避开大面积的亮天空。二是注意选择和利用前景来加深画面效果。因为前景给观众造成的心理感受最近，我们在电视片中常见到的雨水滴落的房檐、水珠溅落的玻璃等就是这个意思。三是注意选择像雨伞、雨衣等明显的雨天造型工具，突出雨天的景色。四是要注意拍摄角度。

4、雾天的拍摄

雾是由空气中的水蒸气形成的，具有较高的光反射率，所以我们所见的雾是比较明亮的（注意不是透光率高），雾天的光线色温偏高。基于上述特性，在雾景的拍摄中，滤色镜通常选择在5600K档。在拍摄晨雾时，也可以选用3200K档，经白平衡调节后再进行拍摄。进行雾景拍摄时，要注意画面景物的选择与合理配置，要尽可能多的展现画面的远近层次，在雾气过大的情况下，这种选择和配置是不可缺少的。

在表现雾景时，为避免画面变得白茫茫一片，一般要选择暗前景和暗背景，通过明暗对比来衬托出雾的形象。

由于雾的亮度较高，所以在拍摄时，要注意曝光量，尤其不要曝光过度，否则会使雾的形象“虚化”消失。另外，一定要注意光线的选择。一般以逆光和侧逆光为宜，并且一般不用自动光圈进行拍摄。

5、雪天的拍摄

下雪天，由于地面景物大多被雪覆盖着，在阳光照射下反光率极高，超过了录像磁带记录景物亮度的宽容度，所以，在拍摄雪景时，首先应该注意的是控制好曝光量。同拍摄一般的景物相比，大多数情

况下曝光量需减少1～2级光圈，有的还要更多，为此应使用手动光圈控制曝光，以画面中的白雪影调层次最为丰富时的曝光值为准。其次，摄像机的滤色镜应选用5600K+25%ND档，或者5600K档。因为，大面积的白雪的色温可达7000K左右，若选用5600K+25%ND档，并仔细调节白平衡，可使所摄画面获得好的色彩还原；若选用5600K并调节白平衡，容易使所摄画面产生偏蓝的效果。当然，这也因摄像机的不同而异。

第一支电视广告

史上第一支电视广告是在1941年7月1日晚间2点29分播出的，由宝路华钟表公司（Bulova Watch Company）以9美元（约人民币71元）的价格，向纽约市的全国广播公司（NBC）旗下的“WNBC”电视台购买棒球赛播出前的10秒钟时段。当时的电视广告内容十分简单，仅是一支宝路华的手表显示在一幅美国地图前面，并搭配了公司的口号旁白：“美国以宝路华的时间运行！”

中国发展史

1979年1月28日，上海电视台播出中国第一条电视广告--参桂养荣酒。同年3月15日，上海电视台播出中国第一条外商电视广告--瑞士雷达表。随后，中国大陆各电视台开始办理广告业务。

行业巨擘

巨石国际传媒于1996年由维亚康姆公司与香港东方报业共同投资建立，巨石国际传媒专注于高品质的电视广告片、影视广告片、TVC广告片的拍摄与制作。巨石国际传媒自进入中国市场以来先后在上海、北京、广州相继成立分公司，现有员工近两百人。公司连续十年被评为中国广告行业五十强企业，上海市广告行业十强企业。巨石国际传媒长期服务于世界五百强企业。获得了包括可口可乐、宝洁、通用、阿迪达斯、法国欧莱雅、创新科技在内的众多国际知名客户的好评和认可!

发展现状

数字化是广播电视自诞生以来最大的一次技术变革、最大的一次发展机遇和最大的一次严峻挑战。针对教育电视而言，这种挑战体现在三个方面：

(一)数字化技术的全面推广，使得频道资源空前丰富，收视选择更为多样。原本处于弱势地位的教育电视处境更为艰难。

(二)数字化技术的全面推广带动了收视模式的革命性转变。

传统电视我播你看的单向传输转变成加入我点你播的互动收视。观众的要求更高了。相对于综合频道来说，教育节目对观众已经不单纯是获取资讯和娱乐消费，而是对下一代的教育投资。能否以内容为王、贴近为先吸引眼球，对教育电视而言既是机遇又是挑战。

(三)数字化技术的推广使电视机这一接收终端演变成多媒体信息终端。

用户家中的电视机不仅可以看电视、听广播，还可以获取电子政务、文化教育、生活信息、电视商务等海量的信息服务，功能进一步拓展，带来的是观众的进一步分流。同时，数字技术又催生了数字化新媒体的涌现。如移动电视、手机电视、网络电视、楼宇电视等。在这样一个数字化平台上，教育电视既要面对数字化时代的新观众，又要面对数字化时代的新媒体，还要与传统电视中的成熟媒体展开竞争，生存压力可想而知。

二、教育电视运行现状更加剧了这样的危机感

国家教委1997年10月14日以教电[1997]4号文印发的《教育电视台站管理规程》第十八条规定，教育电视台栏目设置与播出节目要以教学节目为主体，每周播出的教学节目时数一般不少于播出节目总时数的60%。

教育电视放弃了自己的教育专业地位，跟在综合台后面跑，办台的大方向首先错了。自办节目没有深度，缺乏权威性和不可替代性，在其他媒体的海量信息中便没有了自己的声音，就不可能进入主流媒体的行列。

三、寻求教育电视的发展拐点

(一)办大教育，突出教育电视的基础性地位

教育电视的办台宗旨是服务教育、教学。关键是如何与时俱进，办政府满意的教育，办社会需要的教育，办观众认可的教育，办前瞻性、发展性、国际性的教育。

一是办好新闻类节目，把握政策导向，服务中心工作，提高教育电视的专业性、权威性。

二是办好教育类节目，全方位服务学生、家长、教育工作者，提高教育电视的指导性、服务性、趣味性。

(二)做强媒体，打造教育电视的专业化品牌

教育电视的另一个特色是教育的电视化。这就要求必须按电视规律办台，按媒介规律运营，打造品牌频道、品牌栏目、品牌内容，实施名牌战略。

对任何电视媒体而言，利润都至关重要。 2006年，电视广告收入依然是各级电视台最主要的利润来源，在电视台的全部经营收入中所占的比重达到90%以上。在各级电台的利润追求和推动下，2006年电视广告稳中有升，而且电台之间对广告份额的竞争依然炙热；对利润和发展的渴望，让电视业的广告经营手段愈发市场化。

网络电视、手机电视、移动电视和楼宇电视等新兴媒体的冲击，境外电视媒体的侵入和分流，以及国家宏观政策对房地产广告和医疗广告的影响，使得2006年电视广告的增速一度放缓，2006年上半年电视广告的发展状况远不及2004年和2005年同期。不过在2006年下半年，诸如《超级女声》、《加油！好男儿》等大型电视活动和世界杯、亚运会等重要时间，为电视广告营销开辟出了新的领域和方式。在境内外知名品牌的轮番大战之后，2006年下半年电视广告再度飞升，带动全年电视广告取得18%的增长率（按刊例价计算），与2005年19%的水平基本持平，预计将使年度电视广告的总经营额超过400亿元。

在盘子整体做大的背景下，各级电视台的广告投放额都有不同程度的增长，但增长速度不尽相同。在电视广告份额分配格局大致不变的情况下，中央台和省会城市台的增长比较突出，增长速度超过了18%的平均水平，广告份额也略有提升。2006年，中央台在事件营销和影响力营销中收获颇丰，《梦想中国》、世界杯转播等都为中央台探索新的广告营销模式提供了契机，CCTV10与中国移动的携手则成了小众频道市场化运作的典范代表。和中央台与大品牌的强强联合不同，省会城市台则凭借其在本地市场的影响力而深受全国性日化品牌和地方零售商倚重，地方民生新闻和方言栏目剧等热播节目不仅为插播广告提供了广阔的空间，还让植入式广告等新营销模式有了一展拳脚的机会。

国家广电总局于2011年10月11日下发了《关于进一步加强广播电视广告播出管理的通知》（以下简称《通知》），针对电视剧中插播广告的时间、长度以及广告类型作出进一步规定。《通知》强调要规范影视剧和新闻节目中间插播广告的行为，禁止在片头之后、剧情开始之前以及剧情结束之后、片尾之前插播任何广告。此外，还规定新闻节目主持人也不能为商业广告做代言，针对此规定，各大卫视均表示会严格执行。

“理念”——idea和eidos，它们均出自动词idein（看），本义指“看见的东西”即形状，转义为灵魂所见的东西。

初始含义——来源于感性认识，具有非常丰富的含义，那是抽象化概念所无法表达的。因此，有的学者主张将这一概念汉译为“相”是很有道理的。它的基本规定之一就是“由一种特殊性质所表明的类”，是超越于个别事物之外并作为其存在根据的实在。

现代含义——概念被逐渐抽象化了，含义变窄但却往不同层面发展。

广告设计理念——依照本意理解，显然是关于广告设计“是什么”的具体描述，不同的理念有大小高矮长短的区分，它们自身是永恒不变的。

1. 面向大众，覆盖面大，普及率高

2.视听兼备、综合表现能力最强，具有冲击力和感染力

3.更直接、更具有强制性

4.易与收视者建立亲密感情，增加产品亲和力

5.可信度高，“眼见为实”

6.贴近生活，是重要的消费环节

7.感性型媒体，它的电视广告能够塑造品牌形象；赋予产品情感、文化、品位等非同质化特征

8.快速推广产品，迅速提升知名度

穿透力强，到达率高。

10.与生活最为贴切

1.时间限制

2.制作繁琐

3.费用高

4.不能详细解释和保存

所以，以下产品不适宜做电视广告：

（1）要传达的文字信息量大，需记忆留存的宣传；

（2）消费群体狭窄的产品；

（3）国家法律禁止做电视广告的产品；

（4）其它非面向大众的传达。

5.信息量小，转瞬即逝

6.受收视环境的影响大，不易把握传播效果

7.单向性：受众无法控制播放进度

创意是广告内容的总体思路，它是艺术地传达广告信息的某种方式。 优秀的创意具有原创性，同时又有与宣传对象的关联性，它能引起观众的兴趣，产生视觉、听觉及心理的冲击，形成记忆，并最终促使消费行为的发生。

一条电视广告，在创意通过后，就进入了执行阶段，也就是制作阶段。它是组织相关人员，使用相关技术设备，将创意加以实施并进行再创造，并最终形成符合标准的磁介质或其它介质的过程。

当电视广告片制作完成后，客户就可以将母带交由发布单位进行最后的发布了。发布单位可以是电视台、代理的广告公司、随片广告代理商或其他媒体出版发行单位。为了最大限度地发挥电视广告的宣传价值，需要根据产品的销售特点和目标消费群的收视取向，对发布的媒体单位、时段、持续时间、频率，发布方式等进行有针对性的选择。对于较大数量的发布业务，为对发布单位进行有效监督，可以委托专门的广告监播单位进行监播。为了了解电视广告的宣传效果，可委托专门的调查机构进行抽样调查。

2019年4月3日，国家广播电视总局公布2月14日国家广播电视总局局务会议审议通过的《未成年人节目管理规定》（以下简称《规定》）。《规定》自2019年4月30日起施行，对未成年人节目的广告内容、时长等作出了明确规定，其中强调：未成年人广播电视节目每小时播放广告不得超过12分钟。

截至2023年底，经过四个多月的推进，第一阶段工作实现“开机看直播、收费包压减50%、提升消费透明度”的目标。有线电视和IPTV开机广告全面取消，开机时长从治理前的最多118秒减少到不超过35秒。

广告法要求：“不得影响用户正常使用网络”“应当显著标明关闭标志”“确保一键关闭”等。

2024年5月8日，国家广播电视总局发布《2023年全国广播电视行业统计公报》显示，2023年，电视广告收入下降，电视广告收入516.35亿元，同比下降6.67%。