红土地上的耕耘——白实先生的油画人生

文/中央美术学院院长 范迪安

作为一个坚守在云南的油画家，白实多年来笔耕不辍，以执着旺盛的热情持续描绘着中国乡土化、民族化的风俗人情。作为“老三届”，白实先生亲历了油画在新中国的发展历程，在他的身上我们可以看到这一代人内心所秉持的油画理想与坚持走现实主义道路的艺术追求。此书的出版是一次不可多得的机会，使我们能对他的艺术经历产生一个整体而深入的认识。

长期驻扎与生活在西南边陲的云南，白实在艺术上始终坚持用绘画展现红土与高原人民的乡土生活，热忱地将自己的整个生活融入了乡村，二十多年来坚持下乡写生，与乡民打成一片，既从事艺术教学，同时对绘画保持着始终如一的执着。他曾16次入选全国美展，以朴实稚拙，沾染着泥土气息的红土画风形成了自己的艺术风格和表达方式。其实，对乡土的文化情结流动在我们每个人的血液中，它是一种人类对于环境生活、时代背景有感而发且自然生成的一种文化脉络。“载芟载柞，其耕泽泽。千耦其耘，徂隰徂畛”，对乡土的歌颂古来有之，不仅《诗经》等文学作品中饱含浓重的乡土之情，汉代画像砖上的播种、农事、收获、采莲等画面也反映出劳动人民真实的生活写照，正是这种对生活的热情，外延了绘画的审美取向与表现角度，使艺术从文人淡雅的情绪中跳脱出来，更加细致地再现了时代历程，融入时代的文化语境。

在白实的艺术作品中，不仅能够看到他对“乡土绘画”的艺术追求，还能感受他对“油画民族化”的艺术思考。他的作品朴拙直率，用写实的语言描绘那些与红土地亲密相连的劳作者们，以群像的方式再现了劳作与丰收的瞬间，画面中金色与红色的交辉，给人一种米勒式的对乡土生活的艺术情感与表现，呈现出“东方拾穗者”独有的本土色彩和民族风情。他在构图上将地平线置于高处，表达出“彩云之南”的高原之景，近处大片广阔的地面与远处高低起伏的地表形成了较为开阔的视野，弯曲的道路与流动的云彩使画面显得饱满而富有张力。色彩语言上吸收了民间美术的元素，注重固有色的表达，紧密联系着主题的象征性与平面性，大面积的红色、金色成为主要的色彩，温暖而具有活力，整个画面热烈、喧嚣、充溢着热气腾腾的生活气息，是人间最温暖、最饱满、最令人向往的场景。色彩浓烈，笔法朴素，他用细小的笔触表达出平实、直接、具体的形象，在力求掌握油画特与技巧的基础上，结合西方传统油画技法及印象派等近现代的色彩表现手段，画面整体连贯、协调，以一种“我家笔墨写我家山水”的眷乡情怀，创造出具有个性语言的执着朴素的乡土创作。严谨而不拘泥，儒雅而不陈迂，源于自然，笔实色沉，有着很强的感染力，形成了一种厚重严密、气韵沉郁、意境深远的独特风格。透过白实先生近几年的作品不难看出，他在保留传统绘画写意精神的同时，又吸收了西方绘画方式，并注重当代视觉审美。在开放视野下对油画艺术的深层解读，白实先生的这种开放是建立在东方基础上的，它是站在当代艺术的视觉经验立场上重新审视东方美学的本体价值。所以创作时他不单考虑到材料问题，更注重将东方意境与西方画理相融合。巧妙结合，凸显了画家的艺术表现特色，于浓郁、清新的画面中透出画家浓浓的乡情、对艺术的执着以及淳朴的人生状态。

“图画天地，品类群生”，艺术来源生活，笔墨当随时代，白实的画中流露出一种朴素、坚韧与崇高，他回归艺术的真实，强调艺术的真诚，以一份纯朴的乡土情怀重塑着民族的精神家园，他一路坚持，形成了当代油画中的“红土风格”，把西南红土上辛勤劳动的人们质朴善良的生活状态转化为一种优美的图式，表达出对生活的歌颂与礼赞。在今天这个时代，艺术流派繁复纷杂，但我们依然要坚持艺术来自生活，描绘中国的山川大地，涂抹中国的色彩，塑造中国人的形象，表现中国人的生活，坚持中国的艺术道路。

2017年