四场合钵之恨回黄转绿情方好，有情却被无情恼，金钵压碎团圆梦，饮恨人间向天啸。

舞段：“回黄转绿”、“两打三敲”、“金钵神威”、“天奈何兮”、“合钵之恨”。

尾场天地悠悠

责任者

创作者编剧：鲜于开选。编导：鲜于开选、刘振学（特邀）。作曲：邓尔博（特邀）。配器：邓尔博、李跃、孙天强、宋家明、姚梦云。舞美设计：周本义（特邀，布景）服装设计: 徐晓红 (服装设计), 莫小敏（特邀，服装）、伊天夫（特邀，灯光）、李树生（灯光）。总策划：宋家明、邓京山、陈红冰。

演出者主要演员：张益仙、傅晶（饰白蛇A、B），王中尉、张斌（饰许仙A、B），刘小玲、袁桂珍（饰小青A、B），武林乔（饰法海）。乐队：杭州歌舞团管弦乐队。指挥：宋家明。

演出大事记本剧根据民间神话传说白娘子和戏曲《白蛇传》等情节改编。曾于1987年春演出。经修改后，以全新面目参加第四届浙江省音乐舞蹈节演出，获优秀演出奖、艺术组织奖，并赴海口参加第三届海南国际椰子节演出。1994年编导应邀赴香港为香港舞蹈团排练该剧，于香港文化中心大剧院公演。

评论撷萃另辟蹊径舞许仙万宙

该剧另辟蹊径，从许仙入手，采用心理结构的方法，跳跃式地剪辑故事情节，较为成功地融现代技法与传统文化为一体。首先，编导将原作中以白素贞为中心人物的结构方式，改由许仙来代替，突破了由神及人、爱人及神的审美思维方式，直接寻找一种人与自然契合的精神，弘扬一种人类的生命力，追求我们中华民族悠久而独具魅力的文化传统。其次，整个舞剧的心理结构是在维系原故事情节完整性的基础上展开的，因此，虚与实的结合便相得益彰。第三，舞剧从许仙的人文背景入手，使得白蛇、青蛇作为神所具有的一种魔力，增添了表现空间而汪洋恣肆。青蛇在怒斥许仙时，不必再亲手击剑问罪，而是通过青蛇的心理活动外化，让舞台上出现手执棒槌的老太太，挨次鞭鞑许仙的肉体，也体现了一种人性所应具备的伦理道德观念。（摘自1994年8月15日《舞蹈信息报》）沟通中西艺术的舞剧罗辛

该舞剧既传统又现代，使中国民族舞剧找到了一种与世界舞剧艺术接轨的形式，符合当今观众的审美情趣。音乐、舞蹈语汇也有突破创新，如“水漫金山”这场舞，数十名身着水绸服的舞蹈演员，随着颇具现代气息的音乐律动，跌宕起伏地起舞，一派波浪滔天的壮观景象。总的追求是中国传统舞蹈语汇的现代化和西方舞蹈语汇的中国化。（摘自1994年5月15日《中国文化报》）