《画家墨场应用宝典》主要内容简介：中国的书画艺术，源远流长，积淀着深厚的文化底蕴。今日，书画创作在继承传统、开拓创新方面任重而道远作为从事书画艺术创作者，首先在做人，重视人文修养，提升精神境界。所谓“功夫在诗外”，书画艺术也是如此。读一读古人在这方面有哪些感悟的文字，涵咏其间，不仅可了解他们的成长道路，对自身修养的提升，也是很有好处的。

其次，需要加深对其他艺术的了解。因此，在中国的不同门类艺术学科之间，或是相互沟通，相互影响，或是理性思维的性格之间有着惊人的一致性，这或者可称之为中国文化的整体性格。每一门艺术的发展，都需要得到其它艺术的滋润。历代中国文人在自我发展中自觉或不自觉地将多种知识、多种修养都看作是必需的。古代诗书画家、大家，或以一门为主，兼通其它艺术，或数门俱佳。如东晋顾恺之，人称为三绝，唐代王维“诗中有画，画中有诗”。宋代苏东坡、文与可兼诗书画于一身。元代赵孟、明代董其昌，徐渭，清代龚贤、八大山人、石涛、郑板桥，乃至近代吴昌硕、黄宾虹、齐白石、潘天寿、张大千等等，无不如此。他们之所以能在艺术上取得卓越成就，与其深厚的文化修养与触类旁通的悟性大有关系。如果仅是懂得某一艺术的技巧，缺少深厚的艺术修养与博学的文化知识，那么无论技巧是如何纯熟，也难以从形似走向神似，仅是书匠书工、画匠画工而已，那就不仅不能领悟艺术的精髓，更不能进入一个创新的境界。