更新时间：2024-11-07 01:15
《白云山传奇》是由张鑫、曹利民执导，许金华编剧，袁志博、关长珠主演的古装电影，于2012年上映。
电影《白云山传奇》导演阐述
《白云山传奇》剧组的演职员都是经过资格挑选，具有丰富工作经验的电视从业人员或者艺术家。我相信，你们各位已经熟读剧本，明确分工，在以后的实际拍摄中都能娴熟地运用专业知识，自觉地完成岗位任务。今天，我利用这个漫谈的机会，把拍摄《白云山传奇》的起因、要义，跟大家做个统一观念的认识。
唯此，我们在创作过程中才能步调一致，减少分歧，提高效率，才能把才智最大化的发挥出来。 讲述出一个动人的故事，只是完成了我们电影的一个载体，拍《白云山传奇》这样一部观赏性较强的悬念动作电影，重要的是不能把中国文化的含量丢掉，要让观众在娱乐之中得到有益的教育。此刻，我想诸位已经十分清楚我们在拍摄中的创作态度和创作原则了，说故事只是我们的手段而非目的。 我们所要努力实现的是：用生动的艺术形象来表达一个有意义的理念，用一个基础的理念，来支撑艺术形象所承载的娱乐观念价值。
而这个价值则是《白云山传奇》所追寻的终极目的——通过一个夺宝和护宝的故事，折射出一种文化精神。警醒世人，洞察今日，鼓舞青年，启迪未来！所以，在《白云山传奇》中的人物造型和人物表现，总体要求是神似大于形似，在追求神似的过程中尽量接近形似，在接近形似的过程中舍弃不利神似的物理特性，强调夸张人物外型有助神韵突出的形态和特征！如此，就要求导演部门选择演员时便遵循这一原则，才能为后面的造型师提供方便，打好基础。造型部门在设计演员形象时，制作部门在拍摄演员时，都能有这样的关照意识，缺一而不可。照明布光、摄影角度、画面色彩，每个部门都注意起来，演员就自然会生活在他所饰演的角色氛围中。那么，激情的却是控制的，控制的却又是放松的表演也会应运而生。
《白云山传奇》需要这种流畅但不油滑的表演，同时，马戏和动作戏又是这部电影的重点部分，所以动作导演和武行要和演员精心配合。才能够为我们的银幕带来鲜活的、动感的画面。这是创作的规律，也是创作的智慧。希望每个职能部门认真阅读剧本，消化我今天提出的观念和要求，细心琢磨自己专业的表现方法，在一个统一的艺术思想指导下，发挥职业专长，为整体剧作加分！没有风格的作品，是平庸的作品。有了好的题材，有了好的剧本，有了好的创作班底，有了可靠的资金保证，《白云山传奇》按常例的熟练操作当然会顺利完成。但这只是一种熟练工艺的流水制作，缺少那种如绘画一样激动人心，形式感强烈，呈现出某种风格的力量。
在《白云山传奇》中，我们不但要常规的运用制作工艺，以规范的镜头蒙太奇语言完成流畅的叙事，更要在可能的地方不间断地、不停息地追求气氛的营造，美术、环境、服饰、道具、表演、光影，摄影角度、构图各个方面都要制造韵味。实现这种韵味除了挖掘各位的美学修养之外，有一点是我想强调的，那就是每一个环节都强调对比！内容情节的对比，节奏的对比，色彩的对比……唯有差异才有冲击力，有了冲击力，强烈的参差或特别的协调，给人印象就深，韵味就容易出得来，《白云山传奇》特有的风格就会凸现出来。剧作已经为我们提供了良好的情节和规定氛围的基础，强弱人物的对比，希望各位同仁仔细研究研究剧本中的内容，这是编剧苦心设置的，千万要读懂，不要草草忽略掉。高科技数字技术的运用在《白云山传奇》中也不可或缺。恰倒好处地运用数字技术，除片头尾的二维三维特技制作，在剧情进行之中，也要有机地将数字和传统技术结合起来，这中间包括调色，画面的压缩、扩张、环境局部的消除等等。
关于运动镜头在这儿我想特别说明一下，摄影师惯用的升降、推拉、摇移等运动镜头，在《白云山传奇》这么大的镜头量中必不可少，但我们切不可人为地为了动而动！我觉得加强演员在场内的自主运动而带动镜头移动会来得更加自然，更加生活，更加有动感。对于照明，我的要求和对摄影相反，我希望灯光的设置不一定非要还原生活，而要讲究光源的画面效果。只要保证了照度，尽可能追求唯美的光效，如果能让观众首先在画面上感受到照明师的才华流溢，则是成功的照明。道具、服饰等部门也同此理，要在精神符合时代的前提下，追求唯美效果。