中国の民话を题材にした东宝初のカラー特撮映画。ヒォオー~とうなるノコギリみたいな楽器（名前,何だっけ？）や胡弓の音楽が幽玄かつ叙情的なムードを醸し出す。さすがは巨匠・团伊玖磨。洗练されたオーケストレーションは，とても40年前の映画とは思えない。（内容来自原声CD）

形式：CD（1995/11 / 22）

磁盘拷贝：1

唱片公司：サウンドトラック・リスナーズ・コミュニケーションズ

收录时间： 77分钟

ASIN：B00005EKML

EAN：4988060350685

该片曾以配音版本在香港上映（台湾所映者似为日文原版）。

根据纪录，本片由邵氏（父子公司时期的『邵氏制片厂』名义）和日本东宝公司合作摄制，邵氏主要工作人员是以「考证」身份参与制作的马力。

《白》片水漫金山寺一段的特效场面此后成为邵氏众多古装片最直接而现成的特效数据库，岳枫导演的《白蛇传》挪用了整段「水漫」戏、《梁山伯与祝英台》剪接了落雷、龙卷风、恶云浓雾，以及结尾的飞天场面，这几部邵氏电影由于采用阔银幕摄制，在引用以标准银幕摄制的《白》片时，都将画面比例调整过。

该片为东宝初期总彩色（Eastman Color）特摄电影，当时的彩色胶片感光度低，真实的色彩的再现需要调整照明，并且布景内充满了热蒸汽，温度较高。

该片是日本首次使用色键技术的作品。

上映日期

主题最接近冯梦龙《白娘子永镇雷峰塔》，丰田四郎的影片隐去了这一段因果，就描述了一个郎情妾意的精怪故事，把美好的主人公残忍的推向不幸，在施虐和折磨中，凸显主人公的外表美和人性美（当然此时白蛇认为自己是人类了）。日本文化虽然和中国文化有一脉相承之处，但是也有很多的不同，表现在电影中就是唯美与残酷并存，借用本尼·迪克特对日本文化的比喻——菊花之美与武士刀之残酷的奇异组合，所以《白蛇传》也不例外，影片整体还算是唯美的，但是在唯美之下是人心薄凉刻画的张力充斥其中。

整部影片的镜头移动要么平缓，要么静止不动，使得观众将注意力全部放在演员的表演，场面调度等镜头内部元素上，演员的表演以自然稳定的状态为主，少有夸张的语言和动作。影片推向高潮，白娘金山寺救夫，导演丰田四郎通过在音乐中加入管弦乐器，并通过行板的演奏速度，加快了情节的发展速度，同时通过几个近景镜头，例如白娘的面部表情，景深将处于镜头中心的晃动的树枝和后面岿然不动的黄墙寺庙点明了地点人物，但是镜头的过度还是平缓的。《白蛇传》中的人物多能腾云驾雾，自行如飞，当然“动”因十足，本版对“盗取灵芝”一场的飞行处理，值得一观。

日版《白蛇传》的剧情和中国人一般所熟悉的白蛇故事略有出入，它让许仙是个畏首畏尾的懦夫，一个“小白脸”，白娘子成为妖气未脱，偶尔还可能失控伤人的蛇精，青蛇则是未修练成熟，“兽性”还很明显的小丫头。本版特意强调人蛇之间的畸恋本质，以白娘子时时出越常轨的“异类”思考模式为推动叙事的主轴（如在饮水中下药害人，让街坊邻居全来许仙的药铺求取仙丹，再如跪求法海和尚不成，兽性大发，遂水漫金山，不达目的誓不罢休），横以贯之的，则是许仙天生纯朴的性格，以及“究竟是她迷惑了他，还是他迷惑了她？”的思辩。

就人物性格以及情节发展的逻辑而言，影片结局好坏有待商榷，情节改编较大，结尾与《梁山伯与祝英台》相似，跨文化传播的变异性十分明显。。在西方美学范畴中，悲剧是崇高的。影片的结局竟是法海用许仙在俗世的死成全了白娘子与许仙羽化登仙成为神仙眷侣。

日本文化中的武士道精神崇尚死亡，认为死亡是一种崇高，司马辽太郎的以幕末新选组为主要人物的《新选组异闻录》中就可以表现出日本人对于死亡的崇尚。但是影片的结尾用梁祝式的浪漫手法表现了白娘子精诚所至金石为开的崇高，但是对于一直猥琐的许仙轻而易举的成仙还是觉得略有不妥。

许仙自尽的情节在历来各家白蛇故事版本中几乎不曾见过，在丰田四郎的版本里，池部良饰演的许仙是在被白蛇痴情苦苦纠缠、法海正气勃勃的导引教训、双方压力交逼之下，选择了撞石自杀来逃避现实，这个举动完全符合日片版许仙的人物性格，也把全片的结局（南极仙翁开恩，让两人魂灵飘向蓬莱仙岛——一个超越人世伦常义理的出世环境）拉抬至一个诗意的境界。

邵氏版本意欲遵循这条叙事路线，但许仙的死——以死相谏，求法海饶恕白蛇——不但耐人寻味，更有教人哑然失笑的错愕感。难道许仙不死，《白蛇传》电影就无法作结？还是邵氏公司想省下另一笔搭建雷峰塔布景的预算？于是，邵氏版本的《白蛇传》最后让白白送掉一条命的许仙（法海依然没有放过白蛇，许仙死后，白蛇依然“伏法”，屈就在法海和尚“正义”的光环之下），以及莫名不知何处飞来的白蛇魂魄在荒野相会，飞向天国。