2005年起，在中央音乐学院钢琴系任副教授；10月6日，在青岛人民会堂举办《悠远的祝福—盛原钢琴协奏曲音乐会》。

2006年1月至2007年10月间，在月刊《钢琴艺术》上陆续发表了16篇题为《我们一起爱巴赫》的系列文章。

2007年7月12日，在YAMAHA音乐交流中心举办巴赫作品演奏会。

2009年，与小提琴演奏者徐惟聆、大提琴演奏者朱亦兵组建了“中国三重奏”；3月，担任第2届北京国际音乐比赛决赛的钢琴伴奏着；7月11日，举办了以“从巴赫看东西方文化的冲撞与融合”为主题的“完全巴赫—打开艺术之门”系列讲座；同年7月至2010年7月间，在北京中山音乐堂举办了五场巴赫键盘作品系列独奏音乐会及五场巴赫主题讲座；9月12日，举办了以“羽管键琴还是钢琴？——巴赫演奏风格的变迁与发展”为主题的讲座；12月5日，举办了以“巴赫—我们的好老师”为主题的讲座。

2010年2月3日，《疯狂巴赫——盛原钢琴独奏音乐会》在天津音乐厅上演；3月20日，举办了以“从巴赫到莫扎特、贝多芬、肖邦—从音乐结构看巴洛克、古典与浪漫时期的音乐发展”为主题的讲座；7月17日，举办了以“永远的哥德堡 永远的巴赫”为主题的讲座；7月28日，在北京中山音乐堂上举办钢琴独奏音乐会，曲目为巴赫的意大利风格咏叹调与十首变奏曲、三十首哥德堡变奏曲等；11月26日，在天津音乐厅上举办《肖邦与舒曼的浪漫世界—杰弗里·科恩、盛原音乐会》。

2012年，发行专辑《盛原演奏巴赫哥德堡变奏曲》；12月21日，举办斯坦伯格钢琴音乐会。

2013年3月21日，值巴赫诞辰328周年之际，盛原在中山公园音乐堂推出“巴赫，生日快乐！――盛原钢琴独奏音乐会”；5月31日，古巴哈瓦那的圣弗兰西斯科大教堂举办钢琴独奏音乐会；7月6日，中山音乐堂上演盛原“完全肖邦”系列钢琴曲音乐会最后一场——“完全肖邦之三”；11月29日，在北京音乐厅演出独奏音乐会——水中倒影：色彩演绎印象德彪西。

2014年7月12日，举办《彼得与狼—盛原钢琴演奏与讲解音乐会》。

2015年，在中山音乐堂举办音乐会，并用羽管键琴演奏巴赫的《哥德堡变奏曲》；4月，与杭州爱乐乐团合作在杭州红星剧场奏响纪念斯克里亚宾音乐会；9月，《妈妈，琴听我说》钢琴儿童音乐会在成都举行，盛原为蓉城观众们带来了《小星星变奏曲》《弦子舞》《小象巴巴尔的故事》《摇篮曲》等曲目。

2017年1月，《盛原钢琴独奏音乐会》在哈尔滨音乐学院奏响。2018年1月，盛原发起“音乐光明行”公益项目，旨在倡导广大音乐教育工作者为12岁到30岁不等的视障人士开拓一条就业渠道；同年，发行专辑《巴赫:哥德堡变奏曲》；12月1日，在安徽蚌埠龙子湖迎宾馆上出演“名琴名家音乐会”，盛原演奏了《意大利协奏曲》《爱的致意》，以及《A大调奏鸣曲》第二乐章等曲目。

2019年，发行专辑《Bach：Keyboard Works Vol. 3：French Suites》。

2022年7月11日，参加由中央广播电视总台华语环球节目中心“南海之声”联合CGTN“因乐之旅”共同举办“听见彼此”海洋音乐会。

2023年6月，担任《我中国少年》第五季嘉宾。

盛原出身于一个音乐家庭，其父亲盛明亮为小提琴演奏者，母亲吴文俊为钢琴演奏者，父母两人都在中国交响乐团工作。

（以上翻译作品、学术论文与随笔源自参考资料）

盛原曾师从于美国钢琴演奏者图雷克。图雷克毕生致力于钻研巴赫的作品，是一位又有理论研究又擅长实际演奏的钢琴演奏者；此外她著有《巴赫演奏指南》，由其演奏的巴赫也是有依有据，精细讲究。听盛原的演奏，的确能感到他是与图雷克一脉相承的，图雷克的很多演奏原则在盛原的演奏中均有所体现。可能出于东西方人的性格差异，但在具体的演奏个性上两人又有所不同。图雷克的演奏有时泼辣、直率，而盛原偏向含蓄而有些节制。所以，在大的原则一致的情况下，盛原并未完全模仿图雷克的演奏，而是体现了自己的感受和理解。此外，在盛原的演奏中，踏板的运用也较为讲究，看他使用右踏板时，经常只是轻轻地、短短地在节奏上一点。有时则是在短时间内很快的浅浅颤动，把踏板踩在似有和似无之间，丝毫不混乱音响，而只是加一点点润色。左踏板用得也很精细，有时为了某种色彩变化之需而用一点，而不是只为了做pp采用。所以，这样的使用踏板是能为演奏起到画龙点睛之用。

盛原多年来潜心研究约翰·塞巴斯蒂安·巴赫。在演奏的复调性上，盛原具有一定的功底。在巴赫的这些曲目中，赋格与多声部的复调段落比比皆是。在盛原的手下，每一个主题都有特定的性格和模式，在全曲中每次出现都是一致的，各个声部根据音乐进行的需要，有时突出，有时退而次之，但都保持独立清晰。他的手指功夫是经过专门严格的复调训练的，每个声部都能做到有独立的强弱、连断、起落。这在巴赫的《帕蒂塔》第一段《托卡塔》中、最后一段《吉格》中，在两首《平均律》的赋格中，在《D大调托卡塔》的三段赋格中，不同性质的主题和声部都弹得清晰、鲜明。此外，盛原演奏的巴赫作品，在速度的处理上是较为稳定而有节制的。一些快板的段落都不是飞快的，而是稳稳当当的。有精神或很果断的乐段，都是以节奏的重音、节奏的脉动来推进音乐的积极向前，而节拍是纹丝不赶的。最快的段落如《D大调托卡塔》的尾声，快速的三十二分音符，由于主旋律框架牢固突出，快速音流作为背景淡化了，所以听起来也是不慌不忙。再次，弹巴赫的作品不可不涉及到大量的装饰音，盛原处理得严谨而细致，由于重音点设置得精确，节奏规范，触键清晰与飘逸，速度与音乐配合得当，快慢自若，这对巴赫风格的体现也是重要的一笔。

除巴赫外，盛原演奏的曲目也较为宽泛。他用强烈的力度对比，对沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特的音乐进行装点；用声音的色彩变化对拉威尔进行修饰；并把彼得·伊里奇·柴可夫斯基的《六月》解释得宁静、淡泊和伤感。此外，盛原也演奏弗里德里克·肖邦的作品，他录制的CD作品包括《叙事曲》《即兴曲》《前奏曲》《夜曲》，都是全套演奏。肖邦与巴赫具有完全不同的风格，需要不同的演奏技巧与韵味，但盛原仍可整部地录制。

请去听听盛原，听众将会被吸引，被感动（音乐作家大卫·杜保尔评）。

盛原是一个感性、浪漫的人，这样的气质跟巴赫的作品甚至是不相称的。而且，他是一位高品质的艺术家。此外，他的的演奏呈现出风格准确，忠实于原作的特点。他没有在任何一个地方表现得夸张做作，而更多的是表现出一种不容置疑的对精确平衡感的直觉。这使他的演奏非常迷人，并得以有别于其他很多但不仅仅来自于他的家乡的所谓“技巧成熟的钢琴演奏者”（新浪娱乐、《纽约音乐会评论》、《钢琴新闻杂志》综合评）。

盛原的听觉有着无可挑剔的平衡感，他的演奏给人的是完全动人心魄的吸引力。他的演奏有着相当的力量，但是他精心地管束着这种力量。他的巴赫《平均律钢琴曲集》第一册的A大调和a小调前奏曲与赋格演奏得堪称清晰、均衡与协调的典范。但这并不是说这两首乐曲就显得平板而不加雕琢：盛原先生把a小调前奏曲演绎为一出火热的戏剧，赋格既有着旺盛的精神，声部把握又令人惊叹，好似来自另外一个世界的欢乐之音（《纽约时报》评）。